高中《放牛班的春天》觀后感
《放牛班的春天》是一部關于愛與感化的電影,承襲了法國電影一貫的質樸與唯美,沒有大肆渲染的情節和過多的商業包裝,下面是小編為大家整理的《放牛班的春天》觀后感,希望對您有所幫助。歡迎大家閱讀參考學習!
《放牛班的春天》觀后感1
在高中的時候,我曾經是貝塔斯曼書友會的一名會員,那時我每隔一段時間可以免費收到書友會一些免費介紹新書的資料,也就是在那時,我第一次接觸到了《放牛班的春天》這部電影,當時它是作為為數不多的影視制品向會員推薦的,從其中的簡介中,我隱隱感到這是一部充滿溫情,感動的電影。雖然我對《放牛班的春天》也很感興趣,不過自己一直沒有機會看到它。
后來隨著時間的流逝,我也漸漸淡化了對這部電影的印象,直到一次偶然的機會,我再次與這部電影不期而遇,一下子喚起了昔日我對它的期待,也讓我在心底暗暗慶幸,自己幾乎錯過了一部電影。
電影的開始很平淡,兩個老人的相遇,對曾經年代的懷念,電影采取了倒敘的手法,有點像《泰坦尼克號》。情節也很簡單,講的是一個老師與一群學生的故事。
當麥神父在電影剛剛開始就因學生的調皮而受傷時,讓我們沒有見到那一群學生便感受到了他們是多么不容易被管教,所以當馬修老師首次進入教室便被捉弄也就在大家的意料之中了,但出乎大家意料的是當教室亂作一團,院長進來維持秩序并大聲質問時,馬修老師對孩子們袒護的態度。也許這正是他試著走入孩子們之間的第一步。人與人之間需要的是理解,交流與寬容。孩子們的調皮搗蛋也許只是天性使然,也許是缺少傾訴的對象,但并非不可救藥。尤其像孩子與大人們之間這樣的情況更容易出現代溝和隔膜,院長簡單粗暴的體罰并不能解決一切問題。相反,可能只會引起同學們更強烈的叛逆,也只會在孩子們的童年里留下一片陰影。而馬修老師則試著走入他們的內心,于是在第一堂課上,他就讓每個人寫下他們的將來想要從事的職業,盡管結果五花八門,但這樣的方式卻讓孩子們認真的思考了自己的未來。同學們也由此感到了新老師的與眾不同之處。
馬修老師與院長不同,他不會隨便的體罰學生,那怕學生們真的讓他很生氣。相反他往往在不同場合維護著孩子們。然而即使要懲罰學生,他也會采用不同的方式,就好像他讓樂格克去照顧麥神父而不是將他送到校長室去接受體罰一樣,所以當我們看到樂格克因自己的錯誤做法而流淚時,我們也就感到了馬修老師的做法的真正目的。
面對一群桀驁不馴的學生,馬修老師也明白簡單的體罰并不能在孩子們中間樹立起真正的權威,所以在他與孩子們的較量中,他也針鋒相對,讓孩子們心服口服。就好像他給莫杭治畫畫像一樣。馬修老師的做法讓他感到無奈,同樣增加的還有心中對老師的服氣。
電影的經典部分自然是馬修老師將孩子們組建成一只合唱團,充分的給與他們才能發揮的空間,讓他們在音樂中建立自信,贏得尊重。也讓他們對自己的未來不再迷茫。莫杭治也在后來進入到音樂學院學習,使他的將來也逐漸清晰。不可否認,馬修確實是一位好老師,他總是想法設法的幫助孩子們,沒有私心,有的對工作的熱情。記得一位企業家說過:“一個人最難辦到的就是沒有私心。”但在馬修老師身上,我們看到了這種精神。與之相對比的是院長的行為,院長想得最多的只有自己的升遷與仕途。尤其是最后院長在回答是自己創建的合唱團時,讓我們清楚地認識到了院長的卑鄙,而馬修老師的不與辯解也讓我們感到了他人格的偉大,因為他們是兩種不同的人:一個是熱衷官職,一個淡泊名利,關心的只是孩子們得學習與生活。
任何事情都不會是一帆風順的,馬修老師因得罪院長最后得到的是被解雇的命運,這也讓我們不由想起了電影開始時馬修老師的自敘:當自己在一系列領域受挫之后才來到的這所學校——。也許以前也正因為馬修老師的正直行為才不斷被人排擠。這也無疑是對社會某種現象的的諷刺!雖然馬修老師走了,但他卻成功的走入到了孩子們中間。于是在最后的電影畫面中,
在馬修老師站在樓下面,頭頂不斷有紙飛機飄落,在身邊慢慢盤旋。馬修老師的臉上不再有被解雇的失落,帶有的是會心的笑容。
在最后馬修老師蹬車離去時,佩皮諾主動要求與他一起走,當我們聽到電影中的一個聲音告訴大家那一天是周六時,我們也豁然想到在電影開始時的哪一個小小的伏筆,告訴我們佩皮諾每周六就會到校門口等待父親來接他。同時我們心中也涌起了一陣感動,馬修老師被解雇這個看似不完美的結局也在這時變得圓滿。
這部電影其實告訴了我們很多東西,人與人之間的交往需要的是理解與寬容,同樣重要的就是尊重。尊重才能讓人與人之間平等,理解與寬容則能讓人與人之間交流與共鳴
《放牛班的春天》觀后感2
童年天真而漫爛,似一條小巷,在這條小巷里走出的每一步都本應該是一人人生最絢麗的榮耀。然而,再清新自然、美麗活潑的池塘也有它陰暗幽晦,不見天光的池底。而在這幽晦的池底,那些正在或曾經發生的故事,你是否已經注意,是否依然時時想起?
影片《放牛班的春天》給我們講述了一個愛與教化的故事。劇中,或許誰也不會想到久被遺棄而困于“池塘之底”的放牛班,有朝一日盡會迎來自己的春天。作為那個時代的犧牲品的他們倍遭社會的忽視與誤解,殘缺不全的家庭親情,動輒得咎的學校責罰,判若鴻溝的師生隔膜:都一步一步地把他們本是純真可愛與人無傷的稚嫩靈魂推向人世愛與理解的邊緣,絕望的深淵!如果人間真是上帝的國度的話,那么天使在哪兒呢?馬修的到來為我們消除了疑竇。馬修是那種高目遠矚、才華橫溢的老師,更是博愛仁慈、寬容大度的朋友,他的到來猶如冬日里一縷鮮活的陽光溫暖的瀉下,照亮昔日陰霾沉沉、彤云密布的“池塘之底”。雖然作為新學監的馬修進校后耳聞目睹的是校長的專橫刻薄,學生的叛逆,老師的冷漠,但是他并不前承剛到“池塘之底”時的氣餒,認為這是“我自己人生的最低谷來到了”;相反,他以積極飽滿的熱情全身心地投入到了自己的工作中,真誠而耐心地教導這個一度讓老師們束手無策而聲名狼藉的“放牛班”,犯而不較,并且屢次在學生與師長的沖突中默默地扮演調解人的角色。在經過一系列的斗爭磨合后,不久,馬修創造性地把“放牛班”組建成一個分工合理、人盡其才的合唱團,最終用音樂解除了孩子們麻木困頓的心靈束縛,喚醒了孩子們塵封已久的對自由、友愛、人性真善美的渴望。
《放牛班的春天》情感真摯細膩,畫面隨時間推移由冬經春抵初夏,作為主要情感表達的音樂基調也由沉郁凄清慢慢轉為活潑明快,呈現出層次的美感。創作者似乎著意于影片場景的巧妙設置,人物言行舉止的精心安排,以達到景無虛設,話無虛說,筆無虛落的佳境。在表現手法上,影片結合倒敘與插敘,以年老的著名音樂家皮埃爾·莫安琦——當年“池塘之底”學生之一——的童年回憶展開,情節聲畫同步,娓娓道來。
馬修初到“池塘之底”時,正值冬末時節。此時影片色調灰暗陰冷,環境寂寥陰森,骨立的校門口,孤獨可憐的佩皮羅更添凄涼:一切恍若隔世。這種情景安排一方面烘托出“池塘之底”環境的惡劣,孩子們苦難深重的遭遇;另一方面則透露出了“冬天即將過去,春天還會遠嗎?”的信息:其寓意不言自明。如果說,開始馬修對來到“池塘之底”心存悔恨,對孩子們的無法無天、校長哈珊的自私殘忍倍感質疑難的話,這是無可厚非的。但他很快懂得了理解,因為正如以德報怨的馬桑大叔安慰因傷害他而懊惱得無地自容的樂格克一樣,“所有人都說你無藥可救了,可其實不是,你是個小可憐,只是需要人理解罷了”。然而,面對孩子們的叛逆心理和校長哈珊的威嚴權威,馬修采取的是一種變相的理解方式:撒謊。如第一次上課時皮包被學生哄搶,校長前來問難時為學生打圓場而撒謊;為不傷及樂格克自尊而向馬桑大叔撒謊;包被學生偷盜向體育老師貝克撒謊;探訪期間對莫安琪母親撒謊等等,這一系列善意而美麗的謊言淋漓盡致地表現了馬修的善解人意、至情至性,創作者如此慘淡經營,可謂別具匠心。
影片中聲畫同步的表現手法則更是別具一格,極富視聽浸染力。劇中馬修基于切身觀察孩子們的言行再結合自己的興趣愛好,創建了合唱團。在合唱團的誕生過程中,創作者著重強調了馬修給孩子們一絲不茍的分工,高音低音合唱團指揮助理以及樂譜架,一個都不落下!這里,創作者似乎在借馬修向觀眾傳達一個道理:“天生我才必有用”,社會是個大舞臺,每個人都有自身的價值,都有自己的人生定位。這種將心比心以學生為中心的做法,體現的不僅僅是一個師長對孩子發自內心的關愛,電影深層次凸顯的是其寶貴的人文主義精神,發人深醒。而影片中以合唱團為載體,配合安寧素雅的畫面而徐徐流淌出的一曲曲清揚怡悅的音樂,更似春天大自然清新動人的天賴,一縷縷溫情脈脈的陽光,照耀撫慰著孩子們孤寂無助、傷痕累累的靈魂,喚回了一顆顆迷失已久冰冷麻木的童心。在圣潔的音樂聲中,孩子們身處的已不再是幽晦的“池塘之底”,而是幸福無邊的人間天堂。這些音樂隨著物換星移、孩子們心靈逐漸蘇醒的變化而變化;而音樂韻律與內涵的變化,又反過來以抒情吻唇表達了孩子內心微妙的情感的延伸繼續,可謂,行云流水,不著痕跡。
《放牛班的春天》劇情上雖然處處顯現著幽默的筆觸,但是影片始終籠罩在一股淡淡的悲情氣氛之中,這股淡淡的悲情主要地是通過馬修個人在“池塘之底”的坎坷經歷流露出來,并與著墨不深的幽默筆觸共同構成了影片兩大情感基調。如在學校的第一晚,馬修在看完孩子們填寫的卡片后,一方面為孩子們美好的志向欣慰,但另一方面又為沒有一個孩子愿意從事跟自己同樣職業的學監而黯然神傷;在四月的那個晚上,雖然馬修因孩子們的轉變而創作靈感澎湃,并興奮地說到“我確信,屬我音樂的光明未來必將到來,我叫克萊蒙馬修,一個音樂家”,但隨即想到自己的現實,又話鋒一轉,沉重地嘆息到“而每個晚上,我為他們創作!”;而影片尾聲部份,被解雇不得不離開的馬修雖然看到孩子們用紙飛機向自己表達祝福,用教給他們的歌曲為自己合唱送別,也一度使他興奮得“想向全世界吶喊”,但他心里卻明白,“可有誰會聽到呢?沒人知道我的存在。偉大的藝術家對著鏡子看到了真實的自己。我叫克萊蒙馬修,失業的音樂家,失業的學監。”。創作者對人物這種輕描淡寫而又體察入微的技法,讓人哲服。看完之后淡淡的愁思久久縈懷,不覺使人百感交集,思緒萬千。
影片結尾,天真摯著的孤兒佩皮羅打點好自己的行裝如愿地隨馬修而去,這一幕的意義可以說超越了影片愛與教化的主題。其實創作者這一生花妙筆早有呼應。馬修初到“池塘之底”時最先見到的孩子是佩皮羅,而且是在等待來接自己的爸爸,但實際上是等到的卻是馬修;馬修離開“池塘之底”,最后見到并隨他而去的孩子也是佩皮羅,而且恰好時值他應該等待他爸爸的星期六,有何弦外之音呢?其實旁白為我們道出了其中的真意,“佩皮羅的等待是有道理的,馬修被解雇的那天,正是一個星周六”,佩皮羅一直等待的爸爸其實就是馬修,是馬修用音樂喚回了他的一度迷失的童心,是馬修的關愛把他從昔日晦暗的“池塘之底”中拯救出來,給了他第二次生命。在這里,馬修的形象得到了升華,他所代表的不再僅僅是一個壯志難酬的藝術家,失業的學監,或者一位辛勤工作的普通教育工作者,他所代表的是一種超越倫理、階級、民簇的博愛精神,一種最深沉最厚重的人文情懷,同時也是西方_義的高度凝練和光輝典范。我們將會看到,馬修不單是佩皮羅的老師和父親,他將作為世間千千萬萬無辜而又不幸兒童的精神庇護所、愛的殿堂,永遠為人們所銘記。
這就是《放牛班的春天》,一幅交織著淚水與歡笑的感人畫卷,一首愛與理解的真誠贊歌。
《放牛班的春天》觀后感3
我利用冷假欣賞了《放牛班的春天》,一起感受著一個學監和一群題目學生之間發生的一些平淡又令人感動的故事。
影片講述了馬修--一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時,他如同進進了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震動,又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍,其他管教的冷酷,孩子們的無法無天及可憐無助,讓他產生了一種改變學校管教方式的沖動。他在樂譜上寫下了為孩子們譜寫的歌曲,他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心,解脫了束縛孩子們身心的繩索。馬修用音樂給這個如監獄般的學校帶來了春天,他用音樂打開學生們封閉的心靈,凈化了孩子們的心靈,對他們今后的人生道路產生了重大的影響。馬修老師用它的善良,用它的音樂,一點一滴的改變了這個地獄般的“池塘之底”,這群幾乎被人們放棄的壞孩子,居然唱出了天籟的歌聲,重新拾回了童年的歡樂與希看。這是一部美好的電影,當滿天飛舞的紙飛機,在熱陽中翱翔,當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時,我禁不住眼眶濕潤了。
固然這只是一部普通的文藝電影,但它卻引發了我對我所從事的教育工作的思考:在我們的教育生活中,同樣也為孩子的調皮搗蛋而煩惱,為家長的不理解而委屈。這一切與影片相比,顯得多么渺小。我想假如給我這么一群孩子,會像別人一樣逃之夭夭。所以,我很幸運,我的孩子們都很健康,很可愛,很聰明。我要尊重、關愛每一位孩子。正如母親不會由于孩子的妍媸存在左袒和私心一樣,做為老師,固然一個班級幾十個孩子,他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同,但一定要做到一視同仁,尊重,信任,理解,熱愛每一個孩子。既然我不會像馬修那樣偉大,但我可以扎扎實實地做好自己的工作,多一份關愛、多一份理解,多一份包容,多一份欣賞,相信我也會有屬于我的教育精神。
看了《放牛班的春天》電影,更堅定了我要做一個象馬修老師一樣的受孩子喜愛的好老師,在今后的工作中,我會以加倍的愛給我們的孩子,更會藝術化地教育好我們的孩子,只有深切的關愛,真心的尊重,身正為范,才能使孩子的心靈與教師的心靈相融。
《放牛班的春天》觀后感4
這是一部優秀的法國電影,是每一位身為教師的人必看的經典電影。“最失敗的音樂家”,“小小小小的代課老師”——馬修就是我們的榜樣。那主題曲《眺望你的旅途》久久地在我的耳邊回蕩,男孩們的合唱是夜鶯的天籟之聲。
馬修把他的學生真正當成人來對待、來尊重。也許每個人心中都有一個春天,那就是我們記憶中的童年。每個人的童年都應該是快樂活潑的,就想春天一樣,而這幫“放牛”班的孩子的春天就是馬修老師帶給他們的。這部電影的譯名很有意思,“放牛班”中的“放牛”二字其實指的就是我們常說的“對學生不教不管”也就是所謂的“放羊”之意,而電影中的這群孩子就是這樣一批讓老師頭痛不已的只能“放羊(牛)”的問題學生:打傷馬桑大叔的樂格克,頑皮搗蛋的佩皮諾,古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。面對這樣一群幾乎不把老師放在眼里,一味胡鬧的孩子,輔育院的人都采取體罰、緊閉,如果是其他很多老師面對這群孩子,恐怕都只能撓頭表示無能為力,怎么辦,只能“放牛”唄。有多少人能相信,他們也有春天。但有人相信了,他或許懷疑過,猶豫過,但他最終做到了,他就是一個名叫克萊蒙馬修的失業的音樂教師,而且,那時的他僅僅是一名代課老師,還不是一名正式的老師。他來到這個學校代課,原本只是想著糊口謀生,但是沒想到他甚至改變了很多孩子的一生。這個貌不驚人的老師,發現這些問題學生幾乎都很喜歡唱歌,而且那個叫皮埃爾的孩子還擁有一副好嗓子。這就是黃金,但它被埋在了土里,如果沒人把它刨出來,就永遠無法顯示它的光芒,對于皮埃爾而言,這個刨土人就是馬修老師。對于一個音樂家來說,心中沒有愛,就不能作出有生命的音樂,對于一個老師來說,心中沒有愛,他的教學生涯就像沙漠一樣荒蕪。克萊蒙馬修正是心中有愛,所以他作出了有生命的音樂,也改變了許多學生的一生,使他們獲得了屬于他們的春天。
影片中的這幫孩子都是10歲左右的年紀,馬修相信,即使有惡,又能夠壞到哪去?他們缺少的正是愛,諸如貝比諾是個孤兒,而莫翰奇也只有殘缺不全的母愛,只需要一點點愛,就足以點燃他們的心火,讓他們明白,自己原來不是活在地獄中,原來自己也是天使。當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團,他們那宛如空谷黃鶯般的美妙合聲在電影中流淌了一個多小時,特別是皮埃爾天籟般的聲音,使我完全沉醉在其中了。看著孩子們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的眼神,那一刻的感動真的難以言喻,也許我們中有人想起了自己童年時曾經遇到的這樣的好老師,當然也有人遺憾:唉,我的童年為什么就沒有碰到這樣的老師呢?他們僅僅只是孩子,他們天真無邪,他們每個人都有屬于自己的夢想,他們是如此真摯的寫下了自己的愿望,有消防員、有牛仔、有馴虎員,甚至是拿破侖將軍。也許為了實現這些愿望,在沒有正確的鼓勵和引導下,孩子們難免走了一些彎路。當藏于地板縫中的錢和口琴被發現時,馬修老師在氣憤中找到孩子時,得到的答案出乎每個人的意料,也讓老師感到心如針扎。“我想買一個熱氣球!”望著如此真摯的目光,馬修老師和我們的心靈都被震撼了。
面對孩子們一次次的惡作劇,馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們,正是這種寬容如一縷陽光直射“池塘之底”。終于喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中,漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉癥的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉,一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子,這是這份善良與偉大,改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶,留下了一串歌聲與歡笑,盼來了“放牛班的春天”。當昔日的照片變得昏黃,昔日的頑童已成為音樂家,我們看到了早已滿頭銀發的皮埃爾、貝比諾對老師克萊蒙深情的懷念,往事并不如煙,因為改變了這些放牛班孩子命運的人留下的記憶,注定不會被風輕易吹散。“海納百川,有容乃大。”這對教育而言,不僅是一種磅礴的氣勢,而且體現一種寬容的態度。寬容是一種境界,是一種教育的智慧。它是從善良心靈中流淌出來的愛的泉水,它是從睿智頭腦中升華出來的美的綠蔭。
學生之為學生,就是因為他們還是孩子,有缺點,不懂事,甚至會犯錯誤。老師之為老師,就在于我們年長于學生,涵養勝于學生。寬容能使我們看到快樂的曙光,享受教育的過程,感悟人生的成長。只有寬容,才有真正的理解;只有理解,才有會心的溝通;只有溝通,才有真誠的信任。教育用兼容并包的方式,呈現“萬紫千紅才是春”的美景,而做為一個教師應該用寬容的心接納每個孩子,讓他們在教育的.土壤中,生根、發芽,茁壯成長。馬修正是這樣,在院長面前一次次包容了孩子們的過錯,有一次次寬容他們的過錯,一次次耐心的教導他們。為了使傷害校工的學生免于被關禁閉,他“包庇”了他,并把它作為教育的契機,讓他去醫務室服侍校工直到他痊愈,讓這位孩子在內疚中悔悟。即便是他發現了那位偷了20萬法郎的孩子,他也沒有簡單化地將他移交校長或警察局,他冷靜、耐心地找他談話,了解那位孩子的作案動機——僅僅是為了買一個熱氣球,那是他的理想。同樣,馬修把這位孩子的簡直是不可饒恕的錯誤當作了教育的資源。在每一個孩子的童年中,每一個老師都扮演著重要的角色,有的甚至影響孩子的一生。孩子的心靈是稚嫩的,容易受傷的,他們有調皮、貪玩的天性,難免會犯些小錯誤,每當這時,就需要老師的耐心教誨,這樣的教誨,需要講求方法,針對不同的學生采用不同的方法,但無論什么方法,作為老師都要有一顆包容、寬容的心。在很多人的一生中,和老師相處的時間遠比和自己父母相處的時間還多,老師對其產生的影響是相當巨大的,然而這種巨大的影響卻又是不明顯的,因為這種影響是在很多年中慢慢積累形成的,一個老師留下一點,在你一生中走過的無數老師,所留下的所有影響也許就是你人生改變至此的原因。影片中把校長與馬修對比起來刻畫,他們的教育理念有著天壤之別,最后校長一敗涂地。
插班生孟丹,心理醫生把他放到這所學校作實驗。孟丹無惡不作,人性幾乎已被泯滅殆盡,他被校長指控偷了學校的20萬法郎后被送進警察局,在校長準備因竊取了馬修的成功而摘取勛章時,孟丹從警察局逃出來一把火燒了學校的某幾間房,同時也燒掉了校長的勛章。在影片的最后,孟丹還是沒有走上正路,可以說,孟丹是教育的失敗。十多歲的孩子就邪惡到無法挽救?這很明顯是教育方式的不對。再冷酷的人心中總有柔軟的地方,就如再強大的敵人也有弱點一樣,只要耐心的找到這一點,專攻這一點,就沒有挽回不了的遺憾。然而那位校長的暴力無疑是雪上加霜,致使孟丹的劣行越來越惡劣,忽視他人的生命,到達殺人放火的地步。影片中的校長也代表了現實生活中的一類教師,他們追求名利,不把學生當成和自己等同的人來尊重,不把他們當成自己孩子般來愛護,因此,這種教師注定一敗涂地。而馬修取得了某種意義上的成功,他得到了學生的認可、同事的認可。在他被校長解雇時,害怕被關禁閉而不敢出來送行的孩子們在窗口揮動著小手,帶著祝福的紙飛機從窗口不斷地飛出來,宛若花兒朵朵。而那個在二戰中失去父母的小不點貝比諾,在馬修即將踏上離開的巴車時,跟著來了,乞求馬修老師帶他一起走,最終,出人意料地,馬修果真帶他走了。縱觀全片,教育是要有愛的,父母般的愛,手足般的愛,朋友般的愛。如今的教育理念是以人為本,這樣人性化的教育方式更需要有愛。正如母親不會因為孩子的美丑存在偏袒和私心一樣,做為老師,雖然一個班級幾十個孩子,他們的家庭環境、先天素質與自身努力程度都不同,但一定要做到一視同仁,尊重,信任,理解,熱愛每一個學生。老師的愛應該是一種博愛,愛你的每一位學生,關心他們的身體,關心他們的生活,關心他們的學習,關心他們的思想。誰都知道,老師在學生心目中的地位是不可比擬的,一句鼓勵,可以讓學生感到無比的激動和自豪,天下的母親都希望自己的孩子快樂,那么老師也應該讓學生看到自己點滴的進步,體驗進步成長的快樂,增強繼續進步的信心。但教育又不是只要有愛就可以的,也許誰都可以作一名教師,都可以去教授課程,但要教育學生的全面發展卻不是多數人做的來的。
其實,教育也是一門高深的學問,需要你去慢慢的、小心的探索、發現。要像母親一樣容忍孩子一次次地“舊病復發”,還要針對不同的孩子,不同的性格采取不同的教育方式,要像母親一樣善于發現孩子們的長處,充分肯定他的點滴進步,對他們的長處要“小題大做、無限夸張”,永遠不說“你不行”,而是毫不吝嗇地說:“嗨,你真棒。”讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長,決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對于即將為人師表的我們來說,馬修給我們樹立了一個最好的榜樣。
《放牛班的春天》觀后感5
電影《放牛班的春天》,已看過很多次,每次看都會有新的感動與收獲。4月14號,大周周一,我們高中部全體教師在五樓多媒體教室共同觀看了《放牛班的春天》這部影片,感謝學校給的這次機會,讓我們又受到一次心靈的教育。
1949年1月的一天,確定自己人生走在最低點的馬修來到了一個叫“池塘之底”的寄宿學校,這是一所專門收留問題少年的學校,里面的學生都是一些問題學生。他們有的頑劣,有的暴力,有的自閉,這些怪異的性格與他們自身家庭環境有很大的關系。他們要么是孤兒,要么來自單親家庭。他們都是缺少愛的孩子,但在馬修老師來學校之前,學校并沒有給他們愛,特別是學校的校長,以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,學校一直奉行“犯錯——懲罰”的原則,馬修第一天進學校就看到了一名學生因受懲罰而跪在地上擦地板,學校沒有給學生應有的關愛,相反它更加加深了孩子對冷漠社會的絕望。工作的第一天,善良的校醫馬桑大叔因為學生的惡作劇而頭破血流,前任老師因為忍無可忍而匆忙離去,馬修的第一堂課就因為學生的哄鬧,招來了校長的“咆哮”,但也就在馬修老師的第一堂課上,這群從來不知道理解與同情的學生,第一次沒有因為犯錯而被關禁閉。面對學生的傷害,馬修沒有大發雷霆,也沒有把情況上報給專制冷酷的校長,而是選擇了寬容與原諒,但是他們得為自己的錯誤行為負責,馬修讓惡作劇的孩子去照顧因自己的惡作劇而受傷的馬桑大叔,當馬桑大叔夸贊那個孩子的時候,我想在他心里一定是為自己的行為懊悔和內疚的,看到此,真的很佩服馬修的教育智慧,既沒有讓孩子受到傷害,也教育了他,這也是我們應該學習的。學生犯了錯,不應該一味的體罰,要用適當的方法進行教育,這與我們現代的人性化的教育理念是相符的。
孩子們不斷的犯錯,不斷的接受暴力懲罰,整個學校都被殘暴、冷漠、專制籠罩著,馬修由于事業到處碰壁,他發誓不再創作音樂,但是有一次,他的樂譜被盜,當他發現的時候,一幫孩子們正躲在廁所里小聲的合唱,看到這一發現,他當時并沒有訓斥孩子們,而是讓他們再唱一遍,雖然唱的內容對他是有侮辱性的,馬修也沒有生氣,因為他發現了更重要的東西——教育的契機,這幫孩子們對音樂有興趣,于是馬修嘗試用自己的方法來改變孩子們,閑時創作一些合唱曲,決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈凈化他們被污染了的心靈。他開始教學生們如何唱歌,組織合唱團,給班里的孩子一個一個的試音,分出中高低音,但事情進展得并不順利,一個最大的麻煩制造者就是皮埃爾,皮埃爾,擁有天使的面孔和歌喉但也有著令人頭疼的性格,馬修用自己的善良與關愛感動了他,把他的音樂天賦發掘出來。推薦他的母親支持皮埃爾去考音樂學院,最后他成功了,就是影片開頭的那名音樂家。音樂成了改變這幫孩子心靈的支點。
一位評論家為該片寫下了這樣一段話:“不同于一般的運用悲情拼命煽情的悲情電影,或極盡夸張搞怪的爆笑喜劇,《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力;沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯”。確實,影片中,令我們感動的地方很多,像影片的開頭,音樂家皮埃爾接到來自巴黎的緊急電話,回去參加母親的葬禮,在家鄉遇到自己同學派比諾,看到自己的老師馬修的日記,原來音樂家也曾經是問題少年,如果在當時沒有遇到馬修老師,也許他的人生就會是另外一種情景。當馬修老師被可惡、勢力的校長辭退時,孩子們用馬修老師教給他們的歌,用寫著祝福與感謝的紙飛機送別這個拯救過他們靈魂的人,當滿天飛舞的紙飛機,在暖陽中飛翔,當可愛的小佩比諾拎著行李奔過來和老師一起走時,我禁不住眼眶濕潤了?看到此處,想到我們的教育生活中,能不能做到此呢?要得到學生的信任與愛戴,就要尊重、關愛每一位學生。作為教師,我們每天都要面對幾十個孩子,他們來自不同的家庭,有不同的性格和心理素質,對待學習,對待周圍的人與事有不同的態度和看法,但是我們一定要做到一視同仁,尊重信任,理解熱愛每一位學生。關心他們的身體,關心他們的生活,關心他們的學習,關心他們的思想。老師在學生心目中的地位是不可比擬的,一句鼓勵,可以讓學生感到無比的激動和自豪,老師也應該讓學生看到自己點滴的進步,體驗進步成長的快樂,增強繼續進步的信心。總之,對這部影片,一句話:平平淡淡的電影,但平淡中給人以感動,還有人性之美,音樂之美,我們學到了很多。
從教這么多年來,還沒有與學生有過什么正式的送別儀式,但是不管送別的儀式如何,我希望孩子們臨走的時候會跟我說,老師跟著你,我學會了很多,除了我們的物理,我也學會了很多。現在的孩子大多都是90后,00后,他們喜歡的歌大都是一些現在比較流行的歌曲,在教學過程中,也曾經想用文學或藝術的形式去美化學生的心靈,例如,我們講到圓周運動時,提到勻速圓周運動是最美的最和諧的運動;豎直上拋運動與斜拋運動的對稱美,質能方程E=cm2非常深刻的體現了理論的簡約美,極其簡單的公式,卻深刻的揭示了自然界從宏觀到微觀的全部物質的質量和能量之間的變化規律;太陽光透過棱鏡形成的連續光譜,太陽與行星的軌道排列,原子內電子的多層分布等,都體現了物理的有序美。物理也是美的,也有其藝術性的一面。
在電影的結尾,學校被燒,暴力校長的竊取馬修成果的陰謀沒有得逞,主要原因是插班生莫丹,心理醫生把他放到這所學校作實驗。莫丹無惡不作,人性幾乎已被泯滅殆盡,他被校長指控偷了學校的20萬法郎后被送進警察局,在校長準備因竊取了馬修的成功而摘取勛章時,莫丹從警察局逃出來一把火燒了學校的某幾間房,同時也燒掉了校長的勛章。影片這樣安排,我想主要是要把校長與馬修對比起來刻畫的,他們的教育理念有著天壤之別,最后校長一敗涂地,也就是他教育方式的一敗涂地,他做人的一敗涂地。