捉妖記電影觀后感
關于票房火爆而又誠意滿滿的《捉妖記》你有去看么，劇中的哪個人或物(是妖王還是小胡巴)最吸引你的目光了。你對影片表達的想要傳遞給觀眾的思想有什么樣的看法，你有什么樣的獨特見解!
捉妖記電影觀后感1
盡管國產動畫技術和特效手段的進步是非常迅速的，但純動畫類電影的票房成績和市場空間拓展卻還不盡如人意。如何把觀眾尤其是青年觀眾吸引到影院去看動畫片，成了國產動畫行業老生常談又一直無解的問題。
那么，是當下的中國年輕人不喜歡動漫嗎?當然不是，內地票房大獲成功的復仇者聯盟或是變形金剛等影片，其故事都帶有強烈的動漫風格。而中國電影票房貢獻的主體，十幾歲到三十歲的年輕人，又是伴隨著卡通動漫和互聯網成長的一代人，對動漫懷著與生俱來的接受能力。因此，創作一部符合年輕人口味的帶有動漫風格的電影故事，不僅對純動畫的創作有效，同時也對國產劇情片的創作具有啟發性意義。
《捉妖記》便是這樣一部有趣的電影，成功的把諸多動漫特征巧妙的和劇情片創作相結合，既是一種類型上的傳承，同時也具有開創性的探索與融合，雖然故事后半部格局顯得稍微小了一些，但是也可以作為動漫式電影故事的分析研究樣本。本文僅以《捉妖記》的動漫式故事特征進行解析，聊聊創作動漫式故事的一些常見手段。
毫無疑問，動漫式的故事要為年輕人服務。這里的年輕人是指14——30歲的青年，而并非傳統兒童電影和動畫片的少兒觀眾。熟悉這個階段年輕人的心理活動，才能在故事的每一個發展過程中做出正確的選擇。這是一個籠統的話題，僅僅舉一個小例子，例如“性”的話題會引起觀眾們的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真槍的床戲，還是用一戲虐手法進行創作，會引起完全不同的效果。《捉妖記》中男女主角相遇后以及女主角幫男主角接生的2個段落，都是有著性的暗示，但是采取的是一種間接的幽默的手法，沒脫衣服，卻取得了比脫衣服更高級的效果。
要想吸引年輕人眼球，給故事更加寬廣的廣闊空間，優秀的動漫式故事的世界觀一定要獨特。絕不僅僅是交代電影發生的時空背景，更交代了這個敘事時空下特殊的社會和生活規則，以及獨特的原創性概念。《捉妖記》顧名思義，拋出了“妖”的觀念。這里的“妖”不同于聊齋志異中的傳統分類，而是一堆圓頭圓腦萌嗒嗒的家伙，還有著自己的歷史，語言和獨特技能;與妖相伴的捉妖天師，根據能力，這些天師還具備升級功能，而像網游一樣的抓妖怪練級，是天師們的職業屬性。《捉妖記》在這個世界觀背景下，觀眾就能夠對故事的發展有所了解，并有所期待，逐漸的對之后發生的故事產生自然而然的帶入感。成功的世界觀交代，是動漫式故事創作的第一步。
主人公既是觀眾的帶入視角，也是敘事的線索和推動力。動漫式故事的人物要符合典型的動漫特征，熱血，炫酷，帥，耍酷，正義感十足，讓人親近。這些特征的表現不怕以夸張和極致的手法表現，恰恰相反，在一個動漫式故事中人物如果表現的太過溫婉或者拘謹，無疑讓觀眾失去了觀賞的興趣。例如《捉妖記》中男主人公是個喜歡烹飪加縫紉的宅男，典型低開高走的廢柴屬性設定，女主人公是個外表彪悍內心溫柔的女漢子，這樣女強男弱的主角模式十分清晰。盡管不同的動漫故事有著不同的人物搭配，但動漫式故事的人物總體趨勢一定要特征十足，并討觀眾喜歡產生移情，清晰的形成印象和反射。
除了主角，眾多性格特征鮮明的配角也是動漫式故事必備的組成元素。以《捉妖記》為例，故事的主要重心放在了男女主角照顧和營救小妖怪的單線上，相對而言故事中的人物關系并不太復雜，一些配角是階段性的進入劇情。這要求了人物的出場就要帶著感覺，幸好，《捉妖記》中這些讓人眼前一亮的配角處理得不錯。無論是閆妮扮演的不孕不育的生育愛好者，湯唯扮演的酷愛打麻將的倒賣妖怪老板娘，還是姚晨扮演的那一嘴東北味的妖怪料理大師傅，人物一出場就是帶著感覺的。并且值得肯定的是，這種感覺代有著很強的本土特色，比如靠打麻將盤問信息，妖怪料理中的烹飪技巧，都讓影片帶有了強烈的中國特色。
動漫式故事注重于世界觀的勾畫，而讓世界觀生動立體的具體表現，往往依靠于有特色的道具，武術招式或者身份規則。例如《捉妖記》中間，對于妖怪的變身選擇了套皮的手法，通過一而再再而三的腔調，觀眾就會對這一概念熟記于心。而對于捉妖天師能力的評定是以銅錢作為標志的，看到電影的高潮段落，當奶奶掛著10個銅錢出現的時候，觀眾在驚呼歡笑的同時，已經不自主的進入到故事特定的模式之下了。依靠口號，口訣，道具，身份，標示等技術手段，讓敘事自成體系，也是動漫式故事的成功秘訣
觀眾在接受動漫故事的時候，實際上已經認識到了電影具有“戲說”的特點，因此對于所謂的真實性需求是要比傳統劇情片低下的。一切目標都是為了情緒出發，動漫式故事可以采取比傳統電影更加靈活多變的表現手法。例如《捉妖記》中2個妖怪逃脫姜武的過程就采用了載歌載舞的手法，除此以外，利用漫畫風格提示板，插入二維插畫，模擬網游界面，彈幕提示等手段，在日本等其他的一些動漫式故事中也比較常見，這些靈活有趣的表現手法，會讓平淡的敘事因為形式美而變得妙筆生花。
提到傳統的古裝魔幻概念，容易讓人誤以為電影走著浮夸假大空的套路，但實際上，動漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖記》導演是做動畫出身的緣故，《捉妖記》的鏡頭銜接和動作細節處理顯然也得到了較好的控制，電影顯然在分鏡階段經歷了反復打磨。鏡頭的安排和銜接都十分嚴謹用心，導演對于演員的控制，尤其是動作細節和表情情感的捕捉也較為恰當。注重演員肢體動作和表演特征，是動漫式故事在創作構思時強調的重點，尤其在可能會讓人物和虛擬特效結合的時候。
比起大山大水大轉場的傳統武俠，動漫式故事往往遵循著一種薄皮大餡的敘事模式，更注重單一場景內的戲劇沖突，以及突發情境下的人物反應。換句話說，就是把每一場戲里面的節奏掌控好，把戲做足。比如《捉妖記》中的一個重點場景，一個是客棧內男主角生產，遭閆妮圍觀，一個場景內分為了室內室外柜櫥內三個相對獨立的空間，以及圍觀者，知情人，孩子和胡巴，柜櫥里的妖怪四組人物。這樣復雜的場內戲得到了充分的挖掘，自然產生了非常濃厚的藝術效果。這要比不停的切換場景不停的追逐，更容易引起觀眾的觀影興趣。
實際上，盡管《捉妖記》的大部分劇情都是在用一種娛樂化的，夸張的風格去演繹，但其實真正能抓住觀眾注意力的還是人物的情感，男女主角照料胡巴的一點一滴，兩人從冤家到愛人的過程，最后勇闖反派巢穴，情感和情感的變化，要比場景和劇情的推動更能夠吸引觀眾。無論動漫式故事的背景和表現如何讓人眼花繚亂，真正吸引觀眾的往往都是最簡單的情感，比如同情心，比如信任，比如博愛的精神。這些都是人們最容易捕捉到的簡單情感，也因為這些情感，讓影片內容緊緊聯系著觀眾。
動漫式故事因為其世界觀宏大，概念復雜，往往在一部作品中很難展現故事的全景。一方面是從ip開發和培養的運作角度，另一方面也和故事類型有關，畢竟重心放到了世界觀和背景設定上，單集故事內在的曲折可能就會相對較弱。例如《捉妖記》中用看上去高端大氣的妖怪世界的內部紛爭作為開端，不料敘事的主體卻放在了男女主角打情罵俏和拐帶孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角們去酒樓救出胡巴。這一切與預設的宏大背景相比，顯得簡單潦草了一些。但是反過來，第一部也進行了故事階段性的完結，當主角和胡巴分離，主角要去找尋父親的身世，胡巴和妖怪們隱居深山后的新生活，這些被創作者挖好的坑，也成為了讓故事延續的廣闊空間。
捉妖記電影觀后感2
有位大叔說，覺得《捉妖記》好看的人，都是懷有一顆“赤子之心”。
我沒有問他覺得好不好看，甚至不知道他到底有沒有真的完整看過，但我對他所說的深表認同。
而我也意識到我們可能存在的分歧在哪里：他大概覺得“赤子之心”在這個現實世界中難能可貴，而我卻認為這種東西有什么了不起，生而為人，初生時擁有過的東西，就是會終其一生隨身攜帶，只不過有可能越藏越深連自己都以為丟掉了而已。
《捉妖記》開場就把我笑得不行，背影音樂這么磅礴，旁白聲音這么宏偉，眼看一個陰森恐怖的妖屆戰爭就要打響的時候，被仇敵追殺的妖后出現了——妖后啊!懷孕的妖后啊!我眼前浮現的第一是安吉麗娜茱莉第二是安妮海澀薇的臉啊，結果你敢長得再胖點兒嗎!我以為你們是歐洲的妖結果你們是唐朝的妖啊，我都做好嚇尿的準備了就給我看這個!
也好，年輕的爸爸媽媽們可以放心了，這絕逼是個一點兒都不恐怖的電影，請在暑期順便帶小盆宇們一同入院觀看。
人界，小瘸子天蔭(井柏然)從小被他爸(郭曉冬)拋棄在一個世外桃源一般的窮村子里，被時常神智不清的奶奶(金燕玲)帶大，有一個好哥們小虎(王樂鑫)做小跟班兒，身為保長，村里大大小小縫縫補補的雜活兒全是他包啦。天蔭為什么是個瘸子呢?估計他爸他奶奶知道，可他們沒說。
妖界，老妖王被新妖王弄死了，新妖王斬草除根鏟除異己殺盡老妖王舊黨羽，再四處追殺懷孕的老妖后(別再想安吉麗娜茱莉了好嗎答應我)，而老妖后有一男竹高(曽志偉)一女胖瑩(吳君如)兩個部下仍誓死追隨保護。
天師界，因為妖界風平浪靜(其實我猜是因為多年前小瘸子他爸搞出了點什么事兒)，捉妖的天師常年待業，窮困潦倒，無所事事，偶爾捉個小妖混個銅錢掛在身上裝逼。霍小嵐(白百合)才倆(還是仨忘了)銅錢，各種被有四個(還是五個)銅錢的羅干(姜武)大叔鄙視，可見等級制度處處有，種族歧視難消除啊。而土豪葛千戶(鐘漢良)聽說了妖界的傳聞，為了圖個利錢(表面看起來就是個生意人)重新召集眾天師，懸賞捉拿人間留存的妖以及妖后與小妖王。
有一天，原本在平行時空的三界主力部隊在屬于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天蔭的肚子里去了!怎么這樣!我還想看小瘸子跟小姑娘談戀愛呢!好吧，你是王你贏了。然后小姑娘保護小瘸子，為的是把肚里的小肉球賣個大價錢，一路上他們遇到了可多可有意思的人：然后還有人質疑動畫片兒，說都是給孩子看的，剛好暑期檔，咱們大人不去湊熱鬧。這種說法我特別有意見。我其實不是個對動畫特效有情結的人。我也相信大多數人都不是，因為我們認為自己早就不是小孩子了，而我們也真的早就不是小孩子了。但想想我，想想你自己，其實你什么都看過啊!
我只是想說，大家都是成年人，要用成年人的方式解決這個世界的問題一定是沒錯的!可是更多的時候，問題本身是無法解決的。人類進化到如今這個社會，人與人之間的關系、相處模式，令人頭痛的事情越來越多，而人也越來越孤獨。
不要反駁我說你不孤獨，不孤獨你干嘛愛看電影，不孤獨你干嘛動不動在黑暗中坐兩個小時不講話，看喜劇片就笑，看愛情片就哭，笑完哭完之后還覺得很爽快，終于可以坦然轉身去做該做的事。
工作、生活、感情，那么多麻煩，電影給你提供安慰、共鳴、出口。成年人在這個世界里尋找自我與面對自我以及解決自我與世界之間的問題，有一大部分，都靠看電影。
而我覺得動畫電影，以及帶有動畫特性的奇幻電影(人物或故事或整個世界觀的設定與寫實派有所差異)在這一點上更有功效。
動畫人物不是人，沒有人的復雜性，善惡好壞幾乎都是天注定，并心存執念，勇氣滿格——都是我們人類很難做到卻向往的，太動人了。
多少人的桌上擺著Wall-E，擺著大白，擺著多啦A夢，擺著小黃人;多少人的沙發上靠著Nemo，靠著Teddy，靠著藍怪獸，靠著麥兜;多少人在《飛屋環游記》開場十分鐘就各種飆淚，動畫人物就是有這種魅力。
就算你把你的赤子之心藏得再深，那些小可愛總會輕而易舉地將它抓出來舉在你面前，讓你笑讓你哭讓你釋懷。
我為什么在這里說這么多與《捉妖記》無關的東西?因為你看過它們，我想說《捉妖記》的確令人驚喜，它在動畫奇幻片應有的素質上做得一點兒都不差。因為這里不只有動畫還有人，它們混在一起毫無違和感。
不管你們要稱贊誰，導演也好演員也好，我作為一個普通觀眾，我就是覺得這個故事很棒，世界觀很棒，展現在眼前的樣子也很棒。
最棒的是，它好像是在用成人的方式講故事。
胡巴就是下一個掛在你電腦旁、蹲在你書桌上、靠在你沙發里、陪在你枕邊的那個柔軟的小東西。一定是，我簡直迫不及待要把它弄回家啊!如果片方看的到這里，請答應我，用上好的硅膠，彈性要大柔韌性要好，最好還是帶記憶彈起效果的，小胡巴一定要這樣，一定要。
捉妖記電影觀后感3
我是個喜歡動畫電影的人，無論是迪士尼、夢工廠還是藍天工作室，那些創作者花費數年時間打造的作品，人物、故事、畫面、音樂，無一不用心，無一不動人，這就叫誠意。
在看《捉妖記》之前，我本未指望中國能拍出與美國媲美的動畫電影，而且還是真人動畫電影，哪怕大咖云集，哪怕導演號稱“史萊克之父”(我敢說史萊克一定是一個大團隊的作品，不會有誰可以擔得這樣大的頭銜)。
可是《捉妖記》還是仍讓我小瞧了中國電影人的力量。誰說大咖云集就是圈錢?誰說中國電影就只能做磕磣的特效?誰說中國的商業電影就不能得到情感的升華。是，這就是個簡單的故事，一如《冰雪奇緣》和《超能陸戰隊》，這些電影用有趣的故事，吸引的人設，動人的音樂畫面，讓大人孩子都能很好的理解故事，并很好地代入自己，同哭同笑，這觀影的兩小時才算真正值回票價。如果在看完電影之余，還能回味自己與父母子女的關系，想想身邊的不平等遭遇，那就真是額外的贈禮。《捉妖記》就是這樣一部值回票價的電影，而且，就沖它講得是個中國故事，胡巴就天生比迪士尼、夢工廠的萌物們更讓人覺得親近。
看完電影，在網上看了首映的導演采訪，這個小小只的導演，說話靦腆，面孔生澀，我很驚訝，這么年輕的導演?看履歷，才知道，這個看似孩子氣的導演是1963年生人，都說相由心生，原來是真的，創造這樣一個滿是童心的故事，心里一定也藏著一個沒長大的孩子。
但是我可不能小看這個“孩子”，他在掌控鏡頭語言方面真是極其老練有技巧，在井柏然生小妖王那一場，節奏和笑點，還有屋里屋外的戲劇沖突真是令人拍案叫絕(當然，我在觀影時是和大多數觀眾一樣笑到不能自理)。
另外值得說一說的是那些大咖們，哪怕是客串，他們是用心地在不多的時間里獻出了上乘表演。雖然曾志偉和吳君如這一對不算新鮮的喜劇搭檔在不少爛片里打過醬油，但姜是老的辣，那一顰一笑，都是笑點，肉麻是真的有趣。湯唯、姚晨和閆妮的表演舉重若輕，尤其后者，那些瘋魔過一點都會嫌多。大反派鐘漢良出現全場哇出聲來，畢竟擁有這么一身漂亮的皮囊，邪魅狂狷極盡能事，在這人皮壞掉的那一刻，我還真心替這老妖感到遺憾。
當然，能讓這些演員奉獻出這樣的表演，導演功不可沒。我在這些演員的表演中看到那么一絲童心未泯，不若如此，他們怎會在為一個虛擬動畫角色做配的電影里，那么用心地表演，表演甚至精確到一根頭發絲和眉毛上揚的角度。
看完電影，禁不住要為這些創作者們鼓掌，電影的臺前幕后，都太不容易。我安利身邊的朋友們去看，無外乎一個私心：希望這樣一部誠意之作不要虧錢，讓它還會有系列電影。
捉妖記電影觀后感4
終于看了《捉妖記》點映場，等待沒有讓人失望，最大的感覺就是萌萌的、暖暖的。這是一部誠意滿滿，爆相十足的影片。
這是一部國內少見的動畫與真人結合，3D特效，投資巨大，好萊塢大片制作水準的影片。故事情節簡單流暢、節奏緊湊;導演把控到位，細節處理細致;選擇演員多演技派、整體實力強勁。全程有笑點、有淚點、有炫目打斗、有甜蜜愛情;淚光中帶著歡笑，情意動人。
電影的主角是原創動畫人物：小妖王——胡巴。他是一個外形好似白蘿卜，頭發是綠蘿卜纓，矮矮胖胖、乖乖萌萌的動畫形象，是個天真爛漫、心無城府、良善可愛、淘氣頑皮的萌寶寶設定。
導演對他的動作設計細致入微，每一個表情刻畫特別到位。他的哭，他的笑，他的調皮，他的嬉鬧，總是惹人憐愛，讓你忍不住想去關心他、寵溺他。他歡笑，觀眾不自覺的跟著莞爾;他掉淚，大家眼眶也濕潤;他生病，觀眾們忍不住焦急;甚至他拉臭臭時，憋氣使勁、眼珠翻白的表情，都惹得觀眾們哈哈大笑，寵愛之心滿盈。男女老少通吃，都非常喜愛他，胡巴估計能成為現象級的超級萌物。這大概是人們內心對于真善美自然而然的喜愛吧，美好純凈善良的東西總會被人們輕而易舉的接受。
主演和客串的表現都很精彩，其中給我留下印象最深刻的是鐘漢良，演技細膩傳神，堪稱影片一大亮點。這部影片里他飾演的是反派第一大boss葛千戶，是披著人皮，隱藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。第一個鏡頭、第一次亮相就驚艷全場，惹得觀眾們驚呼連連。舉手投足帶著幾分貴氣的威儀，眼神帶著幾分壞壞的狡黠，小胡子造型更增加了幾分邪魅之氣，最絕的是隱隱帶著幾分萌萌噠屬性。整個表演真的很顛覆之前對他的印象。記得有人問導演，當初為什么找鐘漢良來演大反派?導演回答：這類角色一定要找這樣帥氣有型的大演員才能駕馭。果然沒有說錯。
可以說這部電影無處不萌，無角色不萌，而且還都是那種暖萌暖萌的。就連丑丑的血妖也帶著萌屬性，和天師羅鋼大戰后，牙齒被打落一地，萌萌噠癟嘴委屈跑走的樣子，引得場內一陣歡笑，剛剛滿滿硝煙立刻消散，有化戾氣為和氣的神奇。影片里面所有的萌都帶著良善的內核，讓人在或哭、或笑、或感動之余，留于心底的是暖暖的愛!
電影結尾的音樂非常契合主題，淡淡的離別愁緒，遠遠的旅程，音樂響起，鐘漢良深情唱出：生命就是一本奇書，期待你細心的讀，迷亂時起步，勇敢的向前追逐。小妖王胡巴在努力壓抑自己嗜血的本性，放下萌萌噠小白兔，皺著眉頭拿起了紅紅的棗子塞進了嘴里。
整部劇又留了太多的懸念和伏線：終極大boss留下的預言;小妖王的獨自遠走;奶奶的神奇離去;天蔭父親的謎團。那江老板所說的第二部、第三部《捉妖記》會有怎樣新奇的情節與人物設定呢?鐘漢良所飾演的霸道總裁千戶大人又會以怎樣耳目一新的形象來到人間呢?
捉妖記電影觀后感5
從指環王到哈利波特，國外的魔幻世界類電影已經非常成熟。雖然看得很過癮，但感官上還是略覺得遺憾，沒有親切感，畢竟西方世界的樣子和我們熟知的神話感覺相聚甚遠。
捉妖記的出現彌補了蠻大的空缺，也給中國電影提供了一種新鮮的血液。導演是史萊克之父，西方影片的那一套感覺信手拈來，妖怪的外形上又結合了中國古典的山海經，又可愛又親切。
故事的概念上，其實是很傳統的兩種不同世界的物種之間的矛盾與融合，既符合好萊塢各種魔幻科幻片的主旨，又貼切中國各種古代妖神鬼怪故事傳說。妖有善妖，人有惡人，當大家都深信這一點時，最后又反轉，惡的也有可能還是妖。簡單，明確，故事敘述起來也就很流暢，一切都在情理之中。
故事情節是幽默感動兼備，這個人妖共存的世界中，有太多讓觀眾新奇的點，他們身邊的各種物品以及他們的舉動都是笑點。以胡巴為首的各種妖物萌態盡顯，而與他們一起對戲時候，畫風也自動切換到喜劇的感覺。小妖王和男女主的交往則是由淺入深，點點滴滴，到最后感動到不行。當最后主題曲悠揚的音樂響起，胡巴和爸爸媽媽依依惜別的時候，我已經眼眶濕潤。
演員演繹也非常精彩，無論主角配角，全部性格鮮明任務明確。白百合的女漢子兇巴巴但不可怕;井柏然的婦男呆萌可愛;姚晨東北話搞笑烹飪;湯唯愛打麻將愛到癡迷;曾志偉吳君如真身的反差太有創意了;鐘漢良邪魅一笑真是讓我不寒而栗，演的也是出神入化，囂張的動作夸張的表情，一個氣場強大錦衣華服的大壞蛋活靈活現。看最后人皮被劃傷時的驚恐，死前講話還要對著鏡子，天天照鏡子死也要死在鏡子前，他是真的愛死這身人皮了吧，愛到把自己當人，看他捉妖吃妖時的得意和快感，真是變態到極致的壞啊。也就他這氣場和顏值能把這披上人皮自戀得要死的大反派演的這么帶感吧～
各方面都不錯，綜合起來就是一部非常優秀且題材新穎的中國電影了～若說有不足，就是感覺有些細節部分交待不是非常清楚，聽說會有續集，或許是預留下的伏筆。