認真觀看完一部影視作品以后，想必你有不少可以分享的東西，這時候十分有必須要寫一篇觀后感了！是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編給大家整理的電影《醉拳》觀后感，希望能給大家帶來幫助。

電影《醉拳》觀后感1

成龍的動作片里搞笑成分很多，從過去到現在都是一樣。最新的《天將雄獅》還沒來得及看，想來應該也是沒差的，可惜評分很低，難道是受到了坑爹兒子的影響嗎?

言歸正傳。《醉拳1》和《醉拳3》伴隨我走過了小學歲月。那時候家里沒有有線電視，看電影基本靠VCD。后來安了鍋蓋，可以經常看港臺電影，感覺那么多沒什么名氣的影片都相當精彩。后來鍋蓋被光腚菊和諧了，不過沒關系，有了網絡，還怕找不到種子嗎?

成龍片子里的很多笑料就像傳統相聲一樣，落差很大讓人瞬間爆笑。譬如他在菜市場調戲的陌生少女居然是自己的表妹，自己在酒店受困救自己的居然是自己避之不及的師父蘇花子。更兼他那夸張的表演手段，假裝落枕被揭穿，一個馬步把褲襠裂開了，都是讓人忍俊不禁的瞬間。

醉拳要喝醉才能發揮威力，不醉時根本不行。所以師徒二人喝不到酒的時候被人打的落荒而逃，但是黃飛鴻喝到了好酒之后，卻能打敗比自己武功強硬的高手，救出深陷危難的父親。比起《醉拳1》的點題，《醉拳3》除了搞笑之外基本上不剩下什么了。

電影《醉拳》觀后感2

在李小龍之后，功夫片出現了迷茫以及粗制濫造，袁和平和成龍的幾部電影，打開了諧趣功夫片的新路線……很明顯，袁和平的影片和劉家良是一脈相承，他強化了人物對戰，且是過于強化，電影語言相對簡單，大量的長鏡頭是對戰變得冗長，好在袁和平是武術指導出身，他將對戰加入了大量雜耍和創意，利用生活道具，使長時間的對戰不再枯燥，同時，人物本身也攜帶了喜劇因素，是對戰乃至整部影片和喜劇片進行了融合……這又帶出了另一個問題，那就是袁和平的這幾部電影毫無深度，來來去去都毫無由來，黃飛鴻是主人公，但只是符號化的存在，和黃系列絲毫沾染不上，不存在民族主義……影片的主人公是亦正亦邪的年輕小人物，他們要顛覆父權，卻又歸順于父權，他們自身不完美，需要借助外力強大，然而最終仍然是為了父權而存在，78年--結束不久，這又何嘗不是香港這個他者對大陸和英國二者之間游移的寫照呢……自李小龍后，功夫片開始赤裸上身，這是明顯的模仿，很快，人們便忘了袁和平，只記得醉拳的成龍，演員開始對電影定義，成龍也成為了功夫新標簽……而另外一支的武俠片的代表徐克，受新浪潮影響，再多年后才名揚……

電影《醉拳》觀后感3

看老派的功夫電影，最有趣的，就是它家的配音，每揮一拳，就“虎虎”作響，每打中一下就“辟辟”一聲，刀劍相交則“鏗鏗”叫喚。這些配音，在新式功夫片中，基本只有刀劍被保留了，或許連導演都覺得，揮拳不總是虎虎生威的，畢竟有點假。

但我卻很懷念這“虎虎”聲。

老派功夫片中，講究招招到肉，雖然看上去不是真的，但畢竟每一招每一式，都要做到有板有眼，讓觀眾覺得這是兩個高人之間的過招。而武術的設計，則相對傳統。劇情方面，相對比較簡單和單一，時代多是清朝以前，背景也多為郊外場景，似乎更像傳統武俠片的天人合一思路。

1978年的《醉拳1》，故事邏輯簡單到不能再簡單，一個三腳貓功夫到處惹事生非的孩子，在蘇花子的的調教下，學好了功夫，不僅報了胯下之辱，還救了被追殺的爹。就這么簡單的故事背景，穿插著代表成龍風格的幽默橋段，就構成了一部110分鐘的電影。(這種幽默橋段在他后來的電影中被大量復制，甚至是拙劣地復制，成為Jacky Chen的特有標志，但卻有點迷失了功夫的焦點，變成搞笑模式，不像在舊功夫的本片中，作為輔助和點綴，來得恰到好處。)背景鋪墊在清朝的末期，主場景在客棧和郊外，這些都符合上述舊功夫片的思維框架。

總之：主線簡單，招式實打，是舊功夫片的特點，也是那個虎虎生威時代讓人懷念的地方。

而反觀近代的新式武俠片，城市背景則大為突出。如1994年的《醉拳2》，設定為民國背景，開場就是新式火車，而在打斗場面中，因為新場景，新科技，有了很多創新的設計，引入城市工廠背景，可以用上槍械，鋼鐵，沙包等舊武俠不可能出現的道具，并自創了諸如裂竹等武器。在設備方面就已經開始讓人眼花繚亂。然而，武打的設計，更多地圍繞這些漸欲迷人眼的道具轉，而招數越來越花哨，在工廠區上串下跳，入火坑，噴火焰，看上去觀賞性提高了許多。然而，人物對打中，有板有眼的功夫成分越來越少，往往打了幾下就被新道具搶了風頭，或者招數凌亂了。

然而，新功夫片的主題，人設，劇情，往往比舊功夫片成熟和復雜得多。還是以《醉拳2》為例，片中架構了搶救國寶的宏大主題，并且涉及外國使領館壓榨勞工等近代話題，這也跟那個時代背景變得紛繁復雜有關。在人設上，初見清末武狀元， 后與賣魚仔較量，但這些都不是諸如《醉拳1》中與幾個對手零散的過招碰面，而都與后續劇情相關聯，整個人物聯系的構架更加緊密。劇情方面，從跳火車追逐，到城內與反派交手，到夜闖領事館失敗，再到最終工廠救國寶，這些劇情線路，都遠比《醉拳1》復雜許多，而且同樣地，整條線索更加銜接緊密。當然，在《醉拳2》中，雖然時隔16年，但主角成龍的幽默打斗風格，幾乎沒有改變，只是如上所述，依靠新道具、新招式變了個模樣罷了。

不過，問題是，主題、劇情、道具，真的是功夫片最重要的因素么?我想不是的。功夫片最重要的，一是“俠氣”，見義勇為，除暴安良，這在1、2兩部都有體現。二是，武術的展示，在這點上，或許劇情單一，花哨較少，招數有板有眼的舊功夫片，更能吸引觀眾。我還是挺喜歡那種每揮一拳，就“虎虎”作響的片子。

電影《醉拳》觀后感4

電影講述黃飛鴻拜師學習醉拳的故事。黃飛鴻在父親開設的武館學習武術，但他因為在街頭與同門喝酒時打賭、進而調戲本是親戚的一個女孩，遭到父親責罰。黃飛鴻不好好接受懲罰被父親發現，因此父親決定請一個名師教育他。黃飛鴻知道后，害怕的逃走了。逃跑的路上黃飛鴻吃了一頓霸王餐，遭到店里的人毒打，一個叫花子出手相救。這個叫花子正是父親請來的高手，于是叫花子捉住黃飛鴻，兩人成為師徒，天天讓黃飛鴻習武。黃飛鴻不愿好好學習，經常偷懶，一次在練習舀水時他還成功的逃走了。為了逃跑黃飛鴻的衣服被弄濕，他烤干衣服時來了一個殺手。因為黃飛鴻占了殺手的位置，兩人話不投機，于是大戰一番。黃飛鴻不是對手輸得很慘，為了逃走黃飛鴻按殺手說的鉆過了他的襠下。就這樣，黃飛鴻開始認真習武，他此時知道功夫不濟要被人欺負。一次，師徒二人逛集市遇到一個地痞，黃飛鴻出手幾下就制伏他。幾天后，地痞找來幫手復仇，這時的師傅因為沒有喝酒敗下陣來，兩人只好躲起來。其實黃飛鴻已經去打酒，只不過他摻了水。接下來的一段時間，師傅開始教授他的絕招“醉拳”。黃飛鴻小有所成后，他打敗了前幾天曾經將他們師徒二人打得落花流水的復仇幫手，但回家時發現師傅已經離開，讓黃飛鴻自行修習武功。與此同時，黃飛鴻父親為了百姓與另一個地主發生摩擦，地主為了達到目的請來職業殺手要他殺死黃飛鴻父親。最后，黃飛鴻及時趕到，與那個欺負過他的殺手大戰十幾個回合將他打死。

這部電影很好看，既有風趣搞笑的情節，還有精彩的武打動作，所以看得我很舒服、很投入。但以上都不是電影的突出之處，它最重要的是兩點：一是，本片故事情節流暢，結構清晰，完全符合現實邏輯;二是，人物是有血有肉的真實人物，不是李小龍扮演的那種不食人間煙火的英雄。所以，這樣的設置不僅會讓我看起來開心，也會讓我徹底投入到了劇情中。好久沒有看到劇情這么通順、酣暢淋漓且真實的電影了，我能不喜歡嗎?

至于電影主題就很俗套了，黑暗必定戰勝光明、邪不勝正、懲惡揚善等等都可以歸結為本片的主題，只不過它太普通了。當然，本片是用來娛樂的，有一個普羅大眾接受的主題思想就可以了，沒有必要強求太深層次的。

本片優點很突出，即搞笑的動作與精彩的武打結合在了一起，這讓觀眾在欣賞好看的功夫比拼時也能會心一笑。這一點，也是成龍電影許多年來的固定模式。大概本片是開創了“功夫喜劇”的鼻祖吧，因此本片也成為了一部佳作、代表作。既好看又好笑，還有著懲惡揚善主題，誰不喜歡?

電影拍攝上很簡潔，除了講述故事之外，余下大部分時間都是武打動作，很耐看。尤其是片中成龍練習武功時的舀水、倒水，以及他獨自一人的“醉八仙”，這些場景看起來都讓人不可思議。成龍他的身體真棒啊!竟然可以做出如此難且需要體力的動作。看來成龍的成名是由出色的身體和扎實的基本功搭筑的。

本片演員表演出色。男主角成龍的表演不用說了，插科打諢的風趣、真槍實彈的武打，以及豐富的表情都將他身為電影巨星的資質體現出來，他不成名才怪。叫花子的扮演者袁小田演技一般，但是功夫很厲害，看到他我終于認識了香港動作電影的始祖人了。片中其他人都是配角，不說也罷。此外，這部電影竟然沒有女角色，真是簡單到極致了。

總結一下。這是一部經典的香港功夫片，各方面都很完美。一部既開創了香港類型片的代表作，又能讓人娛樂的電影，能不好成為經典嗎?

電影《醉拳》觀后感5

《醉拳》最特別之處，在于它在電影中，把套路化的武術最后顛覆成為非套路化的搏擊術。洪拳、五行拳、穿心腿、“醉八仙”都是套路化武術的經典，而電影結尾成龍飾演的黃飛鴻自創的醉拳，則徹底融合了套路武術的循規蹈矩，突破了一成不變可以被預知的武術招數，自己融會貫通了武術的最高境界——無招勝有招。醉拳最可怕之處就在于當這種無招勝有招練成后，你便再也無法預知對手的下一步行為。

整部電影故事節奏明快，人物性格鮮明，快進快出的短打結構，為《醉拳》的通俗和流行打下了堅實的基礎。那時的成龍表演風格非常獨特，他集嬉笑怒罵于一身的動作戲表演方式，開創了一個獨屬于自己的動作片時代。僅以《醉拳》一片，成龍和袁和平均無愧于動作片大師之名。