如果一部電影沒有炸裂的特效撐場面的話，真實的劇情和扎實的演技也能讓人眼前一亮，顯然《綠皮書》做到了。讓我們看到這個社會慢慢去改變，去接納，包容和保護有色人種，為幫助大家學習方便，小編收集整理了綠皮書電影600字觀后感5篇，希望可以幫助您，歡迎借鑒學習!

綠皮書電影600字觀后感1

《綠皮書》無論從哪個角度說都是一部好電影。不像很多諾貝爾文學獎讓人看不懂，《綠皮書》獲獎在我看來名至實歸。電影的故事情節逼真寫實，節奏松弛有度，戲劇沖突自然又精彩，人物對話言之有物又妙趣橫生，人物個性鮮明又合情合理，演員表演更是功力深厚，無可挑剔。最重要的是，電影所表達的思想意識具有無可爭議的進步性。

先要講講什么是綠皮書才能了解六十年代初的美國社會是何種樣子，這有助于很好地理解這部電影的歷史背景和思想性。綠皮書是一本旅行指南，不過這個旅行指南是專門針對黑人的，因為那個時候的黑人在美國大部分地區都不享有遷徙自由，住店自由，只有很少的酒店和飯館接納黑人顧客。這本綠皮書就是專為去南方旅行的黑人準備的可以接待黑人顧客的旅館和飯館的名錄。其實，僅僅這本綠皮書的存在就足以說明美國六十年代時的種族歧視有多嚴重。

雖然1962年距林肯總統發布《奴隸解放宣言》整整一百年了，可在美國南方和中部地區依然是種族隔離的地方。歧視黑人在美國更是司空見慣、習以為常的事，不僅在南方，即使在最為開明的紐約也一樣隨處可見。片中主人公托尼雖然并沒和黑人有過什么交集，可因為社會的熏染，也極其輕蔑和歧視黑人，連黑人管道工喝過水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不僅白人和有色人種之間存在鄙視鏈，白人內部也存在著鄙視鏈。意大利裔的托尼就被南方警察罵為半個黑人，而托尼對把他誤認為警察的酒吧小姐說，我像愛爾蘭人嗎?讓我們知道，那時的美國警察大部分出自愛爾蘭裔美國人。電影中偶爾出現的幾句針對猶太人的話，也讓不熟悉那段歷史的人知道，猶太人在那時也是受歧視的二等公民。電影里的這些生動情節和對話，惟妙惟俏地展現了六十年初美國社會的眾生相和黑暗面。

革命的真正意義是觀念的改變，當然這個觀念是先進的觀念。就像歷史學家杜蘭特所言，真正的革命是心靈的革命，沒有思想的進步的所謂革命不過是改朝換代和街頭鬧事而已。從這個意義上說，美國六十年代的人權運動可以稱為真正的革命。美國的人權運動是與美國的思想文化革命同步進行的，如果沒有思想文化上的革命，黑人即使一時獲得了解放也是不長久的。雖然這個革命不以暴力為主要手段，而且也存在很多革命的濫觴，但因消除了種族隔離制度，破除了有色人種為劣等人的這個在白人心中根深蒂固的觀念，使得其進步意義顯而易見。

歧視來自于無知和傲慢。不僅種族之間有歧視，各種人群之間都有歧視，這是差別心帶給人類的共同智障。歧視就是鄙視鏈的極端化。我們生活的這個世界，人與人之間不僅有膚色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，還有智商的不同，家庭出身的不同，學識學歷的不同，擁有財富的不同，社會身份的不同，所有這些不同構成了豐富多彩的社會，也建構了各種各樣的鄙視鏈。

對于歧視有不同的應對方式，雪利選擇的是非暴力抗爭方式。雪利的南方之旅并不是為了賺錢，而是有意去對抗種族歧視，為的是改造南方人的種族歧視觀念。所以，雪利的巡回演出，也是一次革命之旅。作為弱勢群體的黑人，采取非暴力的抗爭方式與種族歧視作斗爭是非常理性的，比之暴力抗爭更容易取得真正的勝利。非暴力抗爭是攻心為上的策略，黑人只有爭取占人口絕大多數的白人的同情和支持才會取得真正的勝利。而黑人在自我解放的過程中也解放了白人，這一理想狀態幾乎是所有抗爭者最初的訴求，可真實的歷史是，人權運動中的黑人解放是非暴力和暴力抗爭相結合的產物。

一部好的電影都是多主題的，高容納性的，《綠皮書》也不例外。一部兩個小時的電影不僅表現了反對種族歧視的第一主題，還表現了不同背景的兩個人能夠相互影響，相互改造的主題，這其中又包含了自我救贖，自我解放的主題，也隱含了對身份社會的批判主題。

一個本真的人是沒有身份感的，因為身份感是外在的，是附加在我們身上的社會性。越是有身份感的人，越喜歡帶著面具生活，而且最容易出現歧視心態。一個有平等心的人，對那些有著強烈身份感的人有一種天然的反感。反之，則會有一種親近感。

法國有個電影叫《觸不可及》(The Intouchables)，是根據一個真實故事改編的電影。

講的是一個生活在社會最底層卻沒有什么身份感的黑人小伙，與一個殘疾的超級富豪互動的故事。超級富豪在黑人小伙身上感受到了他們那個階層普遍缺乏的真誠，而喜歡上這個看似有點缺心眼的小伙。黑人小伙雖然震驚于富豪家的豪華和奢侈，但卻并沒因此覺得自己卑微，氣場依然十分強大。這個強大的氣場來自于他的平常心和平等心，也即一顆沒被污染的真心。他并不為自己的膚色，社會地位和經濟地位而自卑，在他眼里所有人都是一樣的，所以他喜歡那個面試他的女秘書就跟他調情，心理根本沒有什么配不配的意識。

在現實社會中，身份感并不是只存在于有一定社會地位的精英人物身上，也存在于那些社會地位低下的人身上。見到比自己富的人就自卑;見到比自己權力大的人就巴結;見到洋人就點頭哈腰，滿臉堆笑，而對自己的同胞則是一臉的不屑;見到名人就去求簽名，好像簽個名就成了名人的朋友，自己的身價也高了。這也是一種身份感帶來的自我歧視，這種自我矮化的心態即來源于差別心。

身份感限制了人的心靈自由，使原本自由的心靈被身份給蒙蔽和扭曲了。《綠皮書》里的那個白人托尼雖然一開始也歧視黑人，但卻是個沒什么身份感的人。他活得真實、自在、簡單，雖人在底層，也自得其樂。其實，快樂和幸福只是內心的感受，和財富、權力、地位統統沒有關系。就如中國老話說的，農家自有農家樂。高高在上的精英權貴雖然不為柴米油鹽發愁，可也一樣有他們發愁的事。身在底層的人，可能聽不懂，也去不起歌劇院，音樂廳享受那些高雅的音樂，但在街頭巷尾打麻將，玩撲克也一樣是快樂的。誰能分清那種快樂更快樂，那種快樂更高級呢?

托尼的社會身份很低微，當過垃圾車司機，酒吧保安領班，頭腦簡單，手比腦子來的快，甚至可以說是一個底層的混混。可在托尼身上，觀眾看到的是普通人的率真和仗義。恰如老話所說：仗義多在屠狗輩，負心盡是讀書人。

而那個黑人精英雪利，雖然擁有了財富，名聲和精英的身份，可因為膚色卻成為被歧視、被侮辱和被迫害的人。雪利其實是一個精神上的白人，他不吃黑人喜歡的食品，不聽黑人音樂，不了解黑人明星，他喜歡的一切都符合白人上流社會的標準，他的精神世界和白人完全一致。可即使如此，因為膚色的原因，他還是一個不被白人所接受的異類。正如雪利所說的，雖然他們(白人)接受我在臺上的一切，喜歡我的音樂，可我下了臺仍然是一個被歧視的黑人。在臺上，雪利是明星，可下了臺，連酒店的廁所都不讓他用。影片就是以這樣的矛盾和反差凸顯了種族歧視的荒唐和愚蠢。

影片的人設十分新穎，一反過去的老套路。白人不再是彬彬有禮，舉止文雅的紳士，黑人也不再是粗魯、野蠻的下層人形象。影片把這個套路掉了個。變成一個粗魯，野蠻，喜歡施暴的底層白人與一個舉止文雅，有著三個博士文憑的黑人精英的故事。

兩個人的故事最為感人的地方是雙方的相互改造，這種故事設計本身就充滿了戲劇沖突和張力。而這個改造過程也有明暗兩條線，明的是黑人雪利對托尼的教育和改造。而托尼從抗拒到順從的過程并不是懾于雪利的權勢和老板的位置，而是一個觀念更新的自覺自悟的過程，表現了他良知的覺醒。影片的精彩之處是，并沒把這個改造表現為精英對下層人士的單向度改造，而是表現為雙向的改造。托尼對雪利的改造是一個暗線。托尼不會說教，沒有什么道德理論，他有的只是一顆簡單無詐的心。是托尼的自然率真，赤子之心讓雪利走出自己孤僻的生活和孤獨的內心世界，擺脫了內心的糾結，不再把自己看作一個可憐的、無所適從的人。有時候，受迫害的一方，會因為長期的斗爭和抗拒變得自我封閉，這是受迫害者的心理疾病。

其實不管哪個階層都有好的一面和壞的一面。屠狗輩率真仗義，讀書人通情達理，所以改造在現實生活中就從來不是單方面的。國產電視劇《父母愛情》講的就是兩個出身不同的人相互改造的故事。有趣的是，無產階級的軍官后來變得像資產階級那么講究了，而資產階級的大小姐卻變成了樸實的無產階級。其實這個改造過程正是人的成長過程。

取長補短，共同進步，是朋友和夫妻關系的最高境界。

雖然整部電影可以說很完美，但最精彩的還是人物對話和臺詞。尤其是劇終前，當托尼妻子擁抱著雪利悄悄說出那句話后，讓我們全家笑噴的同時，一種感動也油然而生。

整部電影沒有一處提到革命這個詞，可托尼觀念的變化卻正是美國文化革命的成果。革命不一定非的轟轟烈烈，血腥暴力，革命也可以悄悄地進行，因為這個革命發生在心里。

綠皮書電影600字觀后感2

這個周末，我和爸爸媽媽去看了一場電影，名叫《綠皮書》。

電影的名字說來便有趣。美國許多酒店對黑人十分不友好，出了一本小冊子，封皮寫著《THEGREENBOOK》，冊子里列出了美國所有黑人能去的酒店。

維果。莫滕森和馬赫沙拉。阿里，用他們最出色的演技，展現了一個白人小混混--托尼與一個高貴、出入上流社會的黑人--唐。雪利之間發生的一段黑人和白人之間的友誼，演繹出了一本綠皮書，建立起一座堅固的、跨越種族的友誼橋梁。

這是一個真實的故事，發生于1962年的美國。意大利裔、美國籍白人保鏢托尼，因生活所迫，陰差陽錯成了非裔、美國籍黑人鋼琴家唐。雪利的司機。

兩個不同世界的男人、兩段原本平行的人生，因此要共度長達幾個月的時間。托尼一開始也對唐有著強烈的種族歧視，連幫他提行李箱都唾棄，但后來慢慢被他的才華與上流的氣質所折服。高貴古板的唐，也逐漸被不羈、幽默風趣的托尼所影響。刻板沉默的他，也逐漸變得開朗活潑，好動起來。到最后，二人成為了知心的朋友，他們互相依靠，友誼持續了幾十年。彼此愛上了，不曾熟悉的另一半世界。

有一段十分令我動容：當車子損壞時，旁邊有一個大農場，里面有許多黑奴正干著活。當他們看見一個白人為一個黑人修車，并扶他上車，幫他關車門，并尊稱他為先生時，一個個手中的活兒都停了下來。他們是有多么詫異呀。唐慢慢的搖上了車窗，車子發動了，唐的眼神十分復雜。他的心情一定也十分糾結。他好像說了什么?他在呼喚：“種族平等!平等!平等!”

當我看到最后托尼家過圣誕節時，開門看到唐，他們緊緊擁抱在一起，我也感動的熱淚盈眶。

因為我們是中國人，這個故事離我們很遙遠，但是，人與人的心是連在一起的。那跨越黑白的美好動人的情誼，令整個影院的觀眾為之傾倒。那本綠皮書，連著兩個知心朋友，連著兩個種族，跨越了一切障礙，讓世界變得美好。人與人之間本該如此呀!

這個電影回家后我還細細品味了很久，也和爸爸媽媽一起查閱了美國那個時刻無處不在的種族歧視的背景。才能了解，這個唐的舉動，是有多么偉大，托尼和他之間的友誼是有多珍貴。這個真實發生的故事真的打動了我，希望有機會你也能去看一看。

綠皮書電影600字觀后感3

近來常聽人說起電影《綠皮書》，叫好的人很多。所以我也找了個時間去看了一次。看了以后有一些感想，其實看的時候就很受感動，所以來寫一寫觀后感。是否高大上不必管，能夠直抒胸意足已。

沒看電影之前，我見過幾次宣傳海報，我以為畫面上的兩個人是父子關系呢。真是的，我怎么沒注意到一黑一白呢?我以為影片講的是父親如何開導孩子的故事。結果，看了才知道那兩個人之前是陌生人，兩個人是老板與打工仔的關系，并且是黑人雇用了白人，而故事發生在種族歧視還很嚴重的二十世紀六十年代美國，發生在種族歧視相對嚴重的美國南方。美國歷史上唯一一次國內戰爭(American Civil War)，就是南北戰爭(南方與北方的戰爭)。

19世紀工業革命傳到美國，美國經濟迅速發展，同時美國獲得了西部的大片領土，在西部接連成立新的州。每當新州成立之際，就在該州內發生容許或禁止奴隸制存在的斗爭。北方資本主義經濟發展迅速，要求在西部地區發展資本主義，限制甚至禁止奴隸制度的擴大，要求解放黑奴;南方實行的是種植園黑人奴隸制度，力圖在西部甚至全國擴展奴隸制度。這是美國南北戰爭的背景。

影片從男主角做保鏢的夜總會開始，那熱鬧、隨意的氣氛令我向往。后來男主角打工的夜總會要停業兩個月，男主角就需要另找工作，因為家里下個星期要交的房租還沒著落。急迫的時候，男主角甚至要把手表當掉。這也許就是真實的美國人的生活，他們沒有多少儲蓄。但是從影片上看，他們并不焦慮，他們不過是聊一聊、想一想再去哪里掙錢而已。男主角后來經朋友介紹找到一份做司機的工作，幫一個三人組合的室內樂團開車，但要走很遠、要走很久，因為這個小樂團要從美國的北方到南方去做巡回演出。

在他們出發之前，組織巡回演出的唱片公司給了男主角一本“綠皮書”(Green Book)——美國黑人出行指南，上面列有黑人出行時可以吃飯睡覺的地方，因為那時的美國南方有很多旅館和餐廳是只限白人使用的。影片的名字由此而來。而他們使用的是兩輛綠色的凱迪拉克轎車，那綠色很鮮艷、很醒目，似乎是在述說著什么，或是在抱怨著，或是在抗議著。這也是本片的高明處之一。它并不高聲的吼叫，它只是用藝術的手法述說。綠書(Green Book)，是源頭，是罪惡，是該被指責和攻擊的，但它只是書那么大的一個東西，從視覺上沒有綠車(Green Car)更有表現力。我很懷疑這部電影的原型故事中使用到的汽車不是綠色的，而影片中的綠車完全是編劇設計的。他們開著兩輛綠色的小車出發了，而影片的情節隨之一路展開。

那個雇男主角開車的黑人是個鋼琴家，他還有三個博士頭銜;而受雇開車的男主角是個粗魯率性的白人。黑人鋼琴家，雖然皮膚黑，但受過良好的教育，有修養、守規矩;白人司機，盡管窮，但很隨性、很快樂。兩個人要呆在一輛車里，要一起長途旅行，由此就有了很多文化上的沖突，產生了很好的故事。

當他們到了肯德雞的故鄉，男主角非常開心，因為可以吃上最新鮮、最正宗的炸雞。他買了一個全家桶帶上車，然后一邊開車一邊美美地吃起來。他不光自己吃，也勸鋼琴家吃，好東西要大家分享嘛，他就是這樣的大大咧咧、這樣的講義氣。而鋼琴家一臉嚴肅，他很拘謹，他要講究斯文，他又有些無助，因為他不知道在沒有餐桌、沒有盤子、沒有刀叉、沒有餐巾的情況下如何吃東西。在男主角的堅持下，鋼琴家不得不用手指接住一塊炸雞翼，小心翼翼地吃起來。他小口小口地吃，吃著吃著似乎也感受到了炸雞的美味。他吃完了，又不知怎樣處理剩下的雞骨頭。男主角就搖下車窗，把自已吃剩的雞骨頭扔出窗外，示范給他看。鋼琴家學著做了，讓自然的東西回歸自然。他沒想到生活還可以這樣隨意、這樣放肆、這樣開心。這時，電影院里發出了很多會心的笑聲(觀看這部影片，這種情況常有。這是一部喜劇，一部可愛的輕喜劇)。當然，向車窗外仍可樂杯還是不可以的，所以鋼琴家堅持讓男主角把車倒回去，把仍出去的可樂杯撿起來。

鋼琴家克制、努力、事業成功，他有成就、有錢、待人彬彬有禮，但并不快樂，也不幸福。他說：過著演奏家的生活，到處走，難以安定，難以成為好的丈夫。他沒有家人，沒有親人。他高傲、刻板，看上去也沒什么朋友。而男主角雖然窮，雖然沒有大出息，但生活在他長大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的長輩和親戚，有一起長大的伙伴，還有很多熟人和朋友。當圣誕節來到的時候，男主角的家里(House)人頭涌涌、熱熱鬧鬧，充滿人間的溫馨的煙火氣。生活過得是否幸福，不是有錢沒錢所能決定的。人除了需要錢，也需要愛情、親情、友情……，需要人之間的關愛，需要溫暖。

影片以音樂家巡回演出為線索，所以影片中有許多音樂表演的場景，其中的音樂都很棒，有的是低語，有的是傾述;有的是憤懣，有的是狂歡;有精湛的技巧，也有真摯的情感……;代入感極強，讓人感悟生活、感悟人生，讓人痛快。

影片的畫面也很美。美國有很美的自然風光，駕車長途旅行可以很自然地把它們攝入畫面。那秋天的樹林，色彩斑斕，讓我想起在吉林長白山腳下從南坡向北坡穿行時駛過的公路。當男主角去鋼琴家的住處應聘的時候，他誤入了鋼琴家樓下的音樂廳。畫面上沒有觀眾的音樂廳，在明亮、柔和的燈光的照映下，是那么的寬敞、整潔、溫暖、寧靜、美好，那就是藝術的殿堂，是心靈的居所。

這部電影好，不在于高科技、大場面，它是一部簡單的2D片(在當前科技高度發達的情況下，它只是一部傳統的有聲彩色片)，它只是在細膩地用情節、用語言、用動作和表情在講故事。它講得是那樣自然，講得入情入理。影片也不靠俊男靚女作招牌，男主角是個中年大叔，大腹便便;其他角色也像是生活中應有的樣子，絕不刻意夸張。所以讓人看著感覺親切和真實，就像身邊的人、身邊的事。

影片中的鋼琴家在面對白人的歧視時說：不要以貌取人。這個也是很重要的觀點。黑人與白人，膚色不同，很容易區分。但是否有教養，是善良還是邪惡，是正直還是詭詐，是溫和還是暴躁，是達觀還是乖戾，是樂天還是心胸狹小……，就很難一眼看得出來了。影片所述的時代已經過去了幾十年了，美國的種族歧視狀況應該改善了很多了吧。黑人已經可以當選美國總統，可以領導一大幫白人，就是明證。但以貌取人的問題，應該依然是普遍存在的，在我們身邊也有這樣的現象。有些國人對白人總是高看一眼，其實白人也未必就高貴、就有教養、就優秀。我第一次出國去澳洲，飛機一落地，我跟著大家向外走。在過道邊，我看到十幾個白人等在那里，手里拿著什么東西，眼睛望著我們，似乎在等著我們走完。我當時很納悶，她們在等什么呢?后來想明白了，她們是清潔工，準備為客艙做清潔。澳洲當然也需要清潔工，像中國一樣;白人也可以做清潔工，像黃種人一樣。膚色并不能決定一切，外貌也是。

一個人的相貌當然也重要，賞心悅目總是好的;但更重要的是內在的東西。一個美女，可能空有其表;而長相怪異的馬云，卻能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。

走到哪里都會有人要的。

電影給我最大的收獲是懂得了一些道理--要工資高，受點苦也愿意。既然做了工作，我只做工作職責內的事，并盡力做好。

綠皮書電影600字觀后感4

影片中國上映前5天獲得了奧斯卡獎三項獲大獎，包括分量最重的“最佳影片獎”，給本片的前景帶來一片光明。無法考證是否能提高10%的排映和節省了多少萬的宣發費用，至少借著奧斯卡獎的東風，一部涉及社會問題的文藝片會得到重視。

也是由于本片獲得了91屆奧斯卡的最佳影片獎，所以關于本屆奧斯卡的“政治正確”的特點在猜測多部影片的獲獎理由上被的提及。似乎依靠“政治正確”獲得奧斯卡獎來說是勝之不武。

一部影片是是門生意，更是場賭局。開拍時誰也無法預判票房的走勢一樣，立項之初誰也無法預測評委們的口味回如何變化。電影作為一種藝術的表現形式必然會帶上其思想的傾向，同樣的思想傾向下的不同表現形式，才是藝術多姿多彩的之處。如同有人刺血抄經是修行，有人念佛也是修行。一句政治正確無法以偏概全的。

同是本屆奧斯卡獎作品中，同樣是黑人的題材，《黑豹》就直接來了個黑皮膚的超級英雄，而《黑色黨徒》則講述了一個警察臥底3K黨的故事。作為面向大眾的藝術，不止在神州大地，在遙遠的美國也會有政治正確的需求。可以把這種需求作為對影片市場把控的預判，畢竟在美國電影拍出是要有人看的，可以選擇客群，但是沒有人看的一定是不會被拍出來的。

影片算是個公路喜劇，這決定了影片的調性是輕松且符合美式喜劇的構架的。

意裔白人Tony Lip是司機，黑人Don Shirley是乘客。

Tony沒有太多的文化，是個歡脫粗俗的中年糙漢子，看上去是個失敗者。在紐約的俱樂部看場子，失業后能為了50美元去參加參加大胃王吃熱狗的比賽。他有著意裔黑幫的脾氣，可以賄賂警察，也可以對警察揮拳，壞心情不過夜，看不慣就揮拳相向。配合其意大利移民后裔的身份背景下被賦予了一個愛家愛老婆的糙漢子的人設。

Don是 9歲去蘇聯的列寧格勒音樂學院學習音樂的黑人鋼琴演奏家，博士。舉止高雅，謙和，凡事講原則，隱忍而克制，和印象中鋼琴旁放著酒杯，極度熱情配合薩克斯風演奏爵士樂的黑人音樂家完全不同。Dan擅長演奏的是李斯特，肖邦譜寫的高雅音樂。Dan Shelly出場時赤腳穿著白色長袍，隱忍，謙和。如果在頭搞個圓形光環，說基督是黑人都有人信。

為了融入上層社會，Don Shirley對廣大黑人的生活方式，對于平民的食物和娛樂，是刻意拒絕和排斥的。即便如此，大的社會環境下他還是無甚至無法從容的走進酒吧喝一杯，或是在即將舉行表演的餐廳同用餐。矯枉過正的清高，和用力過猛的克制。同樣也是同時也飽受種族歧視的產物。

直到后面外出和白人小哥約會，同性戀的身份被Tony發現，Don才開始卸下敏感的外殼，由神變回了一個有血肉的人。

一路上看上去是Don在幫助Tony適應上流社會，實則是Tony在幫Don解開其膚色帶給其的精神上的桎梏，脫離神壇回歸到家庭和親人。雖然涉及的是個沉重的話題，但是全片看來歡笑不斷，整個看來輕松不沉悶。

在Tony的碎嘴子和一路向南的美國公路風光中將上個世紀中期有色人種在美國的狀況輕松的展示出來。更多的思考則留給了觀眾在影片外去思考。如同一個飛速旋轉的彩色陀螺，最后停下來的時候大家才發現，原來構成這繽紛彩色的只是黑與白。

綠皮書電影600字觀后感5

在剛剛結束的第91屆奧斯卡頒獎典禮上，《綠皮書》獲得了最佳影片、最佳原創劇本和最佳男配角的三個獎項。

今天，這部影片已在全國上映了。

誠摯地推薦給大家，真的很好看。

你不用管美國媒體的評價，你就從中國觀眾的角度看，就可以了。

在超級英雄3D電影滿天飛的當下，這樣本身就不貴的2D電影，真的是良心之作。

好電影一年看不了幾部，去影院觀看吧!跟我在我的破筆記本電腦上看的感覺完全不一樣。

關于這部電影的影評，可以用兩個詞概括：funny & touching. 幽默有趣，感人至深。

我永遠記得大學時的系主任給我們上精讀課時，跟我們說過的一句話：反差越大越是美。尤其是喜劇。一黑一白，黑的是拿到三個博士學位的鋼琴演奏家，白的是連字都認不全的"白丁".反差如此之大，兩人三觀碰撞出來的大火星子呼呼地冒啊!一個白人受雇于一個黑人當全職司機，現如今是很正常也很平常的事，但故事的背景偏偏設在1962年，那時，種族隔離制度還沒有被廢除……各種反差是這部電影最大的亮點。本著對大家負責的原則，我不能劇透，僅僅舉兩個反差的例子。

影片中的黑人鋼琴家對自己有著很高的要求，堅決不肯降低專業水準，他只演奏古典音樂作品，什么李斯特啊，肖邦啊，根本不關心當時流行的黑人音樂，他也不關注流行音樂圈。但照常理來說，黑人最擅長的應該是爵士樂，這就是一種反差。所以，影片最后在那個黑人專屬的小酒館里，黑人鋼琴家雖然打破自己的原則演奏了爵士樂，但他卻特別開心。他對于自我身份的糾結得到了暫時的釋懷。爵士樂最大的特點是：即興創作。大家看的時候可以注意一個細節，酒館里的表演者們先演奏了一個調，然后黑人鋼琴家開始跟上，這就是知音，你起個頭，給個調，我就可以跟你合奏了。

我最喜歡的一場戲是吃肯德基炸雞的那場戲，爆笑。時光倒退到上世紀90年代，要是中國的老百姓能吃上一頓肯德基，得高興一個月，可以成為自己炫耀的資本，因為很貴!!!曾經一度，中國老百姓覺得肯德基也算是"高端食品"了。反差之下，在美國，肯德基不是什么高端食品，肯德基店也被認為是黑人常去的店。《綠皮書》中的黑人鋼琴家是不吃炸雞的，黑人不吃炸雞，這本身就是一種反差。反而男主白人司機狂吃炸雞，這也是一種反差。

炸雞被提及兩次。第二次在南方莊園，主人用炸雞招待黑人鋼琴家，他臉上的表情非常不自然。

"炸雞",在影片中是有特定含義的。

男演員馬赫沙拉-阿里，憑借這部影片剛剛獲得了第91屆奧斯卡的最佳男配角。而就在兩年前，他憑《月光男孩》獲得了第89屆奧斯卡的小金人，也是最佳男配角。厲害啊!演技真的是好!影片中的幾段鋼琴演奏場景，每一個場景，鋼琴家的情感都是不一樣的，因為他每到一個州，每到一個城市，遭遇都各不相同，這些遭遇會影響他每次演出的心情。作為一個黑人，面對各種歧視，他一貫選擇的是隱忍和接受，但從長期來講，情郁于中，自然要發之于外，最后一次，他終于爆發了……

影片的節奏把握的非常好，語言也特別好。

好劇本，好演員。

總之，各種反差是這部電影最大的亮點。沉重的主題用喜劇的形式呈現，看著不沉重，溫暖感人。就像一場春夜喜雨，潤物細無聲。

好電影，再一次傾情推薦.