電影綠巨人的觀后感

時間：2023-01-14 05:24:06 厚軍電影觀后感

《綠巨人》最吸引人的部分仍然是瘋狂科技中表達出來的復(fù)雜人性，這也是不少科幻巨片的傳統(tǒng)主題。在這部電影中，李安在眩目的電腦特效之外，表達出了更濃厚的人文氣息，試圖通過怪物綠巨人的遭遇來隱喻人性和哲理。下面是小編給大家整理的電影綠巨人的觀后感，希望能給大家?guī)韼椭?/p>

電影綠巨人的觀后感1

如果沒有看說明，你也許很難想象像《綠巨人》這樣的好萊塢動作大片，居然是李安導(dǎo)演的作品。

李安被認(rèn)為是既懂中國又懂美國以至可以自如進出中西文化的導(dǎo)演，李安電影也似乎成為票房的保證，成為像他那招牌式的酒窩(據(jù)說系兒時被狗咬留下的傷疤)一樣的自我品牌，其獨特之處是直指人性，強調(diào)作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《飲食男女》這一早期“父親三部曲”即是如此，后來的《臥虎藏龍》也不必多言。即使像《斷背山》這樣較另類的同性戀題材作品也表現(xiàn)了當(dāng)代亞文化的重要一種，是“李安到過許多人跡罕至的人性角落”的又一證明，能引起東西方的關(guān)注和爭議也是在所必然。

《綠巨人》改編自美國家喻戶曉的同名漫畫，斥資超1.5億美元，是李安繼《臥虎藏龍》風(fēng)靡全球之后的科幻作品，2003年好萊塢夏天強檔之一。應(yīng)該說，科幻電影對李安而言是陌生領(lǐng)域，當(dāng)時被認(rèn)為是他證明自己在主流商業(yè)片領(lǐng)域亦有能力的嘗試。的確，李安成功了。但仔細(xì)想來，這部電影仍然保有李安一貫的思想精神。

在好萊塢混，當(dāng)然要先混出好萊塢的顏色。從視覺表現(xiàn)來說，為了吻合美國商業(yè)電影的口味，《綠巨人》和其他科幻大片并無顯著不同。首先，基本結(jié)構(gòu)設(shè)計仍屬老套：一個吸引人的主場景--絕對能忽悠觀眾的高科技實驗室;一種神秘古怪的高科技力量;一位身世奇特、深度卷入事件的可憐孤兒英雄、“科學(xué)怪人”或“化身博士”(《蝙蝠俠》和《蜘蛛俠》亦然);一位不可或缺的與綠巨人相戀的最佳女搭檔;一種牽連軍方或政府機密的控制與反控制;影片最后，同樣是要摧毀這種帶來破壞性的可怕力量。其次，這部電影也有精妙的科技想象和創(chuàng)意。李安說，為了這部電影，“從科學(xué)知識的角度說，我專門研究了很多生物學(xué)知識，例如細(xì)胞是如何發(fā)育擴展的，還有一個人怎樣發(fā)育才能轉(zhuǎn)變成一個‘綠巨人’的。科幻片絕對不是憑空想象，要在尊重科學(xué)的基礎(chǔ)上才能做出劇情的合理安排。”因此，為達到逼真效果，美術(shù)、三維、數(shù)字技術(shù)在這部電影中得到充分運用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大場面、火爆的動作戲及其帶來的震撼視聽(尤其是軍方對綠巨人的圍剿行動)，甚至為了加速情節(jié)發(fā)展而大量使用了今天看來已非常落后笨拙的“分割畫面”技巧，但卻因此帶來了更貼近好萊塢大片風(fēng)格的敘事節(jié)奏和新穎的感覺。

有報道說，李安特別強調(diào)《綠巨人》的文化思考，說：“從文化上說，我必須洞悉為什么綠巨人會這樣言行舉止?它代表了一種什么樣的文化精神?從心理上說，我也必須了解綠巨人究竟代表了一種什么樣的象征?為什么綠巨人會受到大眾如此歡迎?”對藝術(shù)的社會性和文化性來說，這顯然是兩個非常本質(zhì)的問題。

如果說，在《綠巨人》中有一貫的李安色彩，那么“父子關(guān)系”就是該片的深層結(jié)構(gòu)。李安一向重視父子(父女)關(guān)系題材，在“父親三部曲”中，已經(jīng)奠定了李安電影中十分鮮明的父親形象，并證明了李安傳達復(fù)雜人性和情緒的藝術(shù)能力，這種能力在最近的《色戒》中再次得到映證。

在《綠巨人》中，綠巨人班納與其父親有著一段糾葛無盡的關(guān)系。班納的父親是個瘋狂的科學(xué)怪人(和搭檔貝蒂的將軍父親一樣，類似于中國傳統(tǒng)中典型的父權(quán)形象)。作為隱形的控制，他與班納之間是控制與反控制的關(guān)系。在班納幼時，他就想手刃親生兒子卻意外將妻子殺死，黑暗的記憶從此植入班納幼小的心靈。為達成瘋狂目的，父親甚至可以漠視兒子的性命，由此在父子之間引發(fā)了一連串的對抗、挑戰(zhàn)和失控。在影片后部，導(dǎo)演安排被捕的班納被迫直面父親，矛盾最后爆發(fā)，關(guān)系就要終結(jié)，讓人聯(lián)想起李安處女作《推手》中父子關(guān)系的面對面解決。在此，一個象征的場景是，班納和同樣變成巨怪的父親在湖水中生死決戰(zhàn)，超強的父親已融為湖水，而班納痛苦掙扎，試圖把來自父親的無處不在的夢魘從身體驅(qū)逐，可謂剪不斷，理還亂的無窮糾結(jié)。另一方面，這種壓抑與挑戰(zhàn)的關(guān)系也呈現(xiàn)在貝蒂與她的父親之間，以及班納和以貝蒂的父親為代表的軍方之間，而這種矛盾關(guān)系成為推動全片故事情節(jié)發(fā)展的重要力量。

總的來說，《綠巨人》也是一部解剖父子情結(jié)與心理創(chuàng)傷的影片，而愛是最后的救贖。不過，在李安影片中父權(quán)實際上已泛化為一種內(nèi)涵豐富的象征。除父親角色外，它具體還表現(xiàn)有莫名壓力的文化傳統(tǒng)(比如三部曲)、嚴(yán)格的禮教或江湖規(guī)矩(比如《臥虎藏龍》)、霸道的軍方或政府高層，乃至抽象的國家體制，后兩種在這部影片中也有所表現(xiàn)。

李安認(rèn)為，真正的好電影，是一個刺激想象、情感和討論的東西。而在《綠巨人》中對這種壓抑與挑戰(zhàn)的主題的承襲，對人物在正義與邪惡之間掙扎的細(xì)致表現(xiàn)，是它區(qū)別于其他好萊塢動作大片的李安色彩。

電影綠巨人的觀后感2

昨天看了《綠巨人》，感覺沒有大眾說的那么差;從公映到現(xiàn)在，已經(jīng)是5年時間了，一直以來都沒有去看這部片子，部分原因是因為聽取了媒體餓或者網(wǎng)絡(luò)對其的評價。所以這也就涉及到了信任的問題。

這部片子是需要你耐心去看的，它講述了許多人類身上的劣根性，另人深思;電影的剪輯很出色(至少我認(rèn)為是這樣)，特技部分也不會比第二部遜色，當(dāng)hulk在廣闊的沙漠中跳躍的時候我們很少地欣賞了那非一般的景象，也非常好的反映出他心中的無助與惶恐。

這是李安唯一的一次拍攝科幻片，為什么會選擇《綠巨人》自有它的緣由，拍出來的效果雖然文藝腔比較重，前面部分也比較冗長，但是縱觀全片還是很連貫的。不管怎么樣，我不是專業(yè)的影迷，因此只對自己喜歡的影片發(fā)表一點看法：給李安掌聲。

《無敵浩克》是與《鋼鐵俠1》同年上映的超級英雄個人電影，也是漫威第二部超級英雄電影。

講述了布魯斯·班納博士和手下的科研小隊在一次科研事故中受到伽馬射線的輻射，變身為兇殘龐大的怪物——綠巨人浩克。

浩克殺害了在場幾乎所有的科研人員(有一個活下來的小助手后來在紐約皇后區(qū)的某學(xué)校當(dāng)老師)，因此被軍方通緝。

班納博士和浩克是共存的，就像是雙重人格，主人格班納博士擁有身為班納和浩克時候的記憶，而副人格浩克則更像是一個野蠻的遠(yuǎn)古巨獸，甚至不會說話，也沒法得知身為班納的記憶。

因為知道自己犯下的血案，并且無法預(yù)知自己何時會變化，所以班納博士踏上了流亡之路。經(jīng)過長期的摸索他發(fā)現(xiàn)自己情緒波動較大，尤其是感受到生命威脅和情緒憤怒的時候就會變身為浩克，因此開始學(xué)習(xí)瑜伽來控制自己的情緒。

另一方面，軍方不斷的在通緝班納，而軍方首領(lǐng)的女兒卻是班納的女朋友，她堅信自己父親對班納的指控是子虛烏有的，因此也在暗中調(diào)查時間真相，除此外還有第三方人物在追殺班納。

雖然同是漫威出品，但是《無敵浩克》較之同年上映的《鋼鐵俠》反響平平，加上從復(fù)聯(lián)開始，綠巨人一角交由馬克·魯諾夫扮演，因此愛德華諾頓主演的《無敵浩克》幾乎淡出了漫威宇宙。

綠巨人是漫威電影宇宙中比較奇特的一個存在，他本身是具有強大的破壞性的，而且沒有自主意識，和其他的超級英雄不同，班納博士本身是十分反感他所獲得的特殊能力的。

諾頓在《無敵浩克》中的演出，也將班納博士那種糾結(jié)復(fù)雜的心理表演得淋漓盡致。而精瘦文雅的諾頓與兇殘暴虐的浩克形成強烈的反差，也是電影的一大看點。

然而這樣著重刻畫心理的電影顯然無法再炫目的特技片中掀起浪花，人們還是更加能夠接受漫威一貫插科打諢中拯救世界的風(fēng)格，而馬克所扮演的班納博士似乎更加能夠得到觀眾的認(rèn)同。

影片如此沉重的原因，或許也是因為《無敵浩克》是李安導(dǎo)演的《綠巨人》的續(xù)作，因此沿襲了前作的影片風(fēng)格，還沒有來得及迎合漫威的特色。

但是作為綠巨人個人電影，《無敵浩克》卻又是漫威宇宙當(dāng)中不可或缺的一部分。

電影綠巨人的觀后感3

《綠巨人》算是一部心理層面刻畫豐富的英雄電影。

人總是被自己的命運操縱，人也總是有著這樣那樣的束縛，，“綠巨人”即是如此，李安總是在這些神話、漫畫人物的身上加上普通人的性格和處境，把自己的人生經(jīng)驗和理念藉此傳達給觀眾。

如同那些最古老的傳說，一個天命之子身上帶著神的血緣，深深埋藏著神的力量，直到有一天他猛然間接受了自己半人半神的身份，一個英雄就此誕生。無論如何，這些英雄的傳說始終帶著命運的痕跡，而英雄歷來也不能諸事如愿，他還是要受到命運的束縛。“綠巨人”幾乎是世界上任何力量無法抵抗的，但他最終還是無法得到自己的愛人，這就是成為英雄的代價，也是英雄孤獨的命運。

“別讓我生氣，你是不愿意看到我生氣后的樣子的”，影片結(jié)尾之前的這句對白是“綠巨人”系列漫畫的經(jīng)典臺詞，也在影片結(jié)尾正式昭告了超級英雄“綠巨人”的誕生。布魯斯終于接受了自己的命運，接受了“綠巨人”的身份，但這個英雄的誕生卻是因為屈從了自己的命運，做了自己命運的俘虜，李安就在這種矛盾當(dāng)中完成了英雄的制造過程。這是種典型的東方式的辯證哲學(xué)，也難怪不少西方觀眾和影評人大叫難懂呢。

憤怒，是“綠巨人”的力量來源，是他本我力量的體現(xiàn)。也使他喪失理智和智慧，成為怒氣驅(qū)使的超級破壞者。李安在影片中抓住了這個帶有寓意的情節(jié)元素，再一次把普通人再正常不過的情緒帶給影片中的超級英雄。誰能不憤怒，無論誰憤怒的時候都會被怒火蒙蔽了頭腦，“綠巨人”是一個普通人幻想中的形象，他能在怒火中成為英雄和破壞者，而這個宣泄了所有觀眾情緒的家伙，其實只是大眾想象下的一個可憐蟲。就像是在片中布魯斯所說的：“知道我最擔(dān)心什么么? 每當(dāng)事情發(fā)生的時候，當(dāng)他向我襲來時，我會完全失去控制，…… 我喜歡那樣。”這就是“本我”的最直接體現(xiàn)。“本我”是指原始的自己，包含生存所需要的基本欲望、沖動和生命力。是欲望。是一切心理能量之源。它的唯一要求是活的快樂、避免痛苦。本我的目標(biāo)是求的個體的舒適、生存。是無意識的，不被個體所察覺。按李安的話說，“每個人體內(nèi)都有一個屬于他自己的綠色巨人，如何去控制它、戰(zhàn)勝它，這正是我想在片子里思考的。”

在影片中，在平靜下來之后的布魯斯，他能夠很平靜的思考自己所預(yù)見的問題。他能夠與貝蒂討論自己發(fā)生變異的原因。他找到了作為布魯斯的自己，他的自我得到回歸。“自我”原意指“自己”，是自己可以意識到的，執(zhí)行思考、感覺、判斷或記憶的部分，自我的機能是尋找“本我”沖動得以滿足，而同時保護整個機體不受傷害。為本我服務(wù)，但是與本我的不合邏輯和非理性額的初級過程是對立的。本我和自我的強大沖突，使得布魯斯痛苦，備受折磨，倍感難過。

在影片中，當(dāng)“他的父親”打電話，布魯斯質(zhì)問他“你對我做了什么”之后。當(dāng)他得知自己的基因發(fā)生了變異后。他曾經(jīng)說過“不，你不該那樣做。我要把那種基因分離出來，我要把他們消除掉，我要在他們造成危害之前消滅他們。”。然而他的豪情壯志輕易的被“他父親”的一句話所擊敗，似乎也注定了他悲劇的命運“你和你的朋友貝蒂一定很想那樣做，可是你真能消滅自己身體的一部分嗎?我看不能。”以及電影最后，“他的父親”去看望他，要求他的回報，給予他力量時。他無力的回答：“隨你怎么想好了，我不會跟你走”、“別干了，別干了，別干”、“我寧愿死”以及那聲大吼的“你走……”都體現(xiàn)了他的痛苦，以及“超我”的約束、規(guī)范力量。“超我”是人格結(jié)構(gòu)中代表理想的部分，是個體成長過程中通過內(nèi)化道德規(guī)范、內(nèi)化社會及文化環(huán)境的價值觀念而形成，其機能主要是監(jiān)督、批判及管束自己的行為。與“本我”一樣是非現(xiàn)實的，大部分是無意識的。

在影片中，布魯斯的痛苦有人就是因為本我自我以及超我的相互作用相互牽扯。超我的目的是抵消本我潛在的危險攻擊性，原則沖突時顯而易見的。作為中介或緩沖因素，自我在超我、本我和現(xiàn)實之間起著重要的協(xié)調(diào)作用，自我一方面要同時滿足超我、本我和現(xiàn)實這三者的要求，又要抵制他們的過分要求。維護自身的自主性和安寧。當(dāng)本我和超我威脅到自我的控制的時候，一個人就會感到焦慮。自我被削弱，自我力量被耗竭。或者說，當(dāng)自我的調(diào)節(jié)不成功，本我或超我一方變的過于強大時，它們之間的沖突就可能擊垮我們。這也就是布魯斯感到痛苦的原因。他自己無法合理的調(diào)節(jié)成為心里那個強大的“魔鬼”的沖擊和經(jīng)過自己意志控制、約束的“自我”的生活面目。也就是“他父親”所說的“可憐的人類”。“超我”抵抗著“本我”的強大的力量。讓人感到焦慮痛苦。在影片最后他頹然的坐在兩個電極中間，等著他父親的無力狀就反應(yīng)出了，它的無力，痛苦。

李安沒有賦予綠巨人傳統(tǒng)意義上的“英雄主義形式”，讓他去“救人”“救美”，而是讓他運用自己的力量去打破一切常規(guī)，運用暴力去破壞、去釋放。就是的綠巨人成為了一個“悲劇英雄”。不過在影片的最后，他找到了自我救贖的方法，他承認(rèn)了自己“綠巨人”的身份，他努力地控制自己的脾氣，他隱居在了一篇綠色的密林深處，繼續(xù)他的研究。他做到了自己救贖。“他做了自己命運的俘虜”，這也就是他的悲劇之處。

和很多好萊塢影片一樣，愛情，成了拯救一切的天使，拯救了憤怒的“綠巨人”，也拯救了“綠巨人”破壞力量之下的受害者。可是布魯斯對于貝蒂的愛，在我看來更像是對于從小缺失母愛的布魯斯的母愛的補償。貝蒂張開雙臂擁抱布魯斯就像是等待闖禍的孩子歸來的母親的形象。而“綠巨人”也總是在無比的憤怒破壞中突然溫順地伏倒在貝蒂腳下。而且做為女友，貝蒂并沒有想經(jīng)典的好萊塢電影一樣，對于男友是百分百的支持信任。她多次打電話給父親，因為跟他在一起“我感到害怕”。她把拯救了她的布魯斯送到了他父親那里長期的鎮(zhèn)定。她作為女友沒有信心靠自己的力量幫助她愛的人找到過去，戰(zhàn)勝恐懼。她所依靠的是強大的武力保護，而她所要對抗的卻是她深愛的人…… 當(dāng)她眼看著自己的父親要即將要對布魯斯所作的事時，她只能漠然。雖然李安如此設(shè)置這個任務(wù)的態(tài)度，不同于以往的好萊塢女友那樣，永遠(yuǎn)的相信，毫不質(zhì)疑的相信，但是無疑是這個任務(wù)顯得更為真實。話說，我們都是正常人，都會害怕不是么?

電影綠巨人的觀后感4

影片講述科學(xué)家布魯斯在命運安排下成了父親基因改造實驗的試驗品，每當(dāng)憤怒激動時就會變身成綠巨人，這使他成為軍方的緝捕對象。

這樣的美國電影，原本應(yīng)當(dāng)是一路炫耀高科技、一路轟轟烈烈地打鬧一場，再加些溫情戲，讓觀眾在電影院圓一把英雄夢就好，卻被李安賦予了獨特的人文氣質(zhì)、個人風(fēng)格，不僅如此，在我看來，他還試圖對人物進行心理層面的追究與探討。

弗洛伊德有本我、自我、超我的意識論。影片中，憤怒是男主的力量源泉，也是他本我的直接體現(xiàn)。本我是與生俱來的，是原始的自己，是本能、是欲望，是無意識的，它的追求就是快樂、安逸，極力避免辛勞、苦痛。本我痛苦難捱時，容易情緒暴怒，失去控制，這就是綠巨人的誕生，他的理智被蒙蔽，成為超級英雄甚至超級破壞者。用李安的話說，每個人都背著一個巨大的怪獸，如何去控制它、戰(zhàn)勝它，這正是我想在片子里思考的。

自我則執(zhí)行思考、判斷，它力圖在遵循社會原則之下，想法設(shè)法來滿足本我的需求;換言之，它為本我服務(wù)。綠巨人的女友貝蒂代表的情感力量、以及女友父親將軍所代表的維護現(xiàn)世安全的行動，正是自我的具象。而且，很有意思的是，布魯斯對貝蒂的愛，更像是佛洛依德力證的戀母情結(jié)，他從小缺乏母愛，當(dāng)女主張開雙臂迎接發(fā)怒的綠巨人時，正是母親對孩子的包容之愛;于是男主突然溫順了，匍匐在貝蒂的腳下。平靜下來的布魯斯，自我意識復(fù)蘇，會與貝蒂討論自己發(fā)生變異的原因，思考預(yù)見的問題與矛盾，企圖維護大局又免遭傷害。但是將軍是不具同情心的，更是布下天羅地網(wǎng)抓捕綠巨人;具象的自我(將軍)理性的考量、與本我(綠巨人)非理性的原始性，劇烈沖突，使得布魯斯備受折磨，倍感痛苦。

超我位于人格的最高層，趨向于完美主義，它嚴(yán)格遵循道德規(guī)范。

影片的收尾，有一場舞臺劇父子對峙。原來，父親導(dǎo)致幼年的布魯斯受到了伽馬射線輻射，激發(fā)了基因的變異，綠巨人正是他的`杰作，于是父親前來索取力量索取回報。從無力地回答隨你怎樣，我不會跟你走，到大吼你走!，布魯斯都在掙扎，在用超我約束自己、規(guī)范自己。然而，在父親的層層進逼中，綠巨人最終還是釋放了最大的憤怒，吞噬了一切，包括父親、包括自己心底的壓抑、彷徨。這真像一場古希臘的崇高的悲劇，綠巨人注定得不到愛情，注定抗拒不了父親埋下的伏筆，他甚至從事著與父親相同的科學(xué)研究，如此種種，都是宿命式的輪回吶!

別讓我生氣，你是不愿意看到我生氣的樣子的，影片結(jié)尾的這句話是綠巨人漫畫的經(jīng)典臺詞，也正式昭示了超級英雄綠巨人的誕生，布魯斯最終妥協(xié)了、屈從了，做了命運的俘虜。至此，李安刻畫出了最細(xì)膩的人性、最克制的情感，在一部漫威電影里。綠巨人既是英雄、又是怪物，他碩大無朋、色彩森然的形象，本身就是一種放浪形骸;這，不禁讓人想起莊子《大宗師》中的子輿：曲僂發(fā)背，上有五管，頤隱于齊，肩高于頂，句贅指天，這樣怪誕的形象與疾病，子輿只是嘆一句物不勝天久矣，慨然受之。

也許，綠巨人也向著超我的境界在邁進，胸懷著扶危濟困、大庇天下寒士俱歡顏的理想，雖然，他內(nèi)心更孤獨了。《逍遙游》說：鯤之大，不知其幾千里也;化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也;怒而飛，其翼若垂天之云，這何嘗不是莊子的化身呢?他蓬頭垢面、粗衣布鞋、卻又言忘意得、神采飛然;他茍活于亂世，卻又不留情面、鞭辟入里;他不求聞達于諸侯，卻又充斥著純稚無邪的藝術(shù)氣質(zhì)、天下為公的處世準(zhǔn)則。作《易》者，其有憂患乎?是呵，唯有大憂患者，才力圖大解脫。莊子也好、綠巨人也好，都欲在極其痛苦的災(zāi)難之中超脫桎梏，尋求自由、尋求天和。也許，本我與超我的不爭，亦只得如此。圣者克里斯多夫渡河，莊子攖而后寧，東方的睿智和西方的哲學(xué)，于此邂逅，于此殊途同歸。

也許，本片就是李安的一次述異每個人的體內(nèi)都有一個綠巨人;一次告解就像中國古代的文人高士一般，修之于身。

人生，不外如是。

電影綠巨人的觀后感5

憑借10月份上映的爭議新片《雙子殺手》，導(dǎo)演李安儼然成了“120幀”的準(zhǔn)代言人了。有誰能想到，這位曾以“父親三部曲”對東方倫理地闡述、《臥虎藏龍》中對江湖情仇的重新解讀驚艷世界影壇的華人翹楚級導(dǎo)演，現(xiàn)在貌似“棄文從武”，投身于影像技術(shù)的鉆研無法自拔。當(dāng)然，也有一件事是很少人想到的，就是李安早在16年前，就因為一個電影項目產(chǎn)生了對技術(shù)的癡迷，那就是《綠巨人浩克》。

03年環(huán)球影業(yè)出品的《綠巨人浩克》是李安導(dǎo)演的第一部好萊塢主流類型片，也是李安第一部運用大量電腦特效的電影。這個項目早在上世紀(jì)90年代就開始籌備，原著漫畫題材之特殊，給這個項目帶來了技術(shù)水平、主創(chuàng)召集等方面的困難。直到21世紀(jì)初，動作捕捉技術(shù)的流行和《臥虎藏龍》的橫空出世讓制片方看到了希望——能夠更好地呈現(xiàn)常人與怪物為一體的科幻電影角色的特效技術(shù)，及可以詮釋這個角色與外界、與內(nèi)心矛盾的主創(chuàng)，這個項目似乎成功了一半。而李安的奧斯卡光環(huán)也吸引了當(dāng)時人氣大好的艾瑞克·巴納和詹妮弗·康納利擔(dān)任影片的男女主角，這也讓環(huán)球影業(yè)誤以為自己看到了影片的大好前景。

可惜環(huán)球影業(yè)也只估對了一半——一方面，李安確實有意識地去刻畫“綠巨人”布魯斯·班納作為變異人的糾葛與不安，但他似乎并不熟悉、也不太愿意熟悉好萊塢主流商業(yè)大片的創(chuàng)作模式：在他的成片中，長達30分鐘左右的前戲鋪墊不僅瑣碎，還險些讓影片跑題;布魯斯·班納正式成為綠巨人后，每一次沖突節(jié)奏和張力都太平緩，視聽沖擊也達不到科幻特效大片的平均水準(zhǔn);莎翁話劇式的臺詞設(shè)計本來就不夠有生活氣息，放在《綠巨人浩克》這樣的怪物系科幻特效大片顯得更格格不入，這還不像《臥虎藏龍》有東方武俠的意境可以中和這種突兀感。

另一方面，劇本的情節(jié)安排也很有問題：無論是不是好萊塢大片，《綠巨人浩克》對自我矛盾的探討都可以有，但還需要社會環(huán)境的問題做襯托，才能凸顯主角的孤獨處境，而這恰恰是《綠巨人浩克》成片缺失的，故事場景不是在實驗室就是在荒漠軍事基地，全景式的.環(huán)境交代也幾乎沒有，全片聚焦于布魯斯·班納個人的焦慮與不安，順便再留幾筆表現(xiàn)版納父親和女主角貝蒂的生活矛盾。一個本可以探討個體與環(huán)境之間沖突的故事題材，就這么被幾個編劇(不只李安的美國同學(xué)詹姆士·沙姆斯)折騰成了大題小作的過家家。

在創(chuàng)作層面出現(xiàn)如此問題的前提下，劇情片大拿李安不但不重視文本的調(diào)整和改進，反而更注重影片的制作投入。仿佛在李安看來，制作上夠用心，哪怕把電影做成了“爆炒燕窩”，也會有消費者買單。他對制作技術(shù)的癡迷不單單體現(xiàn)在那只結(jié)合CGI動畫和動作捕捉打造的綠巨人，還體現(xiàn)在全片無時不刻出現(xiàn)的雜七雜八的剪輯特效：漫畫分屏、遮罩轉(zhuǎn)場、無縫轉(zhuǎn)場、色度泄露……公允地說，這些轉(zhuǎn)場的運用確實對之后主流類型片的鏡頭剪輯帶來了啟發(fā)，啟發(fā)意義絕不亞于李安這兩年推廣“4K+120幀”。但回歸電影本身，這些剪輯特效不但無助于影片的敘事節(jié)奏和視聽表達，反而更加凸顯影片文本的四不像問題;而且在本應(yīng)著重展示特效大場面的片段，花哨的轉(zhuǎn)場更容易讓觀眾出戲。

李安的任性讓《綠巨人浩克》在當(dāng)年市場反響高開低走，1。32億美元的成本最后只收獲了2。4億左右的全球票房，還遭到主流媒體的惡評無數(shù)。李安還差點因此告別影壇，好在他及時回歸劇情片領(lǐng)域，《斷背山》《色戒》的成功證明他還是電影界的華人之光。然而漫威系超級英雄電影的成功似乎給李安帶來了刺激，再加上動用大量CG特效的意識流奇幻片《少年派的奇幻漂流》創(chuàng)造了自己作品履歷中票房口碑的新高，他便誤以為尖端的影視制作技術(shù)才是稱霸電影市場的王道。面對4K+120幀加持劇情題材之作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》票房慘敗，他仍不反悔，又想通過《雙子殺手》，測試4K+120幀能否賦予老題材、老劇本新的市場生命力。