攝影課心得體會隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，也就成為永遠。——題記攝影，對于我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因為現在相機的自動功能越來越強大了，而且經常是采用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然后再在電腦上挑選。但上周末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由__翟書旗書記主講的，他也是我們__攝影協會的副會長。學過才發現，原來攝影竟然隱藏了這么多的技巧、內功和要領。技巧在培訓課上，我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對于大會議場所，需要小光圈、大景深的調配，從而來保證照片遠景是清晰的。對于運動場景，需要快門速度大、感光度高的調配，從而保證圖像能栩栩如生的表現出來。對于上級領導來檢查指導時的攝影，需要構圖清、對焦準、程序自動的調配，從而保證不錯過每個細節??新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以后更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

攝影個人總結心得篇2

5月14日~19日，我們在北京進行了為期5天的攝影采風和實地考察。在這幾天當中，雖然時間有點短，但是我們收獲頗多，也領略到了這個文明古都給我們所帶來的風采和魅力。

當我們剛踏上北京的第一個腳印時就急不可待的奔赴我們的第一個目的地—中國美術館。經過了一夜的火車顛簸，雖然大家的身體有些疲憊，但是來到北京的激動心情早已將疲憊的身體拋之九霄云外。來到中國美術館前，映入我們眼簾的是它別致的主體大樓，主體大樓為仿古閣樓式，黃色琉璃瓦大屋頂，四周廊榭圍繞，具有鮮明的民族建筑風格。中國美術館是以收藏、研究、展示中國近現代藝術家作品為重點的國家造型藝術博物館。1963年6月，毛澤東題寫“中國美術館”館額，明確了中國美術館的國家美術館地位及辦館性質。進入美術館內，給我們呈現的是當代藝術家的代表作。在館內的二樓，我們有幸見到中國美術家協會會員，中央美術學院實驗藝術系教授、日本東京藝術大學加山又造畫室客員研究員—胡明哲老師，并且與她合影留念。經過此次參觀，讓我感受到了具有傳統藝術色彩的熏陶，也不枉來一次了。

第二天，我們起了個大早來到充滿了鳥語花香的北京植物園，別看時間還早，這里卻早已是熱鬧非凡，其中大多數是攝影愛好者，因為這里的環境優雅別致，景色優美怡人，是個拍攝的好地方。北京植物園位于京西香山腳下的北京植物園是國家級4A級旅游景區，因為植物園的面積實在太大，里面都是一片爭芳奪艷生意盎然，走中軸的好處是隨時可以按照自己的興趣和愛好去觀賞兩側的園林或者花卉，而不至于迷失方向。每到一處景物我們都要考慮如何去構圖才能將畫面拍的好看，這是我們要深思熟慮的。參觀完植物園之后，我們對大自然有了更深層次的認識，當我們身處大自然的環境中我們有一種不忍心去傷害的感覺，不知不覺中自己對大自然的保護意識便愈加的強烈了，在這些美麗的大自然鎖賦予的生命中看到了生命的延續與驕傲，讓我也聯想到人類的延續與發展，在欣欣向榮的如今社會人們的意識也要不斷地深化對于賦予我們生命的大自然的保護意識。植物園里留下了我們的足跡，我們將記住這美麗的瞬間。緊接著我們又來到國家博物館，中國國家博物館集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，將系統收藏反映中國古代、近現代、當代歷史的珍貴文物，向公眾系統展示了中國悠久的歷史文化、優秀的民族傳統和當代主流文化精神，并全面地展示與宣傳中華民族的偉大歷史進程與輝煌文化，介紹世界文明與優秀文化，讓我學到了很多書上沒有詳細記載的中國優秀的傳承。參加完博物館之后，我們就來到了威嚴莊重，氣勢宏大的天安門，這座偉大的建筑在我們面前顯得是那么的神圣，它所包含的元素象征著古都的傳統文化，以后我們在設計當中也是可以運用上去的。最后我們在莊嚴的天安門前合影留念，結束了一天的旅程。

經過兩天欣賞大自然的美景和歷史的巧奪天工的杰作后，接下來的兩天就是到了與所學專業相關的公司進行學習了，了解工業產品設計公司的操作模式，產品設計流程，以及工業設計師所需要掌握的知識和技能。首先我們來到北京工業設計促進中心DRC基地，DRC有利于形成知識型服務業的中心，是智慧和構思的研發源頭，是品牌的培育中心，也是人才、材料、色彩等各種設計要素的配置中心，通過公司的老師介紹從中我們了解到中國的紅星獎，看到了歷年的紅星獎的作品，知道了材料工藝和產品外形的緊密聯系，這對我們以后從事設計行業有很大的幫助。參觀完DRC基地后我們來到了北京的洛可可設計公司，洛可可設計是一家實力雄厚的國際化整合創意公司,服務范圍囊括前期的設計研究與策略咨詢、工業設計、結構設計、界面交互設計、產品商業推廣期的品牌設計等一站式服務，是目前唯一獨攬四項國際頂級設計大獎的公司。我們參觀了洛可可公司的上上生活館，這里的工作環境宜人，不會給人壓抑的感覺，這里的設計師都擁有自己的工作空間，每個人都有自己的設計風格，從設計到討論，分工明確，他們的設計流程是非常清晰的，這也給我們以后工作有了個好的榜樣。參觀了這兩家設計公司讓我更加了解了將來的發展方向與所需具備的一些技能，盡可能的去汲取他們的設計理念，不斷的創新，融入自身的設計理念與風格在不久的將來設計出屬于自己的好產品。

參觀完兩家知名設計公司后，接下來我們又來到眾所皆知的北京現代汽車有限公司，它是一家中韓合資汽車制造商，占地面積15萬平方米。其汽車設計品牌理念是：為中國汽車市場追求溫馨和諧生活以及理性自主的消費者，提供造型時尚，消費者信賴，親切，進取。在公司職員的介紹下我們了解到北京現代汽車公司的發展歷程和所獲得的成果，在其帶領下我們又參觀了公司的汽車展廳和汽車生產流水線，了解到了當前現代汽車的尖端技術和目前汽車行業的發展趨勢。領略到汽車行業的風采后，我們來到清華美院，這里的教學環境非常好，擁有雄厚的師資力量和齊全的設備設施，清華的老師和我們簡單講解了汽車模型制作過程，也讓我們也知道了模型的加工工藝。之后我們又來到了北京“798”藝術長廊，北京798藝術區位于北京市朝陽區酒仙橋大山子地區，坐落于北京七星華電科技集團有限責任公司(簡稱七星集團)所屬的718大院，建筑總面積達到23萬平方米。這里匯集了畫廊、設計室、藝術展示空間、藝術家工作室、時尚店鋪、餐飲酒吧等眾多的文化藝術元素。這些藝術元素在以后我們的設計當中都可以被采用的。在這里我們拍攝了別樣的圖片，頗有藝術感，也許受到藝術美感的局限性和所學知識不夠，有些藝術品我們都很難讀懂它，也就只有把他們拍攝下來在接下來的日子里慢慢的去讀懂了。

在北京的最后一天就是去爬屬于我們自己的世界第一奇觀的萬里長城了，萬里長城是我國古代勞動人民創造的偉大的奇跡，是中國悠久歷史的見證。它與天安門，兵馬俑一起被世人視為中國的象征。俗話說的好：“不到長城非好漢”，第一次來到北京，肯定是要來爬長城的。我們來到長城時人已經很多的，不管男女老少，都是富有激情的。當我們浩浩蕩蕩的隊伍爬到長城的頂峰之處時，眺望長城的遠處禁不自覺的有種自豪感，同時也很佩服古人們的偉大。古今中外，凡到過長城的人無不驚嘆它的磅礴，氣勢宏偉規模，這是一項多么艱巨偉大工程這其中卻包含了多少先祖們的思想和努力。此時我們都情不自禁的拿起手中的相機拍攝下這矯健的一條“巨龍”，無論從哪個角度拍攝，它都顯現的那么宏偉壯觀。爬完長城后大家的身體都基本消耗殆盡了，緊接著我們來到了鳥巢，水立方，這兩個宏偉的建筑是為了20__年奧運會建立的，外形獨特，別具風格。通過在學校學習攝影這門課，我們知道一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象，但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。所以我們應在其外面選取合適的角度和構圖方式進行拍攝，將這兩所建筑拍攝的更加完美。鳥巢水立方的宏偉我們已經見識到了，那中國科技館的魅力更無法抵擋的。中國科技館是我國唯一的國家綜合性科技館，館內設有“科學樂園”、“華夏之光”、“探索與發現”、“科技與生活”、“挑戰與未來”五大主題展廳、公共空間展示區及球幕影院、巨幕影院、動感影院、4D影院等4個特效影院。每個主題展廳都帶給我們不同的精彩和感受，讓我們了解到現代最前沿科技的發展，讓你感受到科技的偉大。

時間如白駒過隙，眨眼間就要結束在北京的短暫旅途了，在這5天當中我的感觸頗深，不僅領略到了北京美麗的風景和自然歷史所帶來的不同感受，學會了如何構圖拍攝好的作品，也提高自身對美的審視，對大自然和工藝品的認知水平,培養了和提高了對產品的更深層的設計，增強了我們創作、造型能力，活躍了構思。在將來的日子了有機會還會再來重新再好好的去仔細的領略這座古都所帶來的魅力。

攝影個人總結心得篇3

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發現、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發現原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規的來，忽略了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發現問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發現問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業生來說，我們要盡早確定自己的發展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現出來。縱觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現形式，從而影響了世界攝影藝術的發展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰爭現場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現實生活的普通細節和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業的人士。看了一些以后，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

攝影個人總結心得篇4

這是我向我們公司的人事部主任申請的調職請求信。語言雖然還算委婉，相信領導和你們都能看出我在里面的不易。每天PS幾百張圖的人，你是真的傷不起。由于是個NEWBIE，所以只能做打雜的活。就是每個人都不愿意做的修片工作，很大一部分丟給了我。PS這個活本來是很需要創造力和熟能生巧的。但是，修片基本上是一種理論簡單，只是需要長時間練習的一項很枯燥的工作。其實有點類似十字繡一樣的東西。紡織按理說是比較復雜的，如果加上要考慮到怎樣染色的話。但是十字繡這種“紡織”過程就顯得比較單調冗長了。修片工作，相信閱讀這些文字的大家只需要稍稍培訓一個多小時吧，就都可以上手，一天之內就可以比較熟悉的進行操作，問題在于可能需要一個月的時間才能做到質量和效率并進的程度。一坐在電腦前就是三五個小時，再加上上面對你一些批評，真的很沒有成就感。去年在新東方做主教的時候，我的頭兒曾經悄悄給我說，新東方給你多少錢，你就干多少活兒。如今，這個方法真的不知道適用不適用了。因為，給的工資確實不高，但是自己旁邊的正式員工也是基本上同樣的工資，對此，真的為她們……我問過雪梅姐，你們這樣天天干不累啊。要吃飯，你不要覺得累就不累了啥。這里，給你份美女P嘛。

有云:美女養眼,帥哥養顏。但這些對我而言，每天盯著帥哥美女 看卻是一件既傷眼又傷顏的事情。每天盯著電腦屏幕PS幾百張圖片可不是一件簡單的事情啊。一般人就是玩游戲晚上8個小時也會感覺視疲勞，何況還要你不停地機械的盯著屏幕審查整體色調、對比度，修改人物的胖瘦，去除痘痘，暗色……這也就罷了，關鍵是，大多數COUPLES并不是帥哥美女——悲哀、悲哀!

雪梅姐是我們辦公室的頭兒，整天在辦公室中，話最多的就數她。論工作量，她也至少算老二。性格原因占一，更可能是她出于這個位置，這個領導如果不能有很好的親和力，整個辦公室都是敲擊鍵盤鼠標的聲音的話，不知道這個辦公室的人都是如何拖過來的。每天，除了像我們一樣修片，她要指導像我這樣的新人，要對新來的應聘者面試，要講笑話，下班了還要買菜帶孩子。我不得不說她也是一個女強人，或者更確切的說，一個瘦小卻堅強的女人。

一個借錢不超過兩百但是卻頂著上頭的批評讓一個認不到的窮小子把雜物存放放在自己辦公室。我看他挺可憐的，她這么說。這不免讓人看到一個好心人在社會上的無賴。

旅途而已，如今，即使多情，我也只能駐足片刻。望在攝影部學到新東西，體世間冷暖。

攝影個人總結心得篇5

通過這次學習讓我受益非淺，基本了解了照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在周忠華老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。 以下是我學習的心得體會：

一、理論聯系實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，通過學習我們知道了怎樣能拍出一張好照片，我們要把所學的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看

攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。

以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝周忠華老師給我們提供的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。

攝影個人總結心得篇6

為培養大家對攝影的興趣愛好，提高大家的專業攝影技能，企業文化部特于20__年12月27日在公司總部研發樓a512/a509會議室組織舉辦本次攝影基礎知識培訓。

總部各部門、各單位從事宣傳、攝影攝像的工作人員及攝影愛好者20多人參加了此次培訓。本次培訓邀請公司資深攝影愛好者、燕郊開發區二十周年影展一等獎獲得者愛泉(寇尚民)為大家授課。他結合自己的實踐經驗和公司總部攝影協會本次展出的部分作品向大家介紹攝影中需要特別注意的幾大因素，如：光圈、快門、感光度、白平衡的設置，以及偏振鏡、漸變鏡的實際運用等內容。大家在交流中也不斷提出自己的新想法，愛泉老師也會結合以往經驗做出解釋，拿出不同情況下的樣片，讓大家不但能在理論上理解，還可以在樣片中得到真實的感受，整晚的講座交流歷時近2個小時，通過交流大家都為愛泉老師的勤奮，認真，執著的精神所感動。他為了找出不同光圈的眩光效果，用手電筒在家中不斷的琢磨，得出了光圈在16時 22時能出現最漂亮光環，雖然不能在所有鏡頭中通用，但是他這種認真鉆研的精神很值得學習;他為了拍一張滿意的片子會不斷地嘗試幾十次上百次，不斷嘗試，不斷總結各種條件下的效果，最終在實際拍攝中加以運用，終于拍出自己滿意的的片子。 這次講座，一方面促進了公司廣大宣傳工作者和攝影愛好者的交流，為以后共同交流學習打下良好的基礎。另一方面，大家對攝影的認識也有了更深層次的理解，以往的器材派開始向技術鉆研轉變。

攝影個人總結心得篇7

對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影個人總結心得篇8

這次去的主要目的是實習，當然就要有收獲。

在攝影技術上的收獲是我知道了在一些情況下減少一至兩檔的曝光會使畫面顏色更鮮艷一些。這好像是眾所周知的事，不過，只有親身實踐過我才能真正明白其意義。

有一件事使我的感觸特別深。那天我的相機拍的沒電了，可偏偏這時天空放晴，很適合拍攝。正好同學的相機不用，被我借了過來。我自己轉來轉去來到瀑布下，正好也有幾個同學在那里休息。看到我拿了一個裝有18-200mm鏡頭的相機，有一個同學拿去試了試。然后他們對那個鏡頭“狠狠”的評價了一番，主要是針對成像質量方面。我也承認大變焦鏡頭的成像質量在一定程度上是沒有小變焦或定焦鏡頭的成像質量好，更何況是第三方廠家生產的鏡頭。可是我們卻不該因此而否定大變焦鏡頭給我們帶來的便捷，不然就沒有它們存在的意義了。回去后，我將用大變焦鏡頭拍攝的照片和自己的鏡頭拍攝的照片做了對比，用肉眼我分辨不出有什么區別，只是有許多我走了很多路才拍到的照片，用大變焦鏡頭我只是站在一個地方就拍到了，而且表現出了一些用普通鏡頭很難表現的效果，如山頂上一座鐵塔的凌空感。對設備的爭論總是沒完沒了，設備好的說設備好才是出好照片的關鍵，設別差的說技術才是出好照片的關鍵。與其爭論不休，為何不以行動來證明呢?通過這件事我也有了教訓——外拍一定要帶足電池!

從山里回來，我對阿爾卑斯山上的那句“慢慢走，欣賞啊!”也有了體會。離開的前一天，我自己一人沿著大路走了很遠，來到了英談村，但我并沒有進去。然后我便開始往回走，一路上有許多值得推敲的風景。雖不能說是什么絕世美景，但看在眼里，卻美在心里，那是大自然與人類和諧相處的見證……說遠了，現在回到攝影上。有幾次我叫同學一起出去拍東西，同學總是一句“沒得拍”坦然拒絕。這次的經歷也使我明白了，在攝影的世界里，沒有不值得拍的，只有沒被發現的美。回來以后我也用自己的照片證明了石家莊也是有藍天白云的，只是沒有去看它們的眼睛。

回來后我總是有一個感覺，這一趟回來，如果相機會說話，我肯定會被罵上一千遍!平均每天一百多次的快門，時不時的再來個半分鐘以上的長時間曝光，簡直就是在考驗相機的質量。同學也都開玩笑說我是“量產戶”。我接觸攝影的時間還不是很長，不可能在拍攝時就把各方面都考慮得十分完美，只有不斷的嘗試、探索才能不斷提高。就像在拍攝夜景時，誰也不知道該用什么樣的曝光組合才能拍攝出來，而且不同的相機，設置也不相同。而這些都是在所謂的“量產”中知道的。

世界上不會有絕對相同的事物，當然也就不會有絕對相同的兩張照片。我相信不管是“萬人拍”還是“沒得拍”，只要肯去發現，去鉆研，肯定會在其中有所發現。就像在有薄霧的傍晚拍攝那樣，雖然都知道這樣的天氣不會出什么好照片，但究竟會出什么樣的照片使我們感到好奇。我們在拍攝時考慮到這種照片可能會需要較多的后期調整，所以使用了RAW格式儲存照片，事實證明我們是正確的。雖然拍了那么多只出了一張像樣的照片，但我們從中學到了很多，像霧天的曝光組合、RAW的后期制作等。

山里的生活雖然苦了一點，但卻可以使人忘記塵世的煩惱。我不知道別人做何感想，但我在那里心情是輕松的。在一個山坡上我拍到了一棵頂著千鈞巨石的小樹。這不是一副好照片，畫面的構圖等都還需要再推敲一下，但是它的內容卻值得去琢磨一下。現在的我們就像是那棵小樹，而那塊巨石則是生活學習中來自各方面的壓力。當我們別無選擇時，只有正面去頂住它，這樣的生活真的很累。在山里我們可以暫時的忘記那一切，集中精力去做自己該做的事。

都說攝影是在發現生活的美，但生活是我們自己創造的，最美的應該是我們自己。幾位同學在臨走前的夜晚，放開了一切，帶著自己的相機做起了童年的游戲，手里的相機仿佛成了兒時的玩具。他們的笑容也變得自由。有時，美好的東西就在眼前，我們不應總是因為別人的一句“浪費快門”或別的什么看法而放棄捕捉那一瞬間的美。或許你來不及構圖，來不及想各方面問題，但你拍到了，這就是成功。

這一次的實習使我更加了解自己的相機，也更加了解自己所追求的東西。說得再多，講得再好，不如用行動去證明。追求吧，用藏身鏡頭之后的眼睛，發現鏡頭之中的美!

攝影個人總結心得篇9

通過一段時間的學習，我對攝影藝術有了更進一步的了解，在通過這次采風實習，讓我有了很深的感觸。

以前也喜歡攝影，但是以前的攝影只是單純的對眼前景象的紀錄，看到什么好玩就照什么，有時更是想把所有見到的新東西都一一記錄下來，所以照的照片都很隨意，也沒有什么意義，或許偶爾有幾張由主題，看上去還可以的，但那也只是僥幸拍到而已。記得以前還沒有流行數碼相機的時候，我一個人去外地旅游，拿的我爸爸的相機，看到什么好玩的都照。十幾天下來，亂七八糟的東西照了一大堆，浪費了一大堆膠卷，最后被我爸大罵敗家子!

其實現在看看也是如此，一個好的作品要有一定的意義和主題，里面蘊含著自己的想法，并且要讓大家能夠體會得到。有很多時候，景不在奇，但得有韻味。同樣一花一草，不同的人能照出不同的感覺。拍照角度、光亮程度、遠近距離，都有著很多的講究。而在照片出品的時候，也會有著不同的意境。

就像我的一張照片，照的十一條曲折的小路，綠樹成蔭，小路曲折，很好的意境，但是找出來的照片卻沒有想象中那么好的感覺。因為陽光太強，使小路沒有的清幽之感，沒有了深度。還有一張照片，照的一只抓到的大螳螂，但由于鏡頭與相機的原因，不能很好的調焦，照出來的照片不能更好的突出主題，甚至反而使螳螂有些模糊……很郁悶……除此，還有些本來以為會是很好的照片沒了效果。所以，一張照片有著很多的細節所在，這些細節都決定著這張照片最后的意境與思想。

我也懂得了為什么很多大攝影師為了照一張照片花了一天甚至一個月的時間愛一個地方蹲點。往往，照片里的很多東西都是一瞬而逝的，而能牽動人們內心的，都是其中的細節。比如采風的路上，我遇到了一個可能還不是怎么會走路的小孩，他的父親正用兩手抓著他的胳膊幫他一步步上著臺階。我很快的發現這是一幅很有意思的畫面，親情、朝氣、鼓勵、拼搏等等一系列的感情都蘊含在里面。但當打開相機，按下快門的時候他們已經快走出了我的視角，自然，最后的照片以失敗告終。

從選景到取景再到拍攝，有很多地方都很有講究，所以，一張好的照片需要攝影者的細心，精心，耐心!

攝影個人總結心得篇10

從20_年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相機不停的照，也就是從那時起，不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。

因為攝影，到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺，苦是心里的感受，但當自己真正喜愛時，再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已，別人看似一間斑駁破敗的老房子，在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白，美，不一定都在遠方的名山大川，異域風情，它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見，只要有一顆感受美的心。是攝影，讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過，是一種靜態的美，而圖片能生動形象的記錄事件的動態美，文字真實但虛擬，圖片卻真實的再現了事物的本質，動靜結合才是完美的象征。

隨著不斷歷練，對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果，經歷了太多的重復階段后，開始產生了質疑。現在，我更注重的是“融入”，這種“融入”是一種感情和境界的投入，希望自己面對不同景物時，有不同嶄新感覺融入作品，我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為，只要有優美之地，遇到好的光線，就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多，才體會到再美的風光，只是一個出發點，而不是目的地。方寸里只能表現其美，現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外” 攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑒賞力和創新精神，所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考，通過自己的視角和情感，去盡量捕捉最生動的表情，并恰到好處地經營在畫面里，盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的，不應只是一時的視覺沖擊和時髦的外在形式，應該是耐品耐讀的，能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來，這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。

每次外出攝影都是一次心智的旅行，是在享受一種獨特的收獲，在我看來這種獨特的收獲，不應該圖名獲利，只是一種屬于自己的過程享受，是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”，而不是盲目跟風，把自己弄的很累。用眼睛去撲捉，用情感去構思，用心靈去感悟， 在生活中發現美，感受美，這是攝影給我最大的收獲和快樂。