捉妖記電影觀后感700

時間：2024-02-15 07:00:58 福臻2 電影觀后感

關于票房火爆而又誠意滿滿的《捉妖記》你有去看么，劇中的哪個人或物(是妖王還是小胡巴)最吸引你的目光了。你對影片表達的想要傳遞給觀眾的思想有什么樣的看法，你有什么樣的獨特見解!

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從影片里頭，吳君如還有曾志偉扮演的兩只妖怪被四錢天師捉到后，開始看似無厘頭地唱起了妖怪之歌，地下的小妖怪們也出來跳舞歌唱的時候，我腦海浮現的甚至是動畫片《美女與野獸》里的所有歡唱橋段。當時我就在想，似乎《捉妖記》就帶著一種走向世界、跟國際靠攏的野心。當然，說起走向世界還是有點夸大其詞，不如就簡單地說，終于有一部電影肯花巨大投資，特效不是五毛錢(對于天生挑剔只看美國科幻的一些國民來說，至少也有兩塊五吧?)，肯向國際邁出了那么一步了，那就是《捉妖記》。

縱觀全片，最讓我感到驚喜的當然是將動畫融入到中國環境，這是一個嘗試，也在當今的中國市場里顯得非常獨特有趣，在近年青春泛濫的國產市場中突出重圍。《捉妖記》來源于山海經的古老傳說故事，菜鳥女天師跟懷上小妖的良家婦男面對天下圍攻，輕松又幽默。觀影期間，數次爆發的笑點與片中小妖王胡巴每每出現時萌至驚呼的全場吸氣，以及牽人情動的冒險之旅與糾葛感情，似乎都傳遞著《捉妖記》作為年度奇幻爆笑大片的號召力。同時，相信《捉妖記》將開啟東方奇幻的新紀元。

好的故事都是簡單的，所有人都看得懂，但卻能讓你為之動容和喝彩，就是高明。觀影《捉妖記》的過程中，笑點、淚點和萌點都十分充盈，故事卻十分簡單，體現人和妖能否共存的哲學問題，然后是捉妖、保護妖王胡巴，人與妖也能和諧共處。

說到笑點上，除去通常喜劇的弄巧成拙的手法，《捉妖記》最有趣和特別的是：第一，植入好萊塢動畫的笑點，賣萌;第二，利用顛倒人物形象來塑造笑點。可以說，最大的笑點都是由第二點來支撐，井柏然是男生，愛好煮飯和縫紉，最后還懷上了胡巴，要“生孩子”。白百何是女生，卻是粗暴的天師，男人婆，最后還要幫忙接生。導演李許誠毅說，《捉妖記》最開始就是跟《鬼吹燈之尋龍訣》的導演烏爾善在咖啡廳里聊天，從男生懷孕這個點來的。看似是信手拈來的一個梗，但是其中不僅包涵了萌點，更是把男女主角的性格塑造和交鋒設置得讓人拍手叫好。

在當今什么霸道總裁盛行的瑪麗蘇年代，很久沒有看到令人舒服的一對男女主了。

隨著近兩年類似韓劇《來自星星的你》的歡喜冤家的男女設置，還有美劇《再造淑女》的依附關系男女設置盛行，中國的也開始了瑪麗蘇的霸道總裁，走到哪都讓人泛酸水。為此，《捉妖記》是今年我看過的最喜歡的男女主角設置，顛覆了傳統的爛梗，一下子就有趣了起來。

再而，故事也非常溫情，淚點靠親情支撐。不管是井柏然的父親離開他時的迫于無奈，還是離開胡巴時胡巴的大哭，到故事最后讓胡巴離開時，才明白了井柏然的父親當初的苦衷。導演和編劇實際沒有浮夸，也沒有過度煽情，只是簡單地利用成長后的人物的“感同身受”，當井柏然真的把胡巴當成了自己的孩子，最終仍然要離開它時的那么幾句話和一個動作，就完成了所有的煽情部分，明白了為人父母還有人與妖之間的無可奈何，沒有渲染過頭，一切都在簡單中講明白，點到為止。

而說到萌點，我只能說，胡巴將我萌哭了(大白馬上就要失寵了，胡巴趕緊出周邊吧TAT)。撇開故事，單從動畫來說，塑造一個讓人記住的動畫形象是多么地難，首先要想出一個讓人記憶的點，類似于所有LOGO設計的一個標記的縮影。這些都是策劃人的一些技術活，胡巴就塑造了一個類似于蘿卜這樣一個讓人記憶的點，形象本身萌不萌看身邊的人對胡巴的喜歡就知道啦。能夠創造一個新的讓人記住的動畫形象，實屬不易，胡巴的誕生也非常成功。

當然，這部電影耗資3.5億，在特技上花了最大的心血，在我看來，觀影者看得過程十分真誠地被逗笑，能被感動到，看到它的誠意，就已經成功了一大半了。任何一部電影都無法十全十美，《捉妖記》的缺陷也較為明顯，重點放在展現笑點的情節上，而導致一些相對而言需要講清楚的情節沒有交代清楚。

在鐘漢良飾演的大魔王圍堵了妖怪村的時候，還以為大魔王身邊那個養著蝎子的英俊隨從多么厲害呢，以及那只蝎子看起來那么厲害呢，在最后，英俊隨從似乎沒有什么屁用，蝎子也是被小紙人兩下子就呱啦死掉了……故事最后，也略顯倉促和勉強。但這些說起來，實際也無傷大雅，畢竟前面說過了，好故事就是簡單，也不必鉆牛角尖——

但聽說這是一個系列，或許所有情節和細節空缺會在下一部電影里延伸開去和講清楚吧，所以情節缺陷倒是變成了等待解開的謎一樣的東西。剩下的，就只剩期待了。

至少，《捉妖記》是我今年目前為止，最愿意買賬的一部電影。

很高興，還是國產電影。

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盡管國產動畫技術和特效手段的進步是非常迅速的，但純動畫類電影的票房成績和市場空間拓展卻還不盡如人意。如何把觀眾尤其是青年觀眾吸引到影院去看動畫片，成了國產動畫行業老生常談又一直無解的問題。

那么，是當下的中國年輕人不喜歡動漫嗎?當然不是，內地票房大獲成功的復仇者聯盟或是變形金剛等影片，其故事都帶有強烈的動漫風格。而中國電影票房貢獻的主體，十幾歲到三十歲的年輕人，又是伴隨著卡通動漫和互聯網成長的一代人，對動漫懷著與生俱來的接受能力。因此，創作一部符合年輕人口味的帶有動漫風格的電影故事，不僅對純動畫的創作有效，同時也對國產劇情片的創作具有啟發性意義。

《捉妖記》便是這樣一部有趣的電影，成功的把諸多動漫特征巧妙的和劇情片創作相結合，既是一種類型上的傳承，同時也具有開創性的探索與融合，雖然故事后半部格局顯得稍微小了一些，但是也可以作為動漫式電影故事的分析研究樣本。本文僅以《捉妖記》的動漫式故事特征進行解析，聊聊創作動漫式故事的一些常見手段。

毫無疑問，動漫式的故事要為年輕人服務。這里的年輕人是指14——30歲的青年，而并非傳統兒童電影和動畫片的少兒觀眾。熟悉這個階段年輕人的心理活動，才能在故事的每一個發展過程中做出正確的選擇。這是一個籠統的話題，僅僅舉一個小例子，例如“性”的話題會引起觀眾們的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真槍的床戲，還是用一戲虐手法進行創作，會引起完全不同的效果。《捉妖記》中男女主角相遇后以及女主角幫男主角接生的2個段落，都是有著性的暗示，但是采取的是一種間接的幽默的手法，沒脫衣服，卻取得了比脫衣服更高級的效果。

要想吸引年輕人眼球，給故事更加寬廣的廣闊空間，優秀的動漫式故事的世界觀一定要獨特。絕不僅僅是交代電影發生的時空背景，更交代了這個敘事時空下特殊的社會和生活規則，以及獨特的原創性概念。《捉妖記》顧名思義，拋出了“妖”的觀念。這里的“妖”不同于聊齋志異中的傳統分類，而是一堆圓頭圓腦萌嗒嗒的家伙，還有著自己的歷史，語言和獨特技能;與妖相伴的捉妖天師，根據能力，這些天師還具備升級功能，而像網游一樣的抓妖怪練級，是天師們的職業屬性。《捉妖記》在這個世界觀背景下，觀眾就能夠對故事的發展有所了解，并有所期待，逐漸的對之后發生的故事產生自然而然的帶入感。成功的世界觀交代，是動漫式故事創作的第一步。

主人公既是觀眾的帶入視角，也是敘事的線索和推動力。動漫式故事的人物要符合典型的動漫特征，熱血，炫酷，帥，耍酷，正義感十足，讓人親近。這些特征的表現不怕以夸張和極致的手法表現，恰恰相反，在一個動漫式故事中人物如果表現的太過溫婉或者拘謹，無疑讓觀眾失去了觀賞的興趣。例如《捉妖記》中男主人公是個喜歡烹飪加縫紉的宅男，典型低開高走的廢柴屬性設定，女主人公是個外表彪悍內心溫柔的女漢子，這樣女強男弱的主角模式十分清晰。盡管不同的動漫故事有著不同的人物搭配，但動漫式故事的人物總體趨勢一定要特征十足，并討觀眾喜歡產生移情，清晰的形成印象和反射。

除了主角，眾多性格特征鮮明的配角也是動漫式故事必備的組成元素。以《捉妖記》為例，故事的主要重心放在了男女主角照顧和營救小妖怪的單線上，相對而言故事中的人物關系并不太復雜，一些配角是階段性的進入劇情。這要求了人物的出場就要帶著感覺，幸好，《捉妖記》中這些讓人眼前一亮的配角處理得不錯。無論是閆妮扮演的不孕不育的生育愛好者，湯唯扮演的酷愛打麻將的倒賣妖怪老板娘，還是姚晨扮演的那一嘴東北味的妖怪料理大師傅，人物一出場就是帶著感覺的。并且值得肯定的是，這種感覺代有著很強的本土特色，比如靠打麻將盤問信息，妖怪料理中的烹飪技巧，都讓影片帶有了強烈的中國特色。

動漫式故事注重于世界觀的勾畫，而讓世界觀生動立體的具體表現，往往依靠于有特色的道具，武術招式或者身份規則。例如《捉妖記》中間，對于妖怪的變身選擇了套皮的手法，通過一而再再而三的腔調，觀眾就會對這一概念熟記于心。而對于捉妖天師能力的評定是以銅錢作為標志的，看到電影的高潮段落，當奶奶掛著10個銅錢出現的時候，觀眾在驚呼歡笑的同時，已經不自主的進入到故事特定的模式之下了。依靠口號，口訣，道具，身份，標示等技術手段，讓敘事自成體系，也是動漫式故事的成功秘訣

觀眾在接受動漫故事的時候，實際上已經認識到了電影具有“戲說”的特點，因此對于所謂的真實性需求是要比傳統劇情片低下的。一切目標都是為了情緒出發，動漫式故事可以采取比傳統電影更加靈活多變的表現手法。例如《捉妖記》中2個妖怪逃脫姜武的過程就采用了載歌載舞的手法，除此以外，利用漫畫風格提示板，插入二維插畫，模擬網游界面，彈幕提示等手段，在日本等其他的一些動漫式故事中也比較常見，這些靈活有趣的表現手法，會讓平淡的敘事因為形式美而變得妙筆生花。

提到傳統的古裝魔幻概念，容易讓人誤以為電影走著浮夸假大空的套路，但實際上，動漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖記》導演是做動畫出身的緣故，《捉妖記》的鏡頭銜接和動作細節處理顯然也得到了較好的控制，電影顯然在分鏡階段經歷了反復打磨。鏡頭的安排和銜接都十分嚴謹用心，導演對于演員的控制，尤其是動作細節和表情情感的捕捉也較為恰當。注重演員肢體動作和表演特征，是動漫式故事在創作構思時強調的重點，尤其在可能會讓人物和虛擬特效結合的時候。

比起大山大水大轉場的傳統武俠，動漫式故事往往遵循著一種薄皮大餡的敘事模式，更注重單一場景內的戲劇沖突，以及突發情境下的人物反應。換句話說，就是把每一場戲里面的節奏掌控好，把戲做足。比如《捉妖記》中的一個重點場景，一個是客棧內男主角生產，遭閆妮圍觀，一個場景內分為了室內室外柜櫥內三個相對獨立的空間，以及圍觀者，知情人，孩子和胡巴，柜櫥里的妖怪四組人物。這樣復雜的場內戲得到了充分的挖掘，自然產生了非常濃厚的藝術效果。這要比不停的切換場景不停的追逐，更容易引起觀眾的觀影興趣。

實際上，盡管《捉妖記》的大部分劇情都是在用一種娛樂化的，夸張的風格去演繹，但其實真正能抓住觀眾注意力的還是人物的情感，男女主角照料胡巴的一點一滴，兩人從冤家到愛人的過程，最后勇闖反派巢穴，情感和情感的變化，要比場景和劇情的推動更能夠吸引觀眾。無論動漫式故事的背景和表現如何讓人眼花繚亂，真正吸引觀眾的往往都是最簡單的情感，比如同情心，比如信任，比如博愛的精神。這些都是人們最容易捕捉到的簡單情感，也因為這些情感，讓影片內容緊緊聯系著觀眾。

動漫式故事因為其世界觀宏大，概念復雜，往往在一部作品中很難展現故事的全景。一方面是從ip開發和培養的運作角度，另一方面也和故事類型有關，畢竟重心放到了世界觀和背景設定上，單集故事內在的曲折可能就會相對較弱。例如《捉妖記》中用看上去高端大氣的妖怪世界的內部紛爭作為開端，不料敘事的主體卻放在了男女主角打情罵俏和拐帶孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角們去酒樓救出胡巴。這一切與預設的宏大背景相比，顯得簡單潦草了一些。但是反過來，第一部也進行了故事階段性的完結，當主角和胡巴分離，主角要去找尋父親的身世，胡巴和妖怪們隱居深山后的新生活，這些被創作者挖好的坑，也成為了讓故事延續的廣闊空間。

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看完這部電影后，對葛老板的一句話印象特別深刻：扮人也不知道扮得富貴一點~那嫌棄的眼神真是令人難忘。

葛老板是一個非常有追求的妖，樣樣力求完美。

顏值最高的皮相下面是一層一層的人皮，層層偽裝后的葛老板經營著一家豪華料理店——登仙樓。登仙樓的員工全是資深捉妖師，這些捉妖師原先是公務員，后來國家機構改革都下崗了，進入登仙樓打工。

葛老板妖力深厚，且演技精湛，多年來完美的扮演著人的角色，登仙樓一眾捉妖師無一人發現他的真實身份。

隱藏于人間的葛老板利用登仙樓鏟除異己，把不聽他號令的妖都變成美食來賺錢，鏟除異己的同時還收獲了財富權勢，這手段真是令人嘆服。

相比于其他妖，葛老板的妖生真是豐富多彩。蠢蠢噠血妖空有大塊頭卻總是被人or妖牽著鼻子痛揍，竹高胖瑩專注秀恩愛，莫大娘跟王大媽不撕逼不能活……

然而一切因為胡巴而改變，一只炸不透煮不爛蒸不熟的蘿卜，愛吃葷卻被教導吃素，擁有豌豆射手技能，并憑借此技能破了葛老板精心維護的皮相。當皮相破損的時候，葛老板陷入崩潰之中：臥槽這么帥的皮居然破了!!!以后鏡子再也照不出帥帥的臉了!暴走的葛老板露出丑丑噠原身開始消滅在場所有的人&妖，不過根據正義必勝定理，葛老板DIE了，DIE之前酷酷的甩了一句預言，預示著他即將華麗回歸。

整部片子笑點滿滿，很溫情，做人做妖都不易，所以何苦相互為難呢。

演員表現都不錯，女漢子小嵐，愛做家務的宅男天蔭，麻將控收妖老板，愛美的廚師，嘴甜的天天跟惹人憐愛的森碟，邪魅的葛老板……

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我是個喜歡動畫電影的人，無論是迪士尼、夢工廠還是藍天工作室，那些創作者花費數年時間打造的作品，人物、故事、畫面、音樂，無一不用心，無一不動人，這就叫誠意。

在看《捉妖記》之前，我本未指望中國能拍出與美國媲美的動畫電影，而且還是真人動畫電影，哪怕大咖云集，哪怕導演號稱“史萊克之父”(我敢說史萊克一定是一個大團隊的作品，不會有誰可以擔得這樣大的頭銜)。

可是《捉妖記》還是仍讓我小瞧了中國電影人的力量。誰說大咖云集就是圈錢?誰說中國電影就只能做磕磣的特效?誰說中國的商業電影就不能得到情感的升華。是，這就是個簡單的故事，一如《冰雪奇緣》和《超能陸戰隊》，這些電影用有趣的故事，吸引的人設，動人的音樂畫面，讓大人孩子都能很好的理解故事，并很好地代入自己，同哭同笑，這觀影的兩小時才算真正值回票價。如果在看完電影之余，還能回味自己與父母子女的關系，想想身邊的不平等遭遇，那就真是額外的贈禮。《捉妖記》就是這樣一部值回票價的電影，而且，就沖它講得是個中國故事，胡巴就天生比迪士尼、夢工廠的萌物們更讓人覺得親近。

看完電影，在網上看了首映的導演采訪，這個小小只的導演，說話靦腆，面孔生澀，我很驚訝，這么年輕的導演?看履歷，才知道，這個看似孩子氣的導演是1963年生人，都說相由心生，原來是真的，創造這樣一個滿是童心的故事，心里一定也藏著一個沒長大的孩子。

但是我可不能小看這個“孩子”，他在掌控鏡頭語言方面真是極其老練有技巧，在井柏然生小妖王那一場，節奏和笑點，還有屋里屋外的戲劇沖突真是令人拍案叫絕(當然，我在觀影時是和大多數觀眾一樣笑到不能自理)。

另外值得說一說的是那些大咖們，哪怕是客串，他們是用心地在不多的時間里獻出了上乘表演。雖然曾志偉和吳君如這一對不算新鮮的喜劇搭檔在不少爛片里打過醬油，但姜是老的辣，那一顰一笑，都是笑點，肉麻是真的有趣。湯唯、姚晨和閆妮的表演舉重若輕，尤其后者，那些瘋魔過一點都會嫌多。大反派鐘漢良出現全場哇出聲來，畢竟擁有這么一身漂亮的皮囊，邪魅狂狷極盡能事，在這人皮壞掉的那一刻，我還真心替這老妖感到遺憾。

當然，能讓這些演員奉獻出這樣的表演，導演功不可沒。我在這些演員的表演中看到那么一絲童心未泯，不若如此，他們怎會在為一個虛擬動畫角色做配的電影里，那么用心地表演，表演甚至精確到一根頭發絲和眉毛上揚的角度。

看完電影，禁不住要為這些創作者們鼓掌，電影的臺前幕后，都太不容易。我安利身邊的朋友們去看，無外乎一個私心：希望這樣一部誠意之作不要虧錢，讓它還會有系列電影。

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未上映前很多人吐槽妖怪的人設偏西方化，大概是常看日本動漫的關系，對人設并不排斥，且因電影定位魔幻搞笑合家歡類型，圓潤設定覺得更貼近小朋友，萌系風格更容易做到老少咸宜。人設便是我說的皮，故事性是我說的是骨。(看報道說導演參與過史萊克制作，所以畫風相似實在難免，畢竟不是人人都是小畑健，過分苛責大可不必。)

有“情愛”。情在男女主角間。大愛在于天蔭的父親甘冒天下之大不韙收留一眾妖怪，并讓他們披上人皮留在人間，又將他們生活的村莊起名“永寧”。這些妖怪也嚴于律己吃素為生，大家都希望在永寧村里過永遠安寧的平和日子。小愛在于天蔭雖然被迫接受了孕育胡巴的責任，卻在胡巴出生以后很快進入為人父母的角色，將這個小妖王視作普通的孩子一樣照顧愛護，父母呵護孩子的天性簡直溢出屏幕外。欣賞天蔭對教育胡巴的態度——孩子沒有教育好是父母的失責，這既是電影里對胡巴妖怪天性的改造起源也是現實的寫照。胡巴由此從一只只會吸血的小妖怪轉變成帶有一定人性的食素小妖王。看完電影后腦洞大開又YY出一種愛。天蔭奶奶雖然老年癡呆卻從不苛責自己的兒子，她內心深處應該是理解天蔭父親離家出走的原因的，雖然她已經表達不出來，卻仍舊心心念念于外出尋找自己的兒子。

有“情義”。四錢天師姜武和曾志偉、吳君如這兩只妖怪夫妻的“相愛相殺”是情與義。原本執著于捉妖的姜武秉持“正義”原則，見妖就抓，包括天蔭肚子里尚未出生的小妖王也在他追捕之列，然而在命懸一線得到曾和吳的援手后終于明白妖怪并非認知中的邪惡，與人一樣有好有壞，并調轉槍頭保護他們，有種報恩、理解和“惺惺相惜”之情。

有立場。三觀正。姜武與曾志偉、吳君如之間的斗法挑開了妖有好有壞的大幕，人與妖對立不再針對種族，而是針對于做事情的態度。好的施以援手，壞的大家討伐。終極boss葛千戶人皮崩裂露出妖怪真容并大放厥詞后，站在他身后原本與他一同對付胡巴一家三口的天師們立刻醒悟并棄暗投明轉隊到胡巴他們一方，一起討伐葛千戶的真身。

故事里的世界有獨立性。妖界有自己的語言;妖界男女可以從手腳數量上分辨，男的四只手兩只腳，女的兩只手四只腳(感謝導演和鐘漢良在訪談里爆料，所以認真看了看);妖怪以血為食，但也可以素食。遺世獨立的永寧村的建筑與人間其他建筑完全不同，大概是妖怪建立起來的，帶著明顯的萌系風格，夜晚的全景看起來更像是個世外桃源;使用的碗筷疑似是樹根樹枝做成的，自成一系，既漂亮又獨特。

精益求精的胡巴。萌寵作為動畫類人氣角色已經是一種約定俗成的設定，何況既是主角又是萌寵擔當的胡巴呢~動態的胡巴無時無刻不散發萌的氣息，導演無盡的、有趣的想象力在胡巴身上得到盡情地釋放：剛開始被天蔭教訓不服氣的倔強;格格大笑的形態;嚎啕大哭的悲傷;費盡力氣地放個屁;解完大手還要學貓咪用土把粑粑蓋住;屁股也不懂得擦就一下子竄坐到天蔭臉上不停地蹭啊蹭;吃了棗子卻又吐出來堪比暗器;正是這一招到最后進化成胡巴機關槍，大面積掃射威力無窮，即便是功力高深的葛千戶也在這種密集掃射下被撕開了人皮面具。當天蔭不得不驅趕胡巴離開到屬于他的世界去生存之后，胡巴妖的本性即將顯露要吃活物，卻馬上想起天蔭的教誨，撿起草叢里的果實吃起來。那個被酸的小模樣和吃完之后求獎勵的要抱抱，最終失望的神情都惟妙惟肖。