影片的開頭是對著精神病院的一群患者，基本上給每個人一個特寫。然后是麥克被警察帶到精神病院。醫生在討論他是不是真的有病，還是只是借口逃脫勞動。麥克在院中帶著其他患者打球，賭博，向瑞秋護士要求放電視看棒球比賽，但是遭到了瑞秋的拒絕，她以投票的方式決定，結果第一次只有幾個人舉手，第二次投票只有九個人，投票結束時，麥克去游說病友，但都沒人理他，出乎意料的一直不說話的大塊頭酋長卻舉手了。

麥克歡呼著叫瑞秋護士看，她卻說投票已經結束。麥克看著電視里反射出的自己的樣子，開始自己解說球賽，把病人全部吸引，并隨著他的解說詞一起跳躍激動。麥克帶著一群瘋子打球賽，讓酋長守著籃筐不讓對方進球，酋長充分發揮身高的優勢，攔截進球，輕松地投球。印象深刻的一幕是酋長最后帶著微笑在球場上奔跑起來。

麥克似乎就是進來打破瘋人院的一切規則和秩序的。他對抗冷酷教條的瑞秋，爬墻出去開著療養車帶著他們一起出海捕魚，通過女友凱蒂在院里狂歡辦派對。本來狂歡派對那次他可以出逃，但是酋長不愿意跟著他走。酋長說，出去了也是被利用，就像他們利用麥克一樣。酋長沉默的生活在瘋人院里，讓別人一直以為他又傻又笨，就像麥克說的，原來他才是最聰明的人，一直在耍他們。比利在出海捕魚那次愛上了凱蒂，狂歡夜麥克讓凱蒂去跟比利一起度過，最后所有人都喝多了趴下。

第二天瑞秋來了看到的是一片狼藉，她很憤怒，她的規則被打破，權威被挑戰。她威脅比利說要把發生的事情告訴他媽媽，讓他說出是誰干的事情。比利最后屈服了，但瑞秋沒有遵守她的約定，還是要把比利帶走。比利最后用玻璃碎片割斷自己的頸動脈自殺了。瑞秋出來說，已經發生的事情無法改變，所有的要盡快回到原來的位置。麥克在這個時候爆發了，他沖上去，死命的掐住瑞秋的脖子，想要殺死她。最后被瘋人院的保安制服。

影片的最后一切回到了原樣，瑞秋依然同志著這里。兩個保安帶著麥克回來了，酋長在他們走開的時候去看麥克，說現在他愿意跟他走了，他知道麥克不會拋下他，但是麥克卻沒有像以前那樣對他眨眼睛，卻裝傻騙過所有人。這次麥克是真的變傻了，額頭的兩側做手術摘除了什么東西。酋長抱著麥克，說他也不會拋棄他，會帶上他一起走。麥克艱難的回答了“ok”。酋長拿起枕頭捂死了麥克，搬起了壓力水箱。當初麥克打賭時，也曾搬過水箱，但以失敗告終。麥克說至少我試過了不是嗎?用它砸碎了醫院的鐵窗，在晨曦中慢慢消失。那些瘋子都為他歡呼，但是自己卻沒有走出去的勇氣。

故事的結尾出乎我的意料，麥克本是瘋人院里最正常最健康的一個人，在最開始的總是做些瘋狂的事情來證明自己有病，到最后想盡辦法要逃離。在狂歡夜的時候我以為他會帶著酋長一起離開，跟著凱蒂一起走。但是卻都醉死了。最后被醫院做了手術活生生地變傻，變成不正常了。一切想逃離的，最后還是無法逃離。反而是一直冷靜沉默的酋長最后帶著麥克默菲的自由的靈魂一起飛越出瘋人院了。

那個朝著瑞秋大叫，說我不是小孩子，不要把我當成小孩子，你不能控制我的煙就像控制小孩子的餅干一樣，在你高興地時候才會給一點的巴提尼最后還是接受了瑞秋的控制，安然的到影片最后還是呆在瘋人院里。

有些人的反抗是因為有人帶領，一旦沒有了別人的指引，自己就會失去改變的勇氣，讓一切龜縮到原狀。百度上說這部是美國電影歷史上最經典的電影之一，被稱為“影視表演的必修課。每個經典的電影看完之后都會讓你久久不能平靜，帶給你思想的沖擊，讓你開始反思自己。

電影飛越瘋人院觀后感篇2

在第15周的時候老師給我們觀看了一部影片名叫《飛越老人院》，通過片名我們就能知道這是一部非常感人的電影。在中國老齡化越來越嚴重的今天，這部影片更是具有現實的意義。影片講述了一所民營的老人院里，一群平均年齡達到八十歲以上高齡的老人們，為了實踐人生的理想，登上夢想的舞臺，他們聯合起來，再次點燃激情，施計駕車飛越老人院，在追尋夢想的途中所發生的一系列感人肺腑的故事!

影片開頭就上演了一位名叫老葛(許還山飾演)的老人因兒女需要房子被迫離家的情景，緊緊吸引了觀眾的目光，當他去了一所老人院時，老人院的圍墻上刷著一行大字：“有一天我們都會老”更是讓觀看的人置身其中，是的，我們都會老，我們會長滿皺紋，牙齒稀落，喪失記憶，步履蹣跚，疾病纏身，無法自理。

老人院中的情景也許有天就會在我們身上上演。每個住進老人院的老人都有不同的故事與悲哀，有的是因為無兒無女，有的是因為子女遠離，有的是因為家庭矛盾，有的是因為子女不孝。當一群七八十歲的老人垂著頭坐在老人院院子里曬著太陽的時候，他們該有多么孤獨。影片中更是將這樣的無奈的體現的淋漓盡致。一群老人圍坐在一起相互說著自己的兒女，說是相互勸慰，到不如說這是一種無可奈何和深深的痛心。但片中也不乏溫情的部分，老人們之間的互幫互助，老葛和孫子最后的談心和孫子的理解都為這部影片增加的亮點。但這些都不是影片的重點，影片的主線是一群老人為追求心中的夢想而努力的過程。

其實每個老年人的心里都藏著一個未盡的夢，影片中吳天明飾演的身患膀胱癌晚期的老周，他隱瞞病情帶領老人院的老人們，排練節目，苦中求樂，他們排練的“打麻將”的節目讓人看了忍俊不禁，使一群長滿皺紋的老人也是如此的可愛。他們夢想能去參加比賽，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反對并沒有阻止這群熱血沸騰人們，他們沖破家庭和老人院的反對，巧妙地躲過大眾的視線，開著一輛破舊的大巴車穿越草原、沙漠前往北京參加文藝節目比賽。最后他們的行動感動了，尋釁打架的年輕人、百般阻止他們行動的院長和家屬。

夢想顯得豪華奢侈;而對于老年人而言，更顯得彌足珍貴。他們懷著一顆熱血沸騰的心，前進在追求夢想的道路上。他們向往青春年華，他們永不服老。他們可愛他們感人，他們更讓我們敬佩。

影片最后的情景是海邊的日出，金色的陽光灑過海面，灑過孤帆，灑過老周安靜閉上的雙眼，灑過那一群含淚微笑著的老人，使這部頗有喜劇元素的電影在暖暖的陽光下結束。

看完整部影片感動很多，但最強烈的想法就是我一定不會讓我的父母老無所養住進養老院。也許這是個人對養老院的偏見。這里也呼吁大家多關心下老年人的感想。不要等到子欲養而親不在的時候，才去后悔，才去羨慕，才去遺憾。

電影飛越瘋人院觀后感篇3

看罷《飛越瘋人院》這部電影，我開始思考，在這個真實的世界的我們，究竟扮演著一個什么樣的角色。

我希望我是麥克墨菲，這個無拘無束自由自在的有點過頭，卻可以想到什么就做什么，不用在乎各種條條框框規規矩矩的束縛的年輕人，雖然他表面上或者在一些行為上讓普通人無法接受，甚至是違法，但是我想他最多不過是一個不聽話的搗亂分子。而有時候我是酋長齊弗，想要像麥克一樣做自己想做的事情，卻因為各方的壓力只能壓抑自己，選擇保持沉默和放棄自己的真實追求。但是也有的時候我會變成那個滿臉嚴肅的護士長，處在一個高位用一些所謂的規矩管制其他的人，迫使他們放棄自己的想法，而聽從統一的規矩。或許更多的時候，我就像那群病人，盲目而麻木，從一開始就被一套約定俗成的規矩或者方法固定，按照統一的模式生活著，最后忘記了自己是誰。

影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實際上卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最后為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以瘋人院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的

電影飛越瘋人院觀后感篇4

當我打開電腦，一部《飛越老人院》的電影吸引了我的眼球，起初我認為又是像許多電影一樣玩穿越，但是穿越時間的隧道去看古代的老人院會是什么樣呢，我懷著好奇的心情看起了這部電影，可是當我看完了這部電影之后，聯想到我自己的父母、身邊的親人、朋友、同事，我的心久久不能平靜，我想到了很多很多。

這部電影主要演的是一群年歲已高的老人們因為各種原因被家人們送到了老人院，身體的每況愈下和精神上的孤獨讓他們十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的擔心和院長的管束他們不得已一次又一次地放棄自由生活的權利。直到老金的一次提議，他在老人院里召集身體健康的老人跟他一起去參加《超級變變變》的節目，當他們設計的節目博得了大家的笑聲，他們更加堅定了要到節目現場去參加表演的信心。商量過后，他們的想法雖然遭到了家屬和院長的反對，老金和其余老人們仍舊決定這一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齊心協力買了一輛大巴，逃脫了老人院保安的管轄，偷偷溜出了老人院，一路歌唱歡呼，活出了他們想要的激情，脫韁的野馬自由地奔跑在大草原上讓我想到了這群老人們真可謂老驥伏櫪志在千里，并不是只有年輕人可以活出自我，老人們也應該比年輕時更熱愛生活。

這部電影里的老人們是一個大家眼中的弱勢群體，可是他們雖然在生理上不如從前，心理上卻都是一個個獨立的個體，他們熱愛自由和生活，他們有自己的煩惱，雖然被忙碌的孩子們冷落在老人院里，

可他們心系子女渴望溫馨的家庭生活，渴望化解跟子女們的矛盾。

電影里很多細節的刻畫都讓我無法控制自己的情緒，常常想起自己的父母來。讓我們這些在喧囂之間忽略家人的孩子們重新審視自己，主動去呵護和父母之間無比珍貴的感情。我記得最清楚的一個情節是老葛跟自己的孫子說的那個麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在參加《超級變變變》的舞臺上被采訪的時候說之所以參加節目是為了讓在日本的女兒能在電視上看到自己，沒能在海邊看到日出的老金終于在老人院里看到了大家特意為他準備的節目，堅強有愛的他們用自己的身體為老金表演了最美的一次海邊日出，譜寫了不老的生命樂章。

其實老人們想要的很簡單，孩子們工作之余常回家看看，逢年過節常回家團聚團聚，有時候只要我們一句溫暖的話，尊重他們的眼神，不嫌棄他們的態度。只要我們換位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我們靜下心來細細體味，這一切都是來得及的，不要等到父母頭發斑白或遠離人世才后悔莫及。讓這部電影給我們一個反思的空間，也給我們敲響警鐘，重視跟父母在一起的每一分每一秒。

電影飛越瘋人院觀后感篇5

張楊導演的這部《飛越老人院》，在題材上和許鞍華導演的《桃姐》撞車，兩者遭遇，比較也就難免。有趣的是這兩部關注老人的作品在人物設定上似乎有意區分，張楊的作品中雖然有老葛、老周兩位主人翁，故事的主題更像是一出老人群戲，老葛、老周只是拎出來單獨表現家庭關系的;許鞍華的作品是可以說是桃姐一個人的獨角戲，在許鞍華的鏡頭里以女性角度居多，而張楊導演選擇了以男性老人角度為主，這或許是導演本身的性別差異的緣故。兩者不變的都是對老人充滿關愛的人文關懷以及對年老的思考。相比于《桃姐》的細膩情感和隱忍克制，張楊導演的《飛越老人院》動靜則要大得多，情感表達也更為“張楊”。

片頭字幕時的一通老人院中老人群像畫面，就直勾勾的把年老景象塞到觀眾的意識中，年邁體老，形容枯槁，導演對于老年的生理展示毫不避諱。然后不無恐嚇意味的將一句“有一天我們也會變老的”標語既隱約又大大咧咧的亮出來。在未講故事之前就已經給觀眾來了個下馬威，以此來“強制”觀眾入戲。與“年老”這一主題擺脫不掉的家庭倫理關系也直接登場，結婚買房、子女不贍養、覬覦老人財產等等，各種社會問題輪番登場，只要能掛的上邊的都拿來批判，不過這些批判通過人物對話而非真實的戲劇沖突來展現，那批判的力度以及對觀眾的影響都會弱化很多。雖然故事主打“飛躍”——跳出老人院的束縛，追尋老年的夢想。看似“動作”戲，語言說教卻占了很大篇幅。院長找到河邊的老人們，導演也無法用行動來感化院長，轉而求助于老人的眼淚，語言表達只有“麻雀的故事”能說動觀眾，其余語言不配上眼淚都略顯枯燥。老葛的祖孫三代沖突本是件可以大加利用的設定，父子仇恨鋪敘時埋的太深，總不至于電視上老人淚流滿面就立馬怨恨消散了。導演對有些轉變處理的太粗糙，就像老人在超級變變變上三面鏡子的創意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人熱情參與，重點不在節目質量如何，而在精神可嘉。但是對于導演來說對影片每一個細節進行打磨將理由說充分才更能服眾。

也許是想更為直觀的表現夕陽無限好的主題，影片的畫面風格充滿美感。金黃草原群馬奔騰的場景和大海邊太陽初升的畫面，都像油畫般充滿質感。相比于老人院水泥建筑的枯燥單調、四周雜物的亂糟糟，這些室外美景無疑也成為老人們飛躍老人院的一個理由。老人在草原上開車的一幕確實唯美，也確實似曾相識。翻開張楊導演的履歷，不難發現本山大叔曾經也行走在張楊導演規劃的公路上。對

于公路電影，在《落葉歸根》中張揚導演已經玩的很熟練了，依靠公路上形形色色的'人物和遭遇，或批判或贊揚，可以把若干不相干的事情以公路為線搭配到一起，顧及到的面積會很大。而這個故事公路并非重點，導演把有限的遭遇都服務于對老人的尊敬的主題上了。老人們開著公交飛馳在田郊野外的公路上，與越野車廖凡斗車，與拉草老農揮手，這些公路奇遇配上一路美景用來表現“飛躍”的過程也再好不過了。

電影飛越瘋人院觀后感篇6

電影中的瘋人院里，時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑。不經意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放著輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫院里四處活動，打牌抽煙。表現良好的人，甚至有機會在醫護人員的陪同下外出。但僅有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界里隱蔽的脆弱環節。

影片開始，他要求把音樂聲減弱，而不是像其他人一樣在音樂里乖乖的吞服那些不知名的藥片。而這樣的舉動對于秩序完整、封閉的瘋人院來說無疑是一種挑釁。而麥克默菲其實也并不是刻意的去做出這樣的反叛，他的行為僅僅是出于天性。他無拘無束的性格必然和嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲撞擊下，原先安穩守紀的“瘋人”們也開始流露出正常人的天性。他們享受海邊陽光的沐浴和跟女人在一齊的樂趣，享受爭取自我反抗后從未感受過的發自生命本身的愉悅。

麥克默菲實際上破除的是一種儀式。當他到來之后，吃藥、開會，心理治療，所有的程序都遭到了質疑。雖然麥克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒絕，但對于一向機械般重復這些程式的瘋子們來說，麥克默菲的舉動無疑觸動了他們。這使得當他們面臨這種非暴力的壓抑時，產生了新的反映。一個病人對拉奇德的質問：“既然比利不愿意說，你為什么非要問他。”而查理也開始大聲哭泣著要自我的香煙。好比像是在一個壞孩子作了示范之后，所有的好孩子都被誘發了他們“壞”的天性。

最令我感到可笑的人就是那個護士了。瘋子們在旁邊發瘋的時候，在場僅有那個護士自始至終堅持了一個冷漠的表情，好似視若無物一樣。這個人物簡直就是一個教條化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她顆麻木不仁的心靈，這和麥克墨菲那張豐富的人物表情和有些瘋狂的心態構成了一個十分強烈的比較和對抗，護士長就是這個人群的統治者，就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位，或者違反了她所規定的體制，就要受到嚴格的處罰!被打，被電激。在這種暴力的統治下，使病人不敢有絲毫的反抗，不敢提任何意見。

雖然處于護士的高壓控制狀態，可是那些瘋子為了爭取自由還是不斷挑戰著她的權威。片中這樣的例子數不勝數，甚至出現了在反抗無效的情景下，幾個瘋子采取了精神勝利法的方式來到達滿足自我欲望的目的。這從反面點出了瘋人院的專制統治的可怕，影射出一個更令人感到恐怖的社會現實。試想，在這樣充滿著束縛和捆綁的社會條件下，又能出現多少個真正正常的人。在我看來，這樣的條件，只能培養出一大批麻木者和一些為了自由而奮斗的可悲的瘋子了。

導演的用意很明顯，把瘋人院比喻成一個小社會，就是這個時代的縮影，把那群瘋子比喻成人民，就是被統治的階級，而護士和醫生則是統治者，醫院的規定就是教條，就是憲法，絲毫不潤許任何人違背，說句俗話，就是只許我點燈，不許你放火。在教條的規定下，你必須要嚴格的服從，沒有民主，沒有自由。當片中的這些瘋子，就象機械一樣所不停的重復著每一天所做的事情的時候。

最終酋長那個人物，或許在殺死那個瘋子的同時就已經把他爭取自由的思想傳輸到了自我的思想當中去了。在酋長逃跑的時候，瘋人院里瘋子們渴望獨立自由的心境也被帶到了廣闊的大自然當中去了。從這個結尾當中，我們看到了期望，看到了恐怖社會的一絲光明。

本片確實有很多有待挖掘的深刻含義。我看了這部片也了解到了許多西方社會無奈的現實，但愿經過以后的.努力，社會上能夠少些瘋子，多些真正獨立自由的人。

電影飛越瘋人院觀后感篇7

影片講述的是續弦的老伴去世后，老葛在非血緣關系的兒女家處境尷尬，而跟兒子的關系也始終沒有松動。無奈之下，老葛輾轉來到關山老人院，尋找當年同在一個單位的好友老周。老周熱情開朗，平日里組織這里的老人們參加各種各樣的文體活動。為了實現各自人生最后的價值，這群老伙伴們毅然決定排練節目去天津參加比賽。可是，衰老與疾病讓院長無法下定決心開綠燈，而意外的事故更促使她對老周他們的表演下了禁止令。即便如此，老人們也從未放棄。他們決定偷偷跑出老人院，尋找生命中純粹的快樂與意義。

《飛越老人院》用樸實的情感引起無數人的共鳴。面對第一代獨生子女逐步進入而立之年，其父母的養老問題也浮出水面。這是一部讓人不能不流淚的電影，導演用溫情風格揭示了我們再也不能回避的比死亡還要殘酷的人性問題。

北京大學影視戲劇研究中心組織專家學者研討首映影片《飛越老人院》，認為該片以當前社會老齡化問題為藝術焦點，傾訴了老人渴盼自由、渴盼理解的心靈之聲，具有強烈的現實精神和溫暖的人性情懷，為電影藝術的社會關懷和社會問題的藝術化表達提供了一個樣本。學者們從社會學角度對影片的思想內容進行了闡釋。指出關心老人的程度體現一個社會的文明程度。當前我國正步入老齡化社會，但是社區的、家庭的養老服務因為很多現實困難不能盡如人意，需要全社會的支持。該片充滿真情的細節感人至深，很有針對性和社會責任感，能夠喚起全社會對這一問題的關注。

孩子長大成人，有了自己的朋友和愛人，曾經作為自己一片天的父母不知道從什么時候開始，成為了自己的負擔，打著為了他們好的名義，送他們去老人院，認為有吃有喝有人照顧，便可以心安理得的去過自己自由的人生。我們總是按照自己的想法以為自己給予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不過是枷鎖，不過是牢籠，不過是你自己的心安理得。 這部電影，更多的可能像是為我們編制的一個夢，遼闊的草原，奔騰的駿馬，寧靜的大海和一群在殘酷現實下追夢的老人。我們都會老去，但是，不管是年少還是蒼老，我都希望在這樣的夢里馳騁，自有肆意的過完人生的歲月。可是在那之前，請先為了自己父母，去實現他們的夢!年少輕狂的我們躊躇滿志的說出自己的夢想渴望父母的支持的時候，請不要忘記，問問父母，可有未曾實現的夢。不需要昂貴的禮物，一個電話，一個擁抱，問一問父母未曾實現的夢想，帶父母去看場他們愛看的老電影，趁著殘余的春色，帶著父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的約會，安心為父母做一頓晚餐。我們能做的，其實還有很多，趁著還有機會。

電影飛越瘋人院觀后感篇8

看《飛越瘋人院》這個片子是因為這個片子很有名，該片在當年的奧斯卡頒獎典禮上橫掃最佳影片、最佳導演、最佳男女主角及最佳改編劇本五項大獎，這五個最最重要的大獎，幾乎能夠稱得上大滿貫了，奧斯卡多年歷史里一向喜歡重要獎項影帝、影后、最佳導演和最佳影片這四個最重的獎分流的，能夠同時榮獲這么多獎的片子極其少數，但是就1943年的《一夜風流》和1991年《沉默的羔羊》再加上這部，三部而已!

關于墨菲的手術，搜來的資料：這部電影對五六十年代的美國精神病院能夠算是很真實的描述，病人完全沒有人權，虐待時有發生，治療方式十分單一，最有力的工具就是電影里所有人都害怕的電擊治療。而對精神分裂癥的終極治療方式就是墨菲最后所理解的額葉切除手術(lobotomy)。大腦每個半球分為四個葉，額葉是其中最大的一個，大約占1/3體積，切除以后人會失去很多功能，包括很大一部分的性格(personality)。這在此刻看來絕對是極端不人道的手術，但是當年手術的創始人Moniz卻因此獲得了1949年的諾貝爾醫學獎。

在電影中瘋人院一向黑暗、暴力，和監獄一樣，是剝奪了自由的人，和監獄不同的是，監獄里的人有無辜、有實際真的有罪的人，而瘋人院關的那些病人，他們被認為是不是病人，并沒有什么很確實的證據，就是根據醫生的判定而已。片中在對墨菲是否有精神病的判定，有醫生說他是正常人，有醫生說他是有病，而護士長這個代表說墨菲有病得很，需要她的治療。就是因為墨菲不安于社會，反抗社會，就被定性為了精神病人。是否有精神病的判定的權利就在某些衛道士手上，不服從社會的人，她就認定你是精神病，要改造你。這個和現實的社會何其相似!

每個病人都是美國工業社會的病態象征，每人代表著一個特征，拉奇德護士長就是代表著權威和約束，鎮壓著每個人的一言一行，束縛著他們追求自由，每一天的交流會，她讓大家袒露內心，透過這樣她掌握了每個人人的弱點，不讓人有保密。據說片中的病人有人是演員，有幾個就是真的精神病人，所以才能夠將精神病人演的十分真，扮演者確實是真的。片中有個很諷刺的片斷，墨菲帶著那些病人出海的時候，船主問這些人都是什么人，墨菲說他們都是精神病院的高級醫生，病人們也一個個裝得很象，這些病人這時候看起來都很正常，船主也相信了他們確實是醫生，瘋人院和現實社會究竟哪里才是真的有病?

瘋人院里面到處是規矩，作息時間、吃藥、開會，都是規矩，墨菲無疑是外來者，透過種.種努力去打破這個牢籠。墨菲問拉奇德護士長可不能夠改變一下，奇德護士長回答，以前定下的，不能改變，還用種.種手段壓制了大家的意愿，尤其是墨菲的不同意見。用自身的行動去鼓勵大家的覺醒，他在護士長不讓看球賽的時候，用自己激情的現場解說來對抗護士長，病人們一齊喝彩。在他的激勵下，醫院的氣氛已經不一樣，病人的情緒也不同了。在墨菲能夠輕易逃出去的時候，為了比利能夠體驗生活，他讓女友陪他。這個行為有象征好處，在伊甸園，亞當和夏娃吃了禁果，才真正了解了人的真諦，而比利透過這樣的成人禮，找到了自信，在以前他說話結結巴巴的，第二天他能夠流利應對拉奇德，完全成長了，但是亞當和夏娃吃了禁果是受到了上帝的懲罰，而拉奇德也扮演著這樣的主角，她明白比利內心最大的弱點，用讓他媽媽明白來攻擊他，比利一下子崩潰了，最后自殺了。而墨菲因此瘋狂攻擊了護士長，導致了慘無人道的腦切除手術。

墨菲沒有逃走是表面是因為幫忙了比利，喝酒醉了，實際上是因為當一個人，去反抗、去應對整個世界，在體制面前的巨大力量，碰得頭破血流甚至失去了生命這樣的例子實在是太多了，有這樣的結局幾乎是必然的結果。酋長本來是裝作癡呆，因為父親因為力量被別人利用身亡，自己不想如此，才混跡其中。墨菲是代表者自由，而瘋人院是代表著束縛。墨菲用自己的行動、熱忱激發了酋長，墨菲這樣的人真的失去了人格，無疑是行尸走肉，如果他有選取還不如死了，作為已經準備一齊逃走的酋長，是了解他的意愿的，所以酋長在殺死墨菲的時候，是說要和他一齊逃出去，奔向自由。最后酋長舉起墨菲努力過而又沒有能夠成功的水槽，砸開窗戶，帶著墨菲的期望逃出了瘋人院。

瘋人院多么象現實社會，僵化的社會容不得異己，吃人和殺人的體制，片中的護士長相信每個人都能夠在自己的記憶中找到差不多的人，她就是衛道士的代表，不服從的人在她眼里就是精神病。向往自由的人，在這些人、這些體制下，反抗只會頭破血流，之后很多人或許就屈服了，成為象其他精神病人一樣的人，但是墨菲不是，他說他至少努力過了，只是整個社會的力量，一個人又怎樣對抗得了，最后只有付出生命為代價。片子里，墨菲雖死，還有酋長帶著墨菲的期望飛越了瘋人院，而現實里社會就是最大的瘋人院，你又能夠飛越到哪里?

《飛越瘋人院》——現實能夠飛越嗎?