2021歌劇魅影觀后感3000字

時間：2023-01-07 04:09:57 國渝2 電影觀后感

也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢?每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。為幫助大家學習方便，小編收集整理了歌劇魅影觀后感3000字5篇，希望可以幫助您，歡迎借鑒學習!

歌劇魅影觀后感3000字1

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不一樣的音樂感受，他們用自我的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的感情故事，關于一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自我丑陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。那里面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有能夠調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，并在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。

我認為全劇最精彩的唱段莫過于第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下方，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不一樣的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其凄婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，制造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情并茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫感情故事當中，同時也期盼著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依靠，我幾度誤認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依靠罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反復出現的一段旋律，在不一樣的場次因不一樣的主角有不一樣的唱詞。能夠說，這是全劇的主題旋律，不一樣主角、不一樣唱詞的不一樣演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不一樣的感情。

《歌劇魅影》不僅僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的資料上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落里，一朵紅玫瑰配著幽靈以前送給她的戒指，靜靜躺在那里，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，并將其供奉在亡妻墓前，心愿已了般輕嘆一口氣，這是他的心愿，還是她的遺言?有一點能夠肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈感情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鉆戒，丈夫并不感到個性吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!

歌劇魅影觀后感3000字2

在音樂欣賞課上我們觀賞了《歌劇魅影》這一部經典的百老匯音樂劇。從整個劇情來看，魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，并默默的保護這個可憐的孩子，盡量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克里斯汀，他便把他的音樂全部貢獻給她，透過他的愛。對克里斯汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那只是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。勞爾是克里斯汀小時候的朋友，在她一唱成名后，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到感情的威脅，他把克里斯汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很完美，但克里斯汀卻因為好奇他面具后面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的丑陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在完美的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。

克里斯汀和勞爾的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克里斯汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克里斯汀回到他的地下宮殿時，勞爾不失時機的殺出來，并帶走了克里斯汀。魅影再也控制不住自我，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。

魅影在舞臺上設置兩道機關，成功的把克里斯汀帶到了地下。勞爾也在居里夫人的幫忙下找到他們。而魅影將勞爾制住，然后以勞爾死的代價讓克里斯汀選取是否跟魅影離去。克里斯汀歌唱他的可憐，并吻了他。這一吻喚醒了魅影對克里斯汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還綁住她，就是貪婪。

從人物來看，勞爾英俊，富有，有地位，有人緣，幾乎擁有為世俗世界所艷羨而魅影卻沒有的一切。這位子爵的歌聲從頭到尾都四平八穩，倒是頗能安撫一顆充滿恐懼又被不合理激情所擾亂的單純少女心。對克里斯汀而言，他就是白天，是夏日的陽光，如他所承諾的，是避難所。

克里斯汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那個魅影就是她的夢中天使。之后讓她在白馬王子與丑陋的魅影之間作愛戀的選取，正常人都會選前者。明知理解天使，自我并不會受傷害，那她怕的到底是什么呢?如她所言，是永無休止地聽到他的音樂在心中唱響。音樂是所有原始藝術中最有表現力，最能激發內心激情、靈魂渴望的藝術。魅影對她而言，是夜晚，是非理性的力量，已超越了一般好處的肉或靈的吸引，是席卷一切的狂熱。選取他，就是選取淹沒在他強大的性格中，并永遠沉浸于藝術和激情這條“無歸路”。那是一種充滿毀滅感的愛，她有權利選取一段安全、世俗、正常的感情，像絕大部分女人一樣。

而魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一向以來都深愛著克里斯汀，即使是在暗中。有最丑陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。從他母親拋棄他開始，他一生注定是孤獨寂寞的。這個生來連母親都懼怕、厭惡他的丑陋孩子，他受盡凌辱，奮起反抗殺死惡人，藏身到歌劇院地下室，在孤獨、痛苦、絕望、仇恨中獨自成長，直到他聽到一個同樣孤寂的小女孩的聲音，他的音樂天才被激發了，他找到了代替自我的形體，找到了能讓他的音樂飛揚的歌聲，在黑暗中悄悄盼望著的美最后有了依托，她也是他的“音樂天使”，是他在世上所擁有的唯一完美的東西。而克里斯汀與勞爾的相愛，卻又激起了他的仇恨。仇恨本就能使人爆發出巨大的毀滅力量，更何況一個生命力超強的天才。除了耳聽歌劇他沒受過別的教育，也沒在任何瑣事中拋撒過天才，對這個幾乎是自然物的人而言，道德和社會的約束毫無效力，而童年的慘痛和絕妙的悟性造就了他諳熟人性的聰慧和冷酷，絕望和強力又造就了他的占有欲。他的歌聲激越高亢，略帶沙啞，完全是靈魂色彩的直接投射。越絕望的人越是瘋狂，黑暗的地獄里唯一光明的離去是他無法忍受的，而他更無法忍受的是現實的諷刺：他教給了她飛揚的歌聲，這一勝利卻征服了另一個男人的心，換句話說，是他自我造就了他們的愛。而最后，在應對克里斯汀對勞爾的真愛之時，他也付出了自我的真愛，為了克里斯汀的幸福而選取了讓他們在一齊，自我一個人承受孤獨。

作為一部音樂劇，《歌劇魅影》里面的每一首歌曲都透過了精心的挑選和安插，向觀眾們突顯了音樂的獨特作用和魅力。雖然我都不明白這些歌曲是哪些名曲或者其他，但是其的安排卻恰好能夠貼合當時的情景氛圍。比如當劇中的魅影躲在角落親眼看見女主人公克里斯汀和勞爾對唱情歌，相擁而吻的那一幕之后所唱的歌曲，在開始的一首凄涼悲哀的樂曲中，觀眾們能夠真真切切地感受到他因得不到克里斯汀的愛戀而產生的悲傷之情，緊之后，曲調一轉，觀眾們又聽到了魅影心中的無限憤怒，同時也為克里斯汀和勞爾的未來感到無比擔憂。這一切效果的取得僅靠畫面和語言是無法表現出來的。

在劇中魅影和勞爾分別向克里斯汀表達愛意的時候，也都用到了對唱的方法，而在最后的結局也是整部劇的高潮的時候，魅影、勞爾和克里斯汀更是使用了重唱的方法。

從電影的角度來說，這部電影不像其他的影片按照時光順序從頭說起，而是十分巧妙地采用了倒敘的手法，以勞爾的回憶為線索，描述了這一段發生在十九世紀法國巴黎歌劇院一段驚心動魄的感情故事。同時，畫面色彩的設置也很不錯，現實與回憶采用了兩種完全不一樣的色調，在回憶中有著繽紛的色彩，但在現實中留給我們的只有黑與白。

每部影片都有自我存在的價值和好處，它會向觀眾們傳達所要表現的主題和思想，而《歌劇魅影》所體現的便是與感情有關。感情是自私的。魅影是一個長相丑陋卻極具音樂才華的人，他竭盡全力教克里斯汀唱歌，使她成為了舞臺上一顆耀眼的明星。但是在他內心深處覺得給了克里斯汀音樂，那么她的一切都就應屬于自我，而克里斯汀對于魅影的那份感情僅僅只是把他當成了父親口中那個守護自我的音樂天使。當魅影得知克里斯汀與勞爾相愛之后，他被徹底地激怒了，他千方百計地想要拆散他們。然而真心愛過之后才會明白，感情不是占有，愛一個人不必須要占有她。當克里斯汀為了救身處險境的愛人勞爾而義無反顧地選取了一張扭曲變形的臉在一齊的那一刻，魅影突然間明白了這個道理，靠這種方式來綁住自我心愛的人是毫無好處的，還不如讓她和自我所愛的人幸福地在一齊，于是便他放走了他們。記得有人說過，真正的感情不會因為愛人的離開而消亡，幾十年之后勞爾在克里斯汀的墓前發現了一支玫瑰和一枚戒指，那必須是魅影放在那里的。

歌劇魅影觀后感3000字3

才華橫溢的音樂家、作曲家、建筑師、甚至是魔術師，然而這過人的才智并沒有使人們忘記他那丑陋的面容，多年來他隱藏在黑暗深處，躲避著世人鄙夷的目光，之后眾人稱之為“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉絲汀的出現而有了一點的改變，在他心底，只有克莉絲汀能夠詮釋他的音樂，只有克莉絲汀能給予他音樂的靈感，他認定克莉絲汀就是他創作的劇本中的第一女主角，就猶如克莉絲汀是他在是人前的面具一般，他對她的愛到了一種偏執的程度，這種偏執狂般的愛充滿了強烈的占有欲，容不得半點雜質。然而對于克莉絲汀來說，對于魅影，也許只是崇拜，正因魅影剛開始現身時，克莉絲汀被深深誘惑，讓她分不清眼前的是天使還是幽靈，他從小伴她成長，教導她如何唱歌，是她心中的音樂天使，是她永遠景仰、順從的導師。之后英俊、富有并且和克莉絲汀以前青梅竹馬的子爵愛上了克莉絲汀，克莉絲汀也愛上了子爵。魅影卻感覺這是自己的愛人背叛了自己，無法理解唯一一個親近的人也離他而去，他將那象征性的綁著黑絲帶的紅色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一樣，他憤怒了，之后他將克莉絲

汀帶到他的黑暗城堡，子爵不顧危險前去營救反被魅影俘獲，并一次要挾克莉絲汀在自己跟子爵之間選取一個，克莉絲汀為了解救自己的愛人，用自己的吻來融化眼前魔鬼的冰冷和瘋狂，而魅影，當他期盼一生的吻真正貼近他礦石孤獨的臉時，帶給他的卻是更為痛苦和沉重的悲涼，他也最終明白了克莉絲汀不是真正的愛著他，他選取了放手，并放兩人離開。

在《歌劇魅影》中，克莉絲汀無疑是女主角，她是美麗的化身。幼年喪父的她是孤獨的，她天天期盼著父親說的音樂天使會降臨在她的身邊。她是善良的，當魅影在陰暗處教她唱歌時，她堅信他就是自己的音樂天使;當魅影的面具被摘下是，她也是毫不懷疑地堅信著魅影是他的音樂天使。她是癡情的，當子爵相隔9年再次出此刻她眼前時，她期望子爵能認出她，當子爵叫出她多年未曾聽到的小名時，她按捺不住心中的激動，兩人更是擦出了感情的火花。但是，與其談克莉絲汀，我更想談談圍繞在克莉絲汀身旁的兩個男主角——音樂天使魅影和子爵勞爾。

克莉絲汀心中的音樂天使魅影，小時候正因容貌的與眾不一樣，有過被人羞辱的慘痛回憶，他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛、漂泊四方。在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。我堅信，是金子總會閃閃發光的。盡管魅影的面容是丑陋的，我還是挺喜愛這個主角的。從他出場時的音樂就能知道他是一個神秘的主角。他出此刻陰暗處，讓我誤以為他是一個反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉絲汀塑像，便知道他是一個心靈手巧的人，在克莉絲汀暈過去之后，魅影對她的溫柔更是無聲地道出了他的心并不像外表那樣丑陋。但是他的占有欲又是那么的強，以至于他認為克莉絲汀是他的，正因他向她傾注了全副的心思。因此當子爵勞爾在巴黎歌劇院的樓頂對她海誓山盟的時候，他徹底心碎了，他感到了被拋棄的恐懼與不安。或許他意識到無法改變現實，可又心存不甘。他采用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的主角，唱響最后的絕唱。在克莉絲汀給他最真摯的吻時，僅僅是那一瞬間，他覺得很幸福，這是他付出了那么多的回報，但是心中也存在震驚，這似乎并不是他想要的，最后他選取了放手。我們能夠知道。當你真正愛一個人的時候，并不是要把她占為己有，而是期望她過得幸福快樂。

其實我覺得魅影并不是一個殘忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕別人同情他。他需要的，僅僅是他人的尊重，最重要的是他所愛的人對他的尊重。真的，我覺得萬事都像牛頓第三定律一樣，作用力與反作用力是一樣的。當大家都不尊重他、都覺得他很可笑的時候，他才回逐漸地扭曲了自己的心靈。若是人們一開始就不好對他抱有歧視的態度，也就不會釀造成后面的杯具了。玫瑰雖終歸會凋零，魅影對克莉絲汀的愛卻一向存在。那綁著黑絲帶的紅玫瑰，有些邪惡，有些浪漫，使人被誘惑，又使人不敢接近，它不就是象征著魅影嗎?他一向默默地守候在克莉絲汀身邊，這種無私的愛，早就超越了青梅竹馬，早就超越了簡簡單單的男女之間的感情。但是事實確是赤裸裸地擺在我們眼前。

飾演魅影的演員主要透過一個面部表情、一個眼神、甚至是語調的改變讓我們知道他的心理活動。他能夠演的很溫柔，也能夠很瘋狂。這是他的一種潛質。作為戲劇部的我期望我的演技有一天也能做到這樣。

而另一個男主角子爵勞爾，主要是透過動作跟言語演出自己的個性。編劇把他塑造成了一個善良正直、勇敢英俊的年輕人。因此在勞爾出場時音樂就比較開闊，讓人覺得聽起來沒有壓抑感。而之后勞爾認出克里斯汀后，與之演繹的歌曲中充滿愛意，節奏溫和快慢適中，表達了勞爾對克里斯汀的愛慕與愛護，并表現出在很多年后見到克里斯汀后，回憶兩人完美過去的甜蜜。在背景音樂的舒緩敘述下，讓聽者也能感覺到他們的完美回憶。讓我印象深刻的還有兩個情節，一個是在克里斯汀被魅影帶走后，在吉里夫人的帶領下夏尼子爵進入黑暗的地下室背景交響樂慷慨但是卻不高昂，開闊卻不單調，表現出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的堅定信念和對她的濃濃愛意。另一個情節是夏尼子爵在見到克里斯汀被魅影脅迫的那一刻，音樂響起，節奏輕緩渾厚，突出了夏尼子爵的勇敢和與克里斯汀感情的堅定。

子爵勞爾在外表看來比魅影多了一份柔弱。可當勞爾寧肯被吊死，也不愿放下克莉絲汀的時候，我就知道，他其實比魅影的意志更為堅定，他也比魅影更多了一分勇敢。他對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼而去發奮爭取。但是我總覺得子爵和克莉絲汀的感情有點青梅竹馬式的感情，或者說是鄰家妹妹愛上王子的夢幻般童話的感覺。這種感情有點太過于理想化或者太老套了，而且勞爾跟克莉絲汀最后怎樣了也不了了之。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢?克里斯汀呢?30年的時刻已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢?更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的魅影。對此，我更期望的看到的是克莉絲汀跟魅影在一齊，來一場轟轟烈烈的感情。

《歌劇魅影》就是一段傳奇、一出悲喜劇、一個關于愛的故事、一種令人心醉的美麗。

歌劇魅影觀后感3000字4

電影從1919年拍賣歌劇院內的古董起鏡，當拍賣到修繕好的歌劇院的大吊燈時，大吊燈被冉冉升起，畫面就由黑白變為彩色，時光也被拉回到18_年，此時的歌劇院內，大家正在排練歌劇。在全劇中，導演多次用這種線索物件顏色從黑白到彩色或者從彩色到黑白的變化的手法讓故事往返于回憶和現實之間，表達效果流暢而自然。不同于以往的回憶使用黑白，現實使用彩色，這里恰恰是相反的，從而突出電影的主旋律還是在過往。歌劇院內總是接連地出現怪事，正在排練的女主唱被突然從空中降下來的掛簾砸到，一氣之下決定罷唱，于是有人推薦克里斯丁·戴做主唱，開始大家很懷疑她的能力，等她一開嗓的時候，大家都被她的歌聲打動了。她演出成功后回到了自己的準備室，“魅影”出現了，那個教她歌唱，給她啟示的導師。“魅影”帶著面具，他和著歌的語言直抵人心，女主角不由自主地被他牽引著走過長長的隧道，又乘小船劃過一條小河，到達了他平時棲居的宮殿。他孔雀型的大床很吸引我，仿佛就是為女主角準備的。他們在他的宮殿里和著歌的交流是那么讓人傾慕。此時，女主角青梅竹馬的愛人正在她準備室的外面等著她，可是，她卻不見了。天亮的時候“魅影”把女主角又送了回去，并且給歌劇院的老板寫信要求以后都讓克里斯丁演女主唱，但是老板沒有同意，于是魅影又開始在歌劇院作怪。故事到高潮的時候是女主角和她青梅竹馬的愛人在天臺是互訴鐘情，被“魅影”聽到了，然后兩個男人決斗，青梅竹馬占了上風，但是他并沒有殺了“魅影”，從而留下了后患。于是“魅影”繼續搗亂，那個一開始標志性的大吊燈從棚頂掉了下來，“魅影”把克里斯丁引到他的宮殿，克里斯丁的愛人為了尋她也去了宮殿，這次他被“魅影”打敗了，讓克里斯丁抉擇的時候，他還是選擇了她的愛人，但是她吻了“魅影”，并把自己的鉆石戒指放在了他的手里，于是“魅影”放過了他們。

看到最后，我對克里斯丁的心意有些迷惑，她到底愛著誰呢?或者說她到底更愛誰呢?

我個人覺得，她是喜歡她的青梅竹馬勞爾的，她可以為了救他去死或者怎樣，除了喜歡也許還有一點點愛吧，否則她也不會有勇氣為他死;而對于“魅影”，克里斯丁一定是愛的，因為“魅影”是她靈魂的伴侶，是任何人無法取代的。有的觀影者提出疑問，那克里斯丁為什么選擇勞爾而并非“魅影”呢?我覺得有兩種可能。

第一，是因為克里斯丁是一個世俗的女子，“魅影”長得實在是嚇人。

第二，是因為克里斯丁是一個文藝女青年，她覺得，相儒以沫，不如相忘于江湖。

電影到最后的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上綁著絲帶，絲帶的結處是克里斯丁當年最后送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發，導演要表達的是第二點可能，即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此，不要因為在一起而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過著瑣碎的生活，也許就成了張愛玲說的紅玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美，這種觸不到的傷。

而此時的我，更愿意相信是第一種，克里斯丁是個世俗的女子。否則，為何她多次在眾人面前摘掉“魅影”為了掩飾自己丑陋的半邊臉的面具呢?難道是為了讓他能夠勇敢地面對生活?我想這是不可能的。因為在那樣的年代里，他這么做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這么做分明就是想讓他出丑，想擺脫他對她心靈上的控制。而且，她的未婚夫是一個子爵，是在上流社會里的人物，有權有錢有勢有地位，跟著他的未婚夫是會成為受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起卻要過著不見天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌聲再美，再打動人，那又有什么用呢?只不過就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心里確實是有勞爾的，即使勞爾不是她最愛的人，因此這個結局還是可以讓人接受的。

就此擱筆吧，想到了蘇軾和佛印的故事：“蘇軾是個大才子，佛印是個高僧，兩人經常一起參禪、打坐。佛印老實，老被蘇軾欺負。蘇軾有時候占了便宜很高興，回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹說。一天，兩人又在一起打坐。蘇軾問：你看看我像什么啊?佛印說：我看你像尊佛。蘇軾聽后大笑，對佛印說：你知道我看你坐在那兒像什么?就活像一攤牛糞。這一次，佛印又吃了啞巴虧。蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。蘇小妹冷笑一下對哥哥說，就你這個悟性還參禪呢，你知道參禪的人最講究的是什么?是見心見性，你心中有眼中就有。佛印說看你像尊佛，那說明他心中有尊佛;你說佛印像牛糞，想想你心里有什么吧!”

歌劇魅影觀后感3000字5

其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終于明白了各個出現的人物的身份之后才發現，原來從一開始就存在著悲劇。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影里面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚后一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你說這樣是不是太悲劇了。然后，我覺得電影里面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇!

貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧!

對于音樂劇這種類型的電影，說不上討厭，只能說是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然后這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大群人嘰里呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上面張著大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不知道在干什么，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的.極大挑戰。

但是，在音樂劇里面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛才說的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能接受和理解的，談什么感想。

在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。

總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜索的話，也就是下面幾個高頻詞匯：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。

作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的沖突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其丑無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建筑方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛并教導她音樂，令克里斯汀一直以為魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人并在音樂上一舉成名后，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和癡迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處并以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影并當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。

因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什么魅影在接吻的時候嘴巴張得那么大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。

音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞臺效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最丑的人在此被看做最美，在中國人看來越丑的人在該國越是位高權重，而在該國認為最丑的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。