觀看經典電影的觀后感
寫觀后感時對于自己認為好的地方要給予肯定和贊揚,對于不足之處也要提出自己的看法和建議。觀看經典電影的觀后感要怎么寫?接下來給大家帶來觀看經典電影的觀后感,方便大家學習。
觀看經典電影的觀后感篇1
20--年12月23日下午,我去看了人生的第一部話劇,特意挑選的愛情題材,號稱是90后年輕人的“愛情圣經”,我入場之前,我就相信它不會讓我失望,經典的劇目承載著永恒的愛情觀,況且我身邊將會坐著我最摯愛的人。
我喜歡先說出我的觀點,然后去佐證我的觀點(當然千人千面,這么經典的劇目,容納的更是一個立體的世界觀,無論怎么切片去微觀的觀察,得出來的結論都是片面而又真實的,這句話,我寫在前面)。
馬路、明明、陳飛三個人的愛情,從始至終就像是一場百米沖刺,明明癡迷于陳飛的藝術氣息,目光始終沒有離開她左邊賽道的陳飛身上,馬路追求的不是終點,是他左邊賽道的明明,是那個有著打印機味道的女孩。故事一開始,就注定不一樣的跑道,他們永遠走不到一起,這種時遠時近的距離感每一刻在撕扯著追逐者的心,千瘡百孔的那種痛感不足以形容這種將心撕開,而又漸漸的愈合,轉眼又撕開的痛感。
我們在這種反復的追逐中,去傾聽他們的心聲,詩人誕生于苦痛與幸福之間,藝術贊美的往往是光明與黑暗的交際。重復出現的奔跑是兩個人面對愛情的態度,是一種拼盡全力的姿勢,他們不是無畏的,馬路一直害怕明明的拒絕,他所有的努力代表著他為這份愛情做出的改變,他所有的失去見證著他為這份愛情的付出;明明也曾絕望過,陳飛擁住她的身體,卻一而再的拋開了她的心,她的心無處安放,直至那身白衣變成了紅色,然后肆無忌憚的往下墜。我喜歡他們這種面對愛情的態度,大膽的選擇,勇敢的沖刺,不管生活怎樣,他們不曾遺忘愛情,雖然這是他們痛苦的根源,但也是他們最初的夢想。
馬路、圖拉、明明、塔娜,劇名為戀愛的犀牛,可是可憐的圖拉一生沒有一次發情期,更沒有機會交配,黑犀和白犀的區別就像是馬路和明明的跑道不同一樣。從非洲的大草原來到動物園,意味著悲劇的開始,圖拉的命運已經交到了別人的手里,只有嗅覺靈敏的圖拉和馬路在找尋的愛情的過程中,盲目而又沖動。馬路感覺自己輸給一個未曾正面交鋒的陳飛,圖拉輸給了一頭不曾謀面的公白犀牛,其實他們是輸給自己喜歡的人。
我蠻喜歡空花組里面扮演牙刷的楊佐夫,他承包了這部劇里面少有的笑點,那些慢動作的設計適當的調節觀眾的情緒,有效的松緩我們的神經,這些配角的戲本身代表著物欲橫流的社會發展和變遷,他們終將被現實改變,然后用他們的現實去改變馬路。
以上,就是我一刷《戀愛的犀牛》的感受,結合當時的情景,我想我是懷揣著其他的情感去看這部劇的,有幾句話,我決定做為末尾。
一輩子
能遇到一個你喜歡的人
是一件極其美麗的事情
更美麗的是
無論你富有,還是貧窮
無論你高貴,還是卑微
你的喜歡從未改變
這是我昨天所能看到最好得我一面
觀看經典電影的觀后感篇2
很小的時候,當我第一次捧起秋葉,驚嘆于生命的美麗。那仿佛一碰即碎的葉片,清晰而蒼老的脈絡,褐黃而沉重的葉色,確確實實撥動了那顆仍有些懵懂的心。輕踏早已枯黃卻蒼勁的草地。初次感受到生命的無奈與堅強。
史鐵生是一位堅強的殘疾作家,然而在他背后有位更偉大的母親卻鮮為人知。不經意間,眼前總會浮現出這樣一組鏡頭:史狠命地捶打自己兩條失去知覺的腿,對他的母親吼:“我活著有什么勁!”母親撲過去抓住史的手,忍住哭聲說:“咱娘倆在一塊兒,好好兒活,好好兒活……”
簡簡單單的幾個字,包含了做母親的對兒子多少深情,沉淀了多少對生命的無奈,又升華了多少女性的堅強!
可就是這樣一位偉大的母親,在一個落寞的秋天永遠離開了史鐵生,彌留之際牽掛的依舊是“我那有病的兒子……”
隱隱地,有一種痛感自心底浮起。我想那個傷感而復雜的秋,已是長久存活在史鐵生心中,植根于成長的足跡里了。
看過報上的一幅畫:一條鱔魚在一口燒熱的油鍋內弓著身子。畫的配文大意是說,下油鍋的鱔魚極力弓著身子,廚師不解,取出刀具剖之,才知其腹內懷有一條小鱔魚,它是為保護腹中的小生命而努力弓起身體。
我常常在陰郁漫長的午后一遍遍想起那條弓起身子的鱔魚,一遍遍想象史鐵生母親生前對兒子的不舍與眷念,它們就像掛在屋檐下風干的蘿卜條,讓我憶起母愛曾是那樣飽滿、豐潤和絢麗多彩。
秋以自己獨有的魅力征服了它的熱愛者,它讓整個世界變得敏感而易傷的同時,也為自己壘砌沉重而悲壯的堅強,母愛展現在人們面前。
母愛的感覺就好比喝茶,一口一口地品嘗,夏天涼爽,冬天溫暖。初秋的夜給人的局促和失落心情瞬間消散,那是因為母親神奇的力量作用。
當秋日以它最眩目的光彩走進我們渴盼已久的眼簾時,母親,該會有一枚心形的紅葉落在您蒼老而褶皺的手掌里,那,是我對您的敬愛。
觀看經典電影的觀后感篇3
最近一直閱讀了讀一本英文書《me before you》,因為被小說的情節吸引,但每天的閱讀量是固定的,不能超量,于是我按耐不住看了電影版,總體上來說還是不錯的,至少男主的笑容很有魅力,我非常喜歡。
就像電影中的女主,如果你把自己限定在某個范圍或者區域里,你就無法真正認識你自己,無法去發掘更多的潛力與可能。因為車禍而高位截癱的will曾是那么熱愛生活,后來卻被困在小小的輪椅之上,盡管家庭富足,他不用擔心生計,但是,那曾經可以自由馳騁,自由翱翔的心靈是不堪囚禁的。他與父母約定的在他選擇安樂死之前再活半年。半年里,lou的到來給了他愛與快樂,卻未能改變他要結束生命的決定。看到will選擇在lou和家人面前安樂死的時候,我忍不住落淚,但若換成我,我也一定會像will一樣。
不是瑪麗蘇的結局,will雖選擇了離開,卻給lou留下打開了新世界的希望和資源。她不再因為家庭的經濟來源問題被困在那個小鎮,她可以自信地穿著最愛的大黃蜂條紋打底褲,坐在巴黎的街頭,品味著經典的苦咖啡和新出爐的牛角包,然后微笑著走進那家香水店,購買will推薦的那款適合她的香水,帶著will給她的永恒的愛與希望前行。
結局雖不圓滿,卻是最好的,因為will不用再過每天睜開眼就期待這一天結束的日子,心靈不會再被身體禁錮,因為lou終于可以去過自己的生活,去看更大的世界……
will應該從來沒想過自己會被一輛摩托車毀掉一生。生命或者說生活永遠都是未知的,我們無法窺探未來,或許,解放自己,過好自己的每一天,去發現,去嘗試才不枉生活。但在我們的文化中,各種關系和羈絆很多時候你是無法放下的,因為就算你是對的輿論的壓力太大。
在過去的一年里,應該很多人都覺得很累,或許這已經是一種常態了。上班的人有太多迫于生活的壓力而發條式的前進著,全職媽媽們也疲于24h全年無休的工作。或許,我們都需要一點點時間,一點點空間,去療愈我們自己,哪怕只是看幾頁我們喜歡的書,或者看一部我們喜歡的電影,哪怕是在陽光明媚的午后,坐在窗前靜靜地發會呆,釋放一下心流,又哪怕只是聽一首歌,品一杯茶……只要我們是全身心的陪伴自己。
觀看經典電影的觀后感篇4
挑了一個不想看書的晚上,關了燈,選了《影》來看,就著片尾曲開始寫觀后感。被吸引,因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過,因為張藝謀、因為夫妻檔。
傳說中是開放式結局,倒也不算,只是孫儷最后的眼神告訴觀眾,最后的那個門后仍然有個秘密。我想,門后是真正的王,影子依然是影子,是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段并非是子虞一家獨有,王并非不知道影子這一工具的存在,否則又怎會會懷疑足以亂真的境州?如此多疑的王又怎不會為自己造出影子?
“王被刺殺、刺客被子虞所殺”這樣的結局不難被預料。在最后的對決中,境州是唯一有選擇的。選擇子虞,做回影子,被奴役、被報復、被隱藏;選擇王,換個真身,依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有欲望,從來都不甘心只是影子,因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅,面前的兩個人都是仇人、都是障礙,所以都得死,必須死!
可惜,境州依然是影子,無法做境州,也無法做子虞。
是的,即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住,二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷,很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點,否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法,我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那么多的真人秀,可是演技真的一直在線,不愧于演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的,影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角,也很容易在心里給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢,而非發現并驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。
其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守并鉆研。然而,成功的定義是不同的,環境是多元的,選擇也就是多樣的。因此,做出選擇后要堅持、不猶豫、不回頭地走下去,勇敢地承擔選擇背后的舍棄、困難、風險和代價,唯有如此,才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。
當然,我真的沒有立場對你們個人作出評價,只是自己的一些想法而已,鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的,畢竟你們的演技是真的剛,重要的是雞條沒了我會很傷心的。
最后稍稍夸一下也有點吐槽。
很喜歡電影的節奏,心里有過對黑白灰畫面的抵觸,可是很快就被情節和音樂吸引,很棒。
喜歡飛流,看好吳磊,一定要在中戲好好學習,和胡軍的對手戲一開口就高下立現。
總之,錯過了有點可惜,不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多,可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影,推薦給你們看。
觀看經典電影的觀后感篇5
我曾經讀過一篇寓言,內容大概是“從前有一位富商,他養了一盆十分漂亮的紅花,人人見了都說美麗。那位富商覺得紅花下面的綠葉不僅不好看,而且還占地方,干脆把綠葉剪下去吧,要它也沒用。就這樣那位富商把紅花下面的綠葉剪了下去,但后來到他家里的客人和朋友都不在贊美這盆紅花漂亮啦。”
有了星辰就映得太陽偉大;有了小草就映出大樹的高大;而有了泓山泉就聚成了河流。每個人都是獨特的,就連雙胞胎兄弟或姐妹也是不相同的,不說性格就外表也不盡相同;每個人也有自己存在的價值,古人云:“天生我材必有用”。如果一種事或物不適合你,那也不代表所有的事或物都不適合于你。
“自卑”這個詞,早在我認識字時就從我的字典里撕去了,也找不到這個詞的解釋了。自卑是小人的表現,君子是表現不出來自卑的;自卑的哭是沒有道理的,而君子感動的流淚其解釋是完全不一樣的。每個人都不需要自卑,何必哪!你,我和大家同生活在這個世界上;你有的,我也有,大家都有,你還有我們沒有的。渺小不代表無能,高大不代表偉大,正如老子說的:“事物都存在著對立面”一篇文章談到:“一位小女孩到劇場拍戲,但她卻只能演戲中的一條狗,那位女孩答應啦,而且演得非常出色。”
紅花也需綠葉映,自己現在雖渺小,但不代表未來你還渺小。
觀看經典電影的觀后感篇6
懷著好奇與激動地心情,我觀看了微電影《希望》。這部微電影由我校的領導和師生參與拍攝,講述了一個與奶奶相依為命的單親女孩趙向男的故事,塑造了一個拾金不昧、誠實守信、文明有禮、愛護環境的新時代好少年形象。
整部影片的故事情節雖然很簡單,但引發了人們的深思。讓我感觸最深的是記者問趙向男為什么這么執著地尋找失主時,趙向男說:“這還問為什么呀!人家大老遠慕名來到咱梨鄉,在咱這里丟了東西,找不到會怎么想呀?咱要叫人家知道,咱梨鄉呀,不但梨好,人更好!”
她使我想起了我以前親眼看到的一件事。一個寒風凜冽的早上,我裹緊衣服走在街上。街上行人不是很多,一個個行色匆匆。走到十字街路口,我發現一個小姑娘正在四處張望,臉凍得紅紅的,滿臉焦急的神情。這時,我注意到,她那胖乎乎的小手緊緊地攥著一個包。
一位滿頭銀發的老奶奶走了過來,邊走邊四處找尋著什么。她小聲地詢問著行人:“我的錢包掉了,你看見沒有呀?”行人搖搖頭。老奶奶急得眼淚都要掉下來了。“老奶奶,這是你的錢包嗎?”正是那個小姑娘從遠處走了過來,老奶奶接過錢包,撫摸著小姑娘漆黑的頭發,激動地說:“是我的,是我的,你真是個拾金不昧的好孩子!”小姑娘羞澀的笑了,像開在陽光下的迎春花。
拾金不昧是我們國家的傳統美德,“金”不僅是指財物,而更多應該看到的是一顆發光發亮的金子般的心靈。我更希望通過觀看微電影《希望》,讓每一個人都能學榜樣,做榜樣,讓《希望》的希望落地生根,讓向男的精神內植于心,外踐于行,讓作為祖國花朵的我們競相開放,綻放出我們新一代好少年的光芒!
觀看經典電影的觀后感篇7
昨天帶著回憶默默地逝去,今天攜著希望悄悄地來臨,而明天,又閃爍著光輝等待著人們。有的人沉浸在回憶中,他們依戀昨天,有的人迷醉在夢幻中,他們企盼著明天。這兩種人,都忘記了最應當珍惜的是寶貴的今天。
今天不就是短短的一天嗎?不就是短暫的24小時嗎?不就是一年的三百六十五分之一嗎?今天就算了,我要玩個痛快!從明天開始抓緊時間,從明天開始好好學習,從明天開始認真工作。有些人是這樣想的,也是這樣做的。歲月匆匆,待到了明天,明天又變成了今天,而每個今天之后都有許許多多的明天,那么,你的決心和理想,哪一天才能變為行動、成為現實呢?
“今日復今日,今日何其少!今日又不為,此事何時了。……”這幾句詩,是先輩千折百曲,歷經磨難生活體驗的結晶啊!古人有感于時光之短暫,便有了“懸梁刺股”、“囊螢映雪”和“鑿壁偷光”的典故。現在我們的條件優越,不是更應該珍惜、抓緊今天的分分秒秒嗎?
抓住了今天,就是抓住了掌握運用知識的機會,就是抓住了發明創造的希望。聰明、勤奮、有志的人,他們深深懂得時間就是生命,甚至比生命還寶貴。他們決不把今天的寶貴時光虛擲給明天。
虛度光陰,在折損著生命的光。及時努力,在開辟著理想的路。朋友,不要沉湎于昨天,不要觀望明天,一切從現在開始,從今天開始。
今天,是生命的開端,是奮斗的起點。
觀看經典電影的觀后感篇8
上小學那個年代,娛樂活動很少。當學校組織看電影時,同學們就像過節那般開心,歡欣雀躍,同時又有一種隱隱的擔憂,要上交一篇觀后感。如今看電影早已不足為奇,各大影院輪番上陣,有動作片、驚悚片,動漫片、科幻片……有國產片、進口片,國外的還分原版片、譯制片,應有盡有,任其選擇,只是沒了兒時的那種喜悅,當然更無寫作文的負擔,但是電影《網絡迷蹤》卻使“大媽有話要說”。
影片拍攝手法非常新穎,顛覆了我對電影的三觀。它表現形式完全不同于傳統場景,從頭至尾觀眾始終面對著的是電腦屏幕。我是第一次看這種影片,當屏幕上出現WindowsXP的開機畫面時,心里“咯頓”一下,“放映出故障了?”隨著鼠標向左下角移動,點擊“開始”,故事情節就此逐漸展開, Google搜索、電視新聞報道、視頻對話、監控錄像……仿佛我不是坐在影院里而是坐在電腦前,不斷地操動著鼠標,當移動到“關機”,放映結束了。雖然我稍知曉一些互聯網的知識,但是不斷滾動的視頻窗口、網頁瀏覽器窗口、對話窗口……還是讓我眼花繚亂,看起來很是費勁。比如搜索的信息一條條映入眼簾,全部都是英文,盡管關鍵詞有中文字幕出現,仍應接不暇。再比如聊天對話框中打字,還沒來得及回車,“嘟”,對方一條消息過來,于是刪除,重打;“嘟”,再刪除,再重打,反復好幾次,自己的思維頓時變得不流暢,卡機了。這種全新的感覺迫使自己也要不斷地刷新,經常升級,才能跟上時代發展的步伐。
這是一部懸疑片。我喜歡這類題材,就如同我愛看阿瑟?柯南道爾、阿加莎?克里斯蒂、笹澤左保的作品一樣,總能讓人產生一種探索的激情,在人物言行舉止或字里行間尋找蛛絲馬跡,揭示真相。影片以女兒人間蒸發,父親網上尋兇為線索,設置了一個又一個的疑團,讓觀眾隨著男主角在網絡媒體上的各種搜索,不斷發現新的跡象。情節一波三折,反轉合理又驚喜,真所謂“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。在劇情演繹中,充滿了懸念的營造和揭秘后的感嘆。它探討了目前人們普遍關注的家庭教育問題。比如為人父母如何與子女的溝通,對孩子的正確教育方法,共同記憶是家庭親情的紐帶等等話題。告誡人們在互聯網高速發展的今天,不能完全依賴網絡上的互動,更要重視現實生活里的交往與理解,尤其是兩代人之間的交流與共識。
觀看經典電影的觀后感篇9
下午刷微博的時候看到有人吹《驢得水》,晚上回來立馬在網上找來看了一下。
不得不說,確實牛逼。很久沒看過這么好看的電影了。近幾年的國產喜劇電影,要么刻意裝逼,要么難看得要死,卻整天發牢騷,說沒人懂得欣賞,要么全程穿梗,搞得情節支離破碎,甚至邏輯都難以自恰。《驢得水》卻能將可看性和深度結合得很好,全程沒有故裝深沉,偶爾的插科打諢,也是那么自然而然。
如果對情節感興趣,建議大家自己去看,畢竟一百個讀者有一百個哈姆雷特,我這里就不贅述了。我只是想在這里分享幾點自己的一些想法而已。
首先,戲劇性。我們花2個小時去電影院或者在家里,安安靜靜地欣賞完一個故事,為的是什么?我想絕不會是為了看一日三餐,菜米油鹽來著,我們渴望看到我們日常生活中遇不到的故事,體驗那不同尋常的經歷。一個好的故事,必不脫一個奇字,比如灰姑涼嫁給王子,底層少年遇到種.種奇遇最終成為武俠高手,等等。一個離奇曲折的故事,讓我們暫時忘記了生活的平淡,還有無奈、無力。可以說,一個故事的生命力和張力,都在這個奇字上了。
在這一點上,這個故事可以說足夠離奇了:一個英語老師竟然是一頭驢,不對,是一個鐵匠。為了掩蓋這個謊言,眾人不得不撒更多的謊言,故事,就這樣被這個謊言帶著走。在面對謊言的時候,在真誠和利益的拷問下,每個角色都現出了自己最真實的人性。
其次,真實性。如果一味獵奇,失去了真實性,那么就不會讓人產生代入感,故事將不再是故事,電影也不再是電影,而成了一長串瑰麗的幻燈片了。這里的真實就是邏輯自恰的意思,不是說一定要和現實世界一樣。比如我看《長城》,就覺得很難受,完全沒辦法融入故事的情境中,整個故事的邏輯性一塌糊涂。比如讓女兵站在城墻外吊著圓環跳下去與異獸戰斗這個設定,讓我非常難受,這導演白癡啊,城墻的作用是什么,你跳下城墻與敵人戰斗,那要這城墻何用?《驢得水》這部電影,在我看來,就是太真實了,真實得讓人難以接受。
鐵匠一出場的時候,我一直以為后面他會成為逆轉局勢的正面人物,努力讀書,最后成為接班孫校長夢想的旗手。沒想到,鐵匠,他還是鐵匠。周鐵男,我以為他會強項到底,沒想到在子彈的威脅下,他也會認慫,不僅認慫,直接變成軟骨頭了。不對,應該說我沒想到編劇敢這么寫,因為其實周的反應才是一個正常人的,在那種情境下的人物應該有的反應。導演只是遵從了真實,但這個真實卻是那么地震撼,一點都不平淡。我承認,如果我在那種情境下,我也會認慫的,這才是最真實的人性。只是我們都很難承認,我們總是希望有一個勇敢的英雄可以在這個時候挺身而出,反轉劇情,很多故事就是這么寫的,但導演沒有這么干,這又是一“奇”。其他各個人物,他們的所有行為,雖然看起來讓人難受,但他們都嚴格遵守著自己的設定,絲毫沒有逾距,這就是講故事的時候需要的克制,很多導演和作者都沒有這個品質,想一股腦往作品里拉好東西,結果反而破壞了作品的一致性。
電影的最后,陸一曼用撿到的那把槍結束了自己的生命。雖然很傷心,但我仍能接受,因為我知道,這就是她的命運。不是死,就是瘋,沒有第三條路可以走。她在自己短暫的清醒時刻,用一種不那么痛苦的方式,結束了自己的生命,這可能是導演最后的仁慈吧。
解釋一下為什么說陸一曼只有死和瘋兩條路可走。因為人物設定,或者說,如果這是一個真實的故事,那么這就是她的真實歸宿。如果說,貫穿這個故事的引線是驢得水是英語老師這個謊言,通過這個謊言推動著整個故事的進展。那么,現實與理想的沖突,則是制造波瀾的力量。這個沖突,在陸一曼身上體現得最為明顯。陸在城里的事情故事里并沒有交代,但我推測可能是這樣的:陸在城里遭到了無法言說的侵害,她無法承接這巨大的羞恥感,所以只能合理化侵害,把自己變成一個蕩婦,否則她無法活下去。這種合理化,就像在說,看吧,不是你侵害我,而是老娘在睡你。后來,可能在城里實在混不下去了,她投奔了孫校長。所以,來到三民小學的陸一曼,其實是帶著蕩婦的面具來的,這個面具對她來說,是一個保護層。因此也可以理解,為什么裴魁山向她求婚的時候,她果斷地拒絕了。來到小學后,從電影一開頭可以看出,她活得還是很自在的,至少表面上如此。但是,當她尊敬的孫校長剪掉了她美麗的波浪長發后,她從鏡子中看到了血淋淋的自己,那個被隱藏的自己。 是的,頭發可以再長出來,但是,這個情境,肯定喚醒了被她小心翼翼地掩藏著的傷痛體驗。被侵害,但是無力反抗的傷痛體驗,意識的容器無法容納這巨大的沖突,為了保護自己,只能讓自己瘋掉,隔絕意識,從而也隔絕了這些痛苦的感受。影片的最后幾次插入了她想象著校服已經做好,幾位老師和孫校長一起照相的溫馨畫面,這是想象,可惜現實并沒有這么美好。當她看到掉到地上的那把槍的時候,她的意識突然那么一絲的清明,原來,還有另外一條路可以走。
當她拿起地上的那把槍的時候,我的第一反應就是:馬上把在場的所有壞蛋都給崩了。但她沒有,要是這樣做的話,她就不是陸一曼了,也不會來到這個地方了,她會有截然不同的命運。
親愛的朋友呵,當你手中有一把槍,請把它指向你的敵人,千萬不要指向自己的大好頭顱啊。
整個電影看下來,沒感覺導演在批評誰,或者揭露誰,他只是在呈現。他好像在說,看,事實就是這樣。每個人在現實與理想的矛盾中,都選擇了自己認為正確的選擇。你能說想改變自己現狀的銅匠是錯的嗎?你能說為了理想委屈求全的孫校長是錯的嗎?你能說在生命受到威脅時屈服的周鐵男是錯的嗎?你能說完全臣服于現實的裴魁山是錯的嗎?不能,你不能。每個人都在他們身上看到了自己,而當你看到了自己的時候,你就會體驗到那種我們籠統地叫感動的情緒。這時候,這部電影便有活了過來。
做了選擇的人,命運亦為他們準備好了相應的歸宿。沒有誰是誰非,這只是生活本來的樣子罷了。