七年級作文海上鋼琴師觀后感

時間：2023-06-02 00:11:02 福臻2 觀后感作文

如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。下面是由小編精心挑選的，歡迎查閱。

海上鋼琴師觀后感1

1998年，吉賽貝·托納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。

現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。

就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品(The Crave與Peacherine Rag)，營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠游于各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。

海上鋼琴師觀后感2

對于以回憶敘述性方式來展開的影片，很多人會覺得沉悶，而我卻一直喜歡，說不清為什么，就喜歡那樣娓娓道來，緩緩展開的故事、畫面，喜歡回憶者在經年之后，經過內心沉淀而做出的那些更加睿智、深刻而多少更具哲理性的評判總結及其自心底流淌出的敘述。

我并不是個資深影迷，對電影藝術應該算是個不折不扣的門外漢，對某部電影的評判也僅僅只是遵從自己內心的感受。今天是我第一次觀看《海上鋼琴師》，卻被影片深深地打動，可能是因為自己接觸到的真正優秀的電影還是太少的緣故，毫不夸張地說，這是最能夠沉重地與我內心深處發生撞擊的一部影片，以至于近三個小時的時間渾然不覺，似乎有很多很多感觸，卻又似乎思緒混亂飄乎，什么都抓不住，所有那霎那的感覺擁塞在喉頭，哪一個也無法輕輕松松輕快明朗地先走出來。

在回家的路上，我忍不住問自己，如果是我，我會下船嗎?也許真在那樣的時刻，我會恐懼，但至少此刻，我若是他(一定是我是他)，我的回答也是"No"。1900，他本就不屬于這片真正的陸地、真正的人世間。從出生、從他成長過程、從他的才華與夢想施展、實現方式，當然還有點滴折射出的他的個性與行為方式，注定了他是個無法生存于凡世間的、上帝誤落人間的精靈。1900的出現本就是不同尋常的，從生命最初的成長，就是畏懼……他總是藏匿于船倉中，怕岸上有人來將他帶走。這種躲避與內心的恐懼早己埋于心底。他的所有對人世對社會的認知，均來自船員，正如片中所說，“他們以自己認為正確的方式來教養他”。養父關于孤兒院的解釋，讓成年后的1900依然深信，所以他說小號手“應該被送進孤兒院”，按說這不合理，他不可能始終那樣認識。我想，這是否也在暗示，1900與正常的社會人是完全不同的，對世界的認識是截然相反的。這一點似乎在與爵士樂鋼琴家莫頓的決斗前、決斗中也略有體現。1900，似乎也嘗試過與正常人接軌，他在船長室撥通那兩個電話后曾說過一句話，原話記不清了，大意是他以為兩個陌生人的通話應該是友好而美妙的，但事實正相反，這算不算1900第一次試圖回歸受挫呢?與初戀的相逢，對愛的向往應該是讓他處于回歸正常社會的糾結時刻，整整七年的時光，他飽受糾結之苦，終于下定決心要下船去尋找所愛的人。在影片演到1900與船上所有人擁抱告別，堅決地準備走下virginian號時，我的眼中突然涌滿淚水，其實因為觀影前看到介紹，很清楚地知道1900不會走下船，對這突如其來的甚至可以說毫無來由的情感波動自己也感到一絲困惑，連我，一個觀影人尚且如比，1900又如何與virginian號割裂?況且，對于要突然面對那“沒有盡頭”的陸地，他完全不知所措。那是與他生存的內心世界，與他所沉浸的音樂與夢幻世界完全沒有過交集的另一個世界。88個琴鍵在他腦中手下掌控，每次航行旅客不過2000人，船頭到船尾的空間終究有限。而他下船要面對的卻是從未碰觸的沒有盡頭的世界，是他內心一直恐懼與逃避的陌生世界!

他的返回是必然的。1900所擁有的音樂天才自不必說，這樣的才華，應該說在下船后，也一定可以讓他衣食無憂。然而，他的精神世界必然是惶恐的，而他的音樂源泉也必然枯竭。名利，也許根本就沒在他頭腦中出現過，無所謂放棄;愛情，在他的精神世界中，還占不到最多份額，不足以支撐他的世界，生命，只是他精神世界的存放處。隨游輪消失，我想，這應該是1900最正確最好最幸福的選擇與結局!

海上鋼琴師觀后感3

“我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命……”當1900徘徊在夢想與現實之間時，他以這樣的選擇告訴觀眾人生的意義絕不是取決于生命的長度。也許人們需要通過戲劇來得到驚喜，來感受悲傷，來體會感動，托納托雷導演也正是利用了觀眾的這一心理巧妙地塑造了1900這一悲情人物。

1900的樸實，儒雅，洗盡鉛華在這個時代看來是不可思議的。人們似乎能夠在這種純誠、潔白的單純背后找到久違的遺憾，就讓眼淚盡情地洗禮早已失落在物質和世俗背后的那片純情森林。在1900抑郁的眉宇間，在舒緩陰涼的背景音樂當中，那種無處不在的滄桑與孤獨慢慢的侵蝕你的內心，讓你在黑暗中無處可逃。

然而最后，鏡頭中的Max在街道的盡頭消失，無論是現實還是虛幻，影片在孤獨平淡的音樂聲中結束，1900也只能作為一個故事，活在Max和觀眾的幻想當中。或許他不該屬于這個浮華的歲月，這個渴求的時代，一個沒有出生證明本來就不復存在的角色，賦予觀眾無窮的想象空間，最終也為影片的孤獨落寞打上了長長的省略號。

當一個鮮活的生命賦予了情感與奇跡之后，便開始渲染出讓觀眾共鳴的氛圍。不經世事卻又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔強的生活態度，演繹了不懈的追求。他的生命中只有自己喜愛的鋼琴，永遠懵懂迷茫的愛情，和那看不清的未來：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，一個漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂?！鄙诖蛟S并不意味著要死于船，但1900卻全然固執己見，讓觀眾含淚離席，卻似乎在勸慰世人：找到自己真正的所屬吧，人生如此短暫!

琴鍵是有盡頭的，然而人生是沒有盡頭的，當1900極度掙扎著說出：“The end?Please?You please just show me where it ends”的時候，似乎我們已經看到了他的未來，卻又不能看見自己的未來，于是無邊的寂寞和惆悵悠然而生，讓開始的期待變成同情，到最后也由衷的支持1900的選擇，就讓他與維珍尼亞號一起埋在沒有盡頭的大海吧，這或許比選擇一個女人，一間屋子，一塊地或是一道美麗的風景更能詮釋生命的意義。

這部充滿浪漫主義色彩的電影里，1900始終沒有踏上陸地，卻坦然面對了自己的真實。影片的最后，1900和Max的那段談話引出了無數觀眾的眼淚，《海上鋼琴師》和維珍尼亞號油輪一樣，既載人也載夢想，電影從音樂聲中來，也從音樂聲中去，就像1900凄美的生命一樣。在人生這部沒有劇本的戲劇中，你愿意為美好付出多大的代價呢?

海上鋼琴師觀后感4

陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停地四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地說：“我不羨慕?！?/p>

電影《海上鋼琴師》，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意?？v使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。他永遠地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，于是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬于海底。

1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。

如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎?

是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那么難得的天賦，有那么美滿的愛情，有那么光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸說他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看著紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。

1900曾說：“我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”是啊，世界的盡頭，人生的盡頭，那里應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧愿放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對于他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。

他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心里，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎?他看到天賦對于他的意義了嗎?他聽到世界對他的召喚了嗎?他感到愛情的真諦了嗎?沒有。

蔚藍的大?？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們可以改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。

我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。

海上鋼琴師觀后感5

電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。凄婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·布德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳里，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，盡管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上望著無邊的世界遲疑回返;他也有一位真正走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎么選擇其中的一條?怎么選擇一個女人，一棟房子，一塊地，一個人生?我無所適從，只能選擇一種方法死去?！庇谑牵瑧馉幗Y束后，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。

一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想始終存在，可他一生畏縮至死。究其原因，是因為他所缺失的與命運抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存于心中的悲劇。