關于電影的觀后感怎么寫
寫觀后感可以幫助你更深入地思考所觀看的內容,從而更好地理解其主題、情感和思想。下面給大家整理一些關于電影的觀后感怎么寫,方便大家學習怎么寫關于電影的觀后感怎么寫。
關于電影的觀后感怎么寫篇1
挑了一個不想看書的晚上,關了燈,選了《影》來看,就著片尾曲開始寫觀后感。被吸引,因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過,因為張藝謀、因為夫妻檔。
傳說中是開放式結局,倒也不算,只是孫儷最后的眼神告訴觀眾,最后的那個門后仍然有個秘密。我想,門后是真正的王,影子依然是影子,是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段并非是子虞一家獨有,王并非不知道影子這一工具的存在,否則又怎會會懷疑足以亂真的境州?如此多疑的王又怎不會為自己造出影子?
“王被刺殺、刺客被子虞所殺”這樣的結局不難被預料。在最后的對決中,境州是唯一有選擇的。選擇子虞,做回影子,被奴役、被報復、被隱藏;選擇王,換個真身,依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有欲望,從來都不甘心只是影子,因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅,面前的兩個人都是仇人、都是障礙,所以都得死,必須死!
可惜,境州依然是影子,無法做境州,也無法做子虞。
是的,即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住,二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷,很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點,否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法,我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那么多的真人秀,可是演技真的一直在線,不愧于演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的,影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角,也很容易在心里給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢,而非發現并驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。
其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守并鉆研。然而,成功的定義是不同的,環境是多元的,選擇也就是多樣的。因此,做出選擇后要堅持、不猶豫、不回頭地走下去,勇敢地承擔選擇背后的舍棄、困難、風險和代價,唯有如此,才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。
當然,我真的沒有立場對你們個人作出評價,只是自己的一些想法而已,鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的,畢竟你們的演技是真的剛,重要的是雞條沒了我會很傷心的。
最后稍稍夸一下也有點吐槽。
很喜歡電影的節奏,心里有過對黑白灰畫面的抵觸,可是很快就被情節和音樂吸引,很棒。
喜歡飛流,看好吳磊,一定要在中戲好好學習,和胡軍的對手戲一開口就高下立現。
總之,錯過了有點可惜,不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多,可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影,推薦給你們看。
關于電影的觀后感怎么寫篇2
作為新東方的創始人,俞敏洪是經歷磨練才獲得現在的成就。曾經三次參加高考并最終考入北大。這需要怎樣的勇氣和意志。正像俞敏洪先生說的那樣:“如果沒有二次高考的失敗經歷,就不會磨練我的意志力,更不可能有我現在的成功."
啟示一——年輕時的挫折是人生寶貴的財富,它會對人的一生有重要影響。因此,不要害怕困難,在困難與挫折面前要學會堅強。
“只要你心中有理想,有志向,你終將走向成功。”俞敏洪在演講中這樣說到。理想對每個人都很重要,正如赫伯特說的那樣:“對于盲目的船來說,所有風向都是逆風。”理想就是一座燈塔,為盲目的船指明方向。
啟示二——職業生涯規劃的重要因素是目標,要想取得成功的人生,目標的確立非常重要。因此,要學會確定一個適合自己、切實可行的人生目標,是人生成功的關鍵。
俞敏洪先生的成功,另一個重要因素是他有一群得力的助手和團隊,這個團隊的成員多數都是他的大學同學。當時,同學們知道俞敏洪在國內創業時,分分從美國回到中國。有許多同學表示“我們之所以能夠回國,決定和俞敏洪一同創業,就是因為你在大學能夠幾年如一日的堅持給寢室收拾衛生,給同學們打水,我們都覺得跟你干不會錯的。”
啟示三——人的成功一個很重要的因素就是要建立良好的人際關系,要學會先做人再做事。只有學會做人,才能真正做好事。因此,在大學的我們,要學會與人溝通,這是你一生成功的基礎和保障。
關于電影的觀后感怎么寫篇3
上小學那個年代,娛樂活動很少。當學校組織看電影時,同學們就像過節那般開心,歡欣雀躍,同時又有一種隱隱的擔憂,要上交一篇觀后感。如今看電影早已不足為奇,各大影院輪番上陣,有動作片、驚悚片,動漫片、科幻片……有國產片、進口片,國外的還分原版片、譯制片,應有盡有,任其選擇,只是沒了兒時的那種喜悅,當然更無寫作文的負擔,但是電影《網絡迷蹤》卻使“大媽有話要說”。
影片拍攝手法非常新穎,顛覆了我對電影的三觀。它表現形式完全不同于傳統場景,從頭至尾觀眾始終面對著的是電腦屏幕。我是第一次看這種影片,當屏幕上出現WindowsXP的開機畫面時,心里“咯頓”一下,“放映出故障了?”隨著鼠標向左下角移動,點擊“開始”,故事情節就此逐漸展開, Google搜索、電視新聞報道、視頻對話、監控錄像……仿佛我不是坐在影院里而是坐在電腦前,不斷地操動著鼠標,當移動到“關機”,放映結束了。雖然我稍知曉一些互聯網的知識,但是不斷滾動的視頻窗口、網頁瀏覽器窗口、對話窗口……還是讓我眼花繚亂,看起來很是費勁。比如搜索的信息一條條映入眼簾,全部都是英文,盡管關鍵詞有中文字幕出現,仍應接不暇。再比如聊天對話框中打字,還沒來得及回車,“嘟”,對方一條消息過來,于是刪除,重打;“嘟”,再刪除,再重打,反復好幾次,自己的思維頓時變得不流暢,卡機了。這種全新的感覺迫使自己也要不斷地刷新,經常升級,才能跟上時代發展的步伐。
這是一部懸疑片。我喜歡這類題材,就如同我愛看阿瑟?柯南道爾、阿加莎?克里斯蒂、笹澤左保的作品一樣,總能讓人產生一種探索的激情,在人物言行舉止或字里行間尋找蛛絲馬跡,揭示真相。影片以女兒人間蒸發,父親網上尋兇為線索,設置了一個又一個的疑團,讓觀眾隨著男主角在網絡媒體上的各種搜索,不斷發現新的跡象。情節一波三折,反轉合理又驚喜,真所謂“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。在劇情演繹中,充滿了懸念的營造和揭秘后的感嘆。它探討了目前人們普遍關注的家庭教育問題。比如為人父母如何與子女的溝通,對孩子的正確教育方法,共同記憶是家庭親情的紐帶等等話題。告誡人們在互聯網高速發展的今天,不能完全依賴網絡上的互動,更要重視現實生活里的交往與理解,尤其是兩代人之間的交流與共識。
關于電影的觀后感怎么寫篇4
她寫了日本有史以來銷量最大的一本書,她是亞洲第一位聯合國兒童基金會親善大使,她還是世界上最有名的節目主持人,她就是小豆豆,一個因淘氣一年級就被退學的孩子。
窗邊的小豆豆講述了一所小學和在那里上學的一個小女孩的真實故事,故事的主人公是曾經只讀半個學期就被退學的小豆豆。故事發生在第二次世界大戰以前。小豆豆被退學后,媽媽把她送到了巴學園。這所學校和其他學校與眾不同,有著許多特殊的習慣,小豆豆在這里既開心又難過。
快樂的是在這里交到了許多好朋友,也參加了許多有意義而特殊的活動,學到了許多知識。難過的是小豆豆的朋友---洛基離開了她,去了更遙遠的地方。在巴學園,最有趣的是暑假生活:有一次,校長帶全體學生去野炊,媽媽幫豆豆做了肉湯,在野炊的地方,豆豆學會了野外生存和如何做飯。美好的生活在二年級的時候結束了,美國的炸彈從B29的飛機上投向了巴學園,毀掉了校長的夢想,也摧毀了孩子的樂園,舒適的環境,快樂的學習,幸福的成長都毀與一旦,豆豆哭了。
讀完這本書我陷入了沉思,,作者不光是在講述自己的童年生活,更是在呼吁,只有和平,我們才能在祥和穩定的生活中暢游在知識的海洋,在學習中,我們應該理論和實際相結合,讓對世界,對學習充滿好奇的孩子們了解到知識奇妙,知識的深奧,從而產生無比濃厚的學習興趣,讓我們的學習生活豐富多彩。
關于電影的觀后感怎么寫篇5
20--年第一周,我讀了心理學暢銷書《終身成長》。
該書作者是卡羅爾·德韋克博士。她是人格心理學、社會心理學和發展心理學領域內公認的杰出學者之一。
她經常為《紐約客》、《時代周刊》、《紐約時報》、《華盛頓郵報》和《波士頓環球報》撰寫文章。
在該書中,德韋克博士講述了兩種思維模式,固定型與成長型。
她說,我們獲得成功并不是能力和天賦決定的,而是受到在追求目標的過程中展現的思維模式的影響。
固定型思維模式的人,認為人的能力是先天的,失敗是因為自身能力有限。
他們害怕冒險,害怕被評價,遇到挑戰就會退縮。擔心自己出丑,只做能力范圍內的事,思想固步自封。
成長型思維模式的人,對任何事情都充滿好奇,他們不怕學習過程中遇到的任何困難和挫折,愿意接受挑戰,而且會越 戰越勇。
他們把學習當成一種樂趣,而不是為了證明自己的能力有多厲害。
書中有一段話描述了成長型思維模式的人,大腦的發展變化:
很多人認為,一個人生來要么聰明,要么平庸,要么愚蠢,而且一生都不會改變。但是新的研究成果顯示,大腦更像肌肉——
它會發生改變,而且你越使用它,它就變得越強壯。而且科學家已經證實,當你學習的時候,大腦會成長,會變得更強壯。
現實生活中,固定型思維模式的人,比比皆是,隨處可見。
我剛學習寫作的時候,身邊朋友經常對我說,“在單位,無論你文章寫得有多好,沒有關系,沒人賞識,也是混不上管理層。
作為老員工,你只要做好本職工作,得過且過,就可以了。何必把自己搞得那么累,要知足常樂。”
開始,我還會反駁幾句。后來,次數多了,我發現,之所以有分歧,其實是我們之間的思維模式不同。
我總是希望自己,多了解外面的世界,多學習一些知識,多掌握一些技能,希望通過學習,能讓自己變得學識淵博,更具有競爭力。
盡管寫作不能使我職位得到晉升,但是我發現,寫作可以鍛煉自己的邏輯思維能力,和語言組織的能力。
因為寫作,我需要多看書。這樣,使得我無暇顧及,生活中的雞毛蒜皮,減少了家庭矛盾。
經過一段時間的學習,我發現自己比以前平心靜氣,思維敏捷,觀察事物,也細致了許多。
前幾天,我收拾兒子掉在地上的幾頁故事書,忽然看到,上面有幾句富含哲理的話語。
如果是以前,我可能看過之后,隨手一放就算了。
但是,這次,我卻毫不猶豫地把紙收起來,并把那幾句話認真地抄在了筆記本。心想,沒準兒,下次寫文章,這些文字,或許會派上用場。
自從學習寫作,我開始了持續不斷的輸入和輸出。每當我寫不出文章時,我就知道自己輸入不夠。這時候,我會更加瘋狂地讀書,讀一些以前沒有接觸過的書,從中汲取知識。
人一輩子是不斷學習的過程,如果我們過早放棄學習,那么,大腦反應會越來越遲鈍,改變人生的機會,更不可能出現。
或許,有人會說,這個和思維模式有什么關系?
當然有關系。
德韋克博士認為,固定性思維模式,只是提供僅有專業技能或動力。或許,它能讓我們取得暫時的成功,但,無法幫助我們盡可能維持成功。
而這成功,也包括大腦的成長。
成長型的思維模式鼓勵我們,要持續不斷的奮勇前進,要不畏挫折,不懼困難,要付出相當多的時間和精力,要比別人刻苦,才有可能保持成功。
因為越努力,大腦成長機會越多,思考越快速。
越是愛學習的人,越容易接受新鮮事物,大腦越聰明發達,思維越清晰活躍,人越年輕有活力。
不知誰說過,人的身體和靈魂,總要有一個在路上。
學無止境,學海無涯。就讓我們,從此刻開始,活到老,學到老。
關于電影的觀后感怎么寫篇6
不用說,看到這個標題我自己也覺得很俗套,故事嘛,都是這樣開始的……
第一次看新海誠的作品,在此之前沒有接觸過他的任何作品,看完《你的名字》后,瘋狂迷上他的作品,畫面突破了我對二次元的理解。
我看到這個電影名時,完全想象不出會是怎么樣一個故事,單單就上映第一天,評分就破了9.2,讓我著實驚訝。剛好那段時間,電影院的電影多是恐怖題材,實在提不起多少興趣,抱著打發時間的態度,我和睡睡去了電影院。
下午三點半開場,我們提前十分鐘進去,自我感覺提前很久,進了放映廳發現幾乎是滿座,我頓時驚訝地叫出來。在我的認知里,賀歲片才有這樣的上座率,一部日本動畫電影憑什么受到這樣的好評?
影片開場的前幾分鐘,我相信看過的人印象最深刻的,應該就是宮水三枼摸胸的場景。光線透過窗照亮屋子,妹妹宮水四枼拉開門叫她吃早餐,看見姐姐在摸胸,這一系列的動作,起初我是完全看不懂的。當男主角瀧出現時,才知道他們的靈魂互換,題材很新穎,故事描述的也不緊湊。著重想說的就是里面的風景和建筑物,無法用言語形容出來的美,很好的配合了人物的發揮。
宮水三葉和瀧交換身體后,發生了許多有趣的事情,替瀧去打工,撮合瀧和奧寺前輩的約會等等。可是宮水三葉哭了,當瀧想去找宮水三葉時,才發現宮水三葉在的小鎮三年前就被彗星掉落的隕石摧毀,他完全無法辨別這些天發生的事情是真實的還是假象。
雖然最后他知道宮水三枼沒死,但是卻再也找不到她,不過緣分就是一種玄之又玄的東西。兩人都以為對方已經忘記從前的事情,其實兩人五年來一直都在尋找對方,一次偶然的機會,兩人在兩列地鐵上隔著玻璃看到對方,下車后瘋了似的再尋找,在樓梯口相遇。
故事有感人,有歡笑,人物表現的很生動 ,看完之后會感覺意猶未盡。沒看過這類題材,覺得甚合我意;強畫質的渲染,是電影成功的一部分,電影中的“結繩”貫穿整部戲,用心看的觀眾能夠發現,不僅僅是講的男女主人公。電影更多的想表達命運的流動,成型,扭曲,纏繞,交織,斷裂,再纏繞重復的這一過程,正如緣分,聚散兩相盼。
我是路綺蘭,你的名字是?
關于電影的觀后感怎么寫篇7
“黑夜,任然籠罩著大地,你那神奇隱秘的寧靜的魔力,簇擁著的影子多么溫柔甜蜜……”
哈杉,塘底學校的校長。而塘底學校,正如它的名字“塘底”——即池塘底部包含的黑暗、污泥般骯臟——潛伏著人性的丑陋。
哈杉也是個自私自利之人,在故事的開始,馬修老師剛來到學校時,一位教師因為學生的惡作劇而受傷,當即這位校長的反應是:你知道去診所有多貴嗎?快去敲鐘,讓大家集合!
呵,在教師受傷后,他不擔心老師的安危,讓大家集合,找出元兇。可若找出元兇又如何?懲罰學生嗎?可只要懲罰了學生,教師所受的傷就會自動愈合嗎?學生們就不會再次“惡作劇”了嗎?答案自然是否定的。
“你給與別人什么,別人都會還回來的。”無論是善還是惡。顯然“犯錯—懲罰”這一規矩不能從本質上解決問題,還會使學生內心產生陰影,變得黑暗,有報復心。所以從這點看來,哈杉很可笑。
但他也是可憐之人,在馬修老師被開除的時候,馬修說你瘋了,哈杉說“我累了”。看到這里,很感慨,在故事開始時,提到哈杉是吹喇叭的好手,中間他與老師和孩子們一起游戲,這至少說明了他心中還有善良與純真。也許是為生活所迫,為社會所迫,也許是因為面對那些數不盡的挫折,一腔熱血殘溫褪盡后,他失去所有耐心與信心,發現犯錯—懲罰才是最好的辦法,最后變成了一個墮落的瘋子。
在這電影中,只有一個哈杉校長,一個塘底學校,可這個世界上有太多哈杉校長和塘底學校吧,很悲哀很無奈。或許他也曾意氣風發,熱血澎湃,到后來卻心灰意冷。人心有三重,熱—冷—熱,幸運的是馬修老師成功地再次用自己的善良與熱心,感化了那群頑皮的孩子。
池塘之底,終有懷夢的蓮花,在等待破泥而出,迎著世間所有的善與惡——招展純與樸,善與真。即使不可長,但可存,吾心往。
關于電影的觀后感怎么寫篇8
前幾天我看了《狗十三》這部電影,看的過程中,心情一直處于低落狀態,播完后也有一時回不到現實中。
這部電影講述了女主人公李玩曲折的青春成長歷程。女主人公跟中國的一些家庭一樣,都是離異家庭且女主人公跟大多數青春“小透明”一樣,長相普通,痩痩小小,滿頭的青春痘,自己有點掖著藏著的小心思,是骨子里倔的一個女孩。本片內容跟電影名差不多,都是圍繞養狗,丟狗,找狗,再一輪把狗送走寫的,但那不過是淺薄表面上的引子。我將用幾個對我印象很深的片段講一下我的感受。
爺爺奶奶愛李玩,卻連李玩喝牛奶會吐也不記得,爺爺親口說:李玩是女孩,名字是隨便起的,男孩的名字可不能隨便。重男輕女的思想依舊在腦子里。
愛你的人,偏偏就是折磨的你那個人。李玩喜歡物理,于是報了物理興趣小組,但她父親去學校擅自幫她改成了英語口語學習小組,因此兩個人鬧了矛盾,父親為了哄李玩送了她一條狗,李玩迫于無奈最終妥協了。這里我想到了自己五歲上幼兒園的時候,我就一直坐在幼兒園門口望著右邊的滑梯,當時就瘋了似的想上去玩,但幼兒園教師就是不讓,我在幼兒園好幾天都沒看見有人玩過,難道那就是個擺設?終于有一天我忍不住上去滑了一下然后就被老師教育了。回到家后的第二天我拼了命不想去幼兒園,一邊哭一邊抱著樓梯柱子,但迫于父母的威壓,還是不得不妥協。罵你是恨鐵不成鋼,打你是為你好,逼你做不喜歡的事是因為愛你。這是很多家長解決問題的方式,先找借口,再不行還可以物質補償。
爺爺弄丟了李玩的狗,卻沒有一句道歉。李玩只狠狠撂下一句“爺爺奶奶還不如一條狗”來證明自己的委屈。這時候如果繼續堅持自己的想法,就要被扣上不懂事的帽子。“每一場成長都是兇殺案”,這場“兇殺案”,每個人都是涉事者。
大人們好像總是有各種招數來對待孩子,除了好好說話。只有看懂大人臉色的孩子才能在成人世界收到獎賞。就像李玩的堂姐,處事聰明,會察言觀色,在長輩的世界里活得如魚得水,大人一個眼色她就可以不再為李玩說話,慢慢地李玩也被逼成了這樣。這里我想到了一個聽了很多次的問題:“媽媽好還是爸爸好,不要問大人,要問小孩”。為什么要問小孩子?因為小孩子還保持著純真,敢說,無所顧忌。因為小孩還沒有收到大人世界的影響,因此小孩子的內心世界是最無邪也是很多人所向往的。
討厭的家長也有自己的苦衷。在車上,爸爸捂著李玩的眼睛默默地流淚,就好像有什么苦衷,可有苦衷就該被原諒嗎?不!明明有更好的辦法來保護一個孩子受傷的心,可他們為了圓謊選擇擴大了傷口。是生活讓他們乃至我們變成了自己討厭的樣子。孩子苛求的從來不是一個完美的家長,他們要的只是家長不要一邊自私一邊又說自己無可奈何。
成長是個中性詞,但最后人們把它變成了貶義詞,教育這兩個字多么重要啊!人的一生都押在了這上面,卻也剝奪了反抗的權利,這是我唯一一部不想看懂的電影。