《鋼琴家》是由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪、米喬·贊布羅斯基和艾米麗雅·福克斯等主演的戰爭類、傳記類電影。下面是小編給大家整理的電影鋼琴家觀后感1000字，希望能給大家帶來幫助。

鋼琴家電影觀后感1000字1

這是一部描述二戰期間生活在波蘭的一位猶太裔鋼琴家的故事，導演沒有用濃重的炮火和血腥的屠殺來表達戰爭的殘酷，他講述了一個弱者的故事。

他曾是上層社會的儒雅紳士，是波蘭最著名的鋼琴家，然而德國人的到來改變了這一切，他們大肆迫害猶太人，使波蘭的猶太人從50萬直降到6萬。影片中的鋼琴家一直是個懦夫，他從來沒有一絲反抗，他一直忍受、逃跑，經常可以看到他翻箱倒柜地找食物，他要的很簡單，僅僅是生存。

看完電影，我經常回想起這樣一幅圖景，一個高大卻虛弱的身體，帶著一臉絡腮胡子，狼狽不堪地跛行于已被完全破壞的房屋中，時不時地一些兇殘的德國大兵目無表情地從空曠的街道上踢踏而過……我在想，這些士兵，他們真的明白這場戰斗的意義嗎?一張擺在軍官桌前的全家福似乎在說，或許只是那個時代，那種環境造成了這一切，軍人的職責永遠只能是服從。

故事的結尾，一位德軍高級將領幫助了這位鋼琴家，是真的人性逆轉嗎?我想或許不是，或許只是因為他知道戰爭即將結束，或許他經歷太多的血腥，需要一些心靈的救贖，我以為他只是一個人，而人心都是肉長的。有人說這段描述是為了煽情，而我了解到這的的確確是真實發生的事實。

聽說鋼琴家的原型出過一本書，真實地講述了這段不堪的歷史，但由于內容涉及波蘭參與屠殺而被禁，很希望能知道書名，有機會一讀，我，只想了解那段真實的歷史。

影片的名字是鋼琴家，但我們卻極少聽到琴音，或許那個時代不容許美的東西蔓延，因為溫柔流淌的琴音會穿越人的心靈，洗滌人們心中邪惡的靈魂，或許那位軍官也是被音樂征服了。我注意到這位鋼琴師在自由年代彈奏的音樂是輕柔而舒緩的，好似一股暖流在身邊環繞。而當他帶著恐懼，在饑渴的狀態中為那位德國軍官演奏時，他手中流淌出來的音樂卻似乎在咆哮，在斥責德國人的暴行，他以為這是他最后一次演奏了，懦弱的他用這種方式表達了一個猶太人的心情……德國軍官沒有怒，他似乎想明白一些道理，其實鐵蹄下的沉寂才是最強有力的控訴，他知道他們能征服一個民族的肉體，卻永遠征服不了這個民族的靈魂……(我很想知道影片中的這幾段鋼琴曲是什么年代的曲子，原曲表達的是一種怎樣的意境)

到此，我還時不時地回想起那個落破的像被縛的耶穌像的鋼琴家，他怯生生地走進屋子，怯生生地演奏，他始終不忘抱著那個已經灑了大半的水罐，他實在太需要它了，所以僅管懦弱、僅管害怕，他卻始終抱著它，就像守著自己的一筆財富……

我想，或許我們不需要用槍炮去表達殘暴，也不需要用所謂壯舉來展示人格魅力，一個普通人的一段剪影，或許就能很好地解釋整個世界，這樣的藝術表達才最真實，最撬動心靈……

有人說波蘭人在這場戰爭中也表現的相當殘暴，所以波蘭人民不值得同情。我在想時間過去了這么久，過去的就讓它過去吧，如何把這段歷史真實地還原，讓更多的人了解，讓這樣的悲劇不再發生才是實實在在的。記得影片的結尾處，那位小提琴演奏家幫助鋼琴家找尋那位軍官，雖然他也曾受過很大傷害，雖然他曾很憤怒向德國戰俘吐口水，但他還是以德報怨，這是一種寬恕，對別人，也對自己。記得美國的南北戰爭之后，林肯總統被殺，臨死前說“不要報復”，或許這也是我們這一代人應該學習的。

鋼琴家的影片中有許多隱含的歷史背景，如果之前不能很好了解，對這部影片的理解就會大打折扣。近期了解了一些二戰的歷史，但還是感覺不足夠，未來要多了解，再回頭看這部片子或許有不一樣的收獲。

鋼琴家電影觀后感1000字2

《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，片子大概要三個小時，我看的幾乎忘了時光，直到電腦自動關掉，納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自我跟著主人公一齊逃亡，在那里除了活著。其他什么都失去了好處，看完這部電影，內心感到無比的糾結，人性的光輝，為什么總是在泯滅時閃現。《鋼琴師》給了我一種心靈上的洗禮，很感激為這部片子付出努力的人們。

戰爭來臨的時候，每個人都劫數難逃。鋼琴師也不例外。曾被鮮花和掌聲包圍的鋼琴家，從音樂迷夢中跌落下來，淪落凡塵可憐的藝術家不忍看到家人被饑餓和貧困擊倒，忍痛賣掉了心愛的鋼琴。出于同樣的理由，這位首屈一指的鋼琴家不得不在無人喝彩的小酒館中彈奏。有時，琴鍵敲擊聲還比不上錢幣的叮咚悅耳。然而災難才剛剛開始。很快，混亂的猶太區也不容許他們繼續生存。大批的猶太人即將被送上火車，生死未卜。在上車的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸運還是不幸。因為死亡固然可怕，至少還能與家人相擁。離開了群體的個人生活在無望的恐懼中，是一種莫大的精神折磨。

鋼琴家暫時逃離了猶太死亡之旅，成為一名建筑工人。但即便每日的工作又臟又累，還是無法擺脫死亡的陰影。身邊的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一個暗示，也可能當場招來殺身之禍。工人們在暗地里醞釀暴動，而鋼琴家再次幸運的逃出了魔窟。

擺脫了疲憊的肉體折磨，又進入了饑餓和囚禁的地獄。由于他猶太人的特殊身份，他不停地隱藏在變換的建筑中，耳邊傳來隱約的槍炮聲，那是工人們暴動的信號，他為自我茍且偷生感到羞愧，但畢竟，生存是完美的，哪怕在饑餓和恐懼中茍活著。

之后鋼琴家象個野地的幽靈，落魄而憔悴。他每一天都在廢墟中尋找可存活的食物。當他最后找到了一只罐頭時，德軍來了。鋼琴家再遇險境，只得閉目等死。當聽說他是位音樂家時，頗有修養的德軍將領帶他來到鋼琴前，要求他彈奏一曲。那是怎樣一種落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴鍵上，額前的亂發覆在眼前，一個落魄如鬼的人形坐在高貴的鋼琴前，就在前一秒，撫著琴鍵的手還在為一點食物而不擇手段。但是音樂是一種神奇的東西，他被一點一點喚醒。身體慢慢地挺直，雙手也由遲疑轉為行云流水般旋轉。很快，他就與琴融為一體。在黑白的琴鍵間，那個消失的鋼琴家又復活了。而音樂也經過災難的歷練而更加純潔，更加打動人心。德軍將領也在其中，他默許了這個不凡生命的存在，并為他帶給食物。

當重重磨難過后，云開見日。鋼琴家重又優雅地在華麗的大廳里演奏音樂。生命中所有如花的美麗綻放，一切陰霾不再。可電影的故事是否真的存在?現實中的鋼琴家會這么幸運嗎?而那些如草芥般瞬間消亡的普通民眾呢?除卻戰爭，人的生命是否也在經歷著優勝劣汰的殘酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人類的渺小，也感到人性的卑劣與偉大。當繁華過眼，灰飛煙滅時，只有人類精神的矍矍之火還在宇宙的上空飄蕩回響。這，該是不滅的吧。

鋼琴家電影觀后感1000字3

波蘭猶太天才鋼琴師斯皮爾曼在二戰爆發前過著悠閑自在的生活，他能夠在音樂廳里享受鋼琴帶給他的快樂，感受一家人在一齊和和睦睦的生活樂趣。然而，二戰的爆發把這完美的一切都摧毀的干干凈凈。往日喧囂熱鬧的大街變得冷冷清清，熙熙攘攘的人群不知哪里去了。昨日的歡聲笑語隨著德國納粹的到來已經煙消云散，偶有三五成群的猶太人匆匆走過，他們或者盲目逃命或者商議著如何應對即將到來的災難。　　

當戰火彌漫在波蘭的每一個角落的時候，鋼琴師斯皮爾曼便開始了漫長的逃難歷程。他躲過了德軍地毯式的搜索，之后被抓去做了苦役。德國對猶太苦役異常殘忍，他們將年紀稍大一點的猶太苦役一個之后一個的殺害，還時常無緣無故地鞭打年輕的苦役。身上的上本來就很多了，心里的傷更是像魔鬼一樣揮之不去，德國軍鞭打他們的身體，或許他們能夠忍受，但是對于德軍侮辱猶太民族那不堪入耳的言語他們憤恨至極。他們在危機四伏的生活狀態下開始謀劃著起義。斯皮爾曼在一對夫婦的幫忙下逃離了德軍的魔爪，但他的危險無時無刻不在。當我們看著德軍殘忍殺害猶太人的時候，除了對德軍這種惡劣行為深惡痛絕、為遇難的猶太人惋惜同情，我們更多地認識到堅持和發展----主義的重要性和必要性。　　

德軍殘忍殺害猶太人的行為到了令人發指的程度，電影《鋼琴師》里有一段令人難忘的場景：“德軍搜索到一棟樓，他們讓所有的猶太人站起來，其中有一個老人由于癱瘓，所以在輪椅上無法站立，憤怒的德軍抬起輪椅將老人從高樓上扔了下去。在場的所有人都目瞪口呆了，我們更是感到不可思議。看著德軍瘋狂殘殺猶太人的場景我們不禁陷入了思考，為什么德軍那么痛恨猶太人呢?猶太人那么善良那么聰明，尤其在商業領域他們更是卓爾不凡。有人調查世界巨富排行榜，發現猶太人在富人排行中占有相當大的比例。然而，在二戰時期不知哪位聰明絕頂的科學家發出這樣的論斷：猶太民族是世界上最低劣的民族，他們十分的愚蠢。這種民族歧視一向是資本主義國家所擅長的。美國的白人歧視黑人，就算是一個國家的也逃不掉被歧視的厄運。更何況并不發達先進的波蘭呢。以美國為首的資本主義國家通常以剝削為主集中資金謀取利益，他們以利益作為一切生活活動的最高標準，所以在資本主義國家貧富差距越來越大。而以----主義為指導思想的社會主義國家，正在努力地縮小貧富差距。

縱觀歷史長河，我們目睹了資本主義國家給世界人民造成的一次又一次的災難。第一次世界大戰，第二次世界大戰，各種因爭奪地盤爭奪利益的小戰役更是司空見慣。我們熟知的在清朝末期，西方列強在中國發起的片戰爭，甲午戰爭，八國聯軍侵華戰爭等都是資本主義國家為了資本的累積所犯下的罪行。隨著1848年---《共產黨宣言》發表，人們開始認識到資產階級的黑暗，社會主義的完美。實現物質的極大豐富、人民精神境界極大提高、每個人自由而全面發展的共產主義社會，是----主義最崇高的社會理想。盡管實現這個理想是個漫長而坎坷的過程，但是我們堅信只要不屈不撓、勇往直前，總有一天我們偉大的社會主義理想會實現的。當然，實現偉大的社會主義理想不是光靠----或者下一個“----”只有千千萬萬個擁有---信念的人們共同努力，才能眾志成城，戰勝前進道路上的困難。實現社會主義理想才會指日可待。　　

既然我們明白實現社會主義理想要靠我們大家的共同努力，那么我們就要堅持和發展----主義，才能將這一偉大的理想付諸實踐。怎樣堅持和發展----主義呢?我認為就應清楚為什么堅持----主義：----主義是時代的產物，是引領我們走向共同富裕的旗幟，只有堅持----主義不動搖，我們的社會主義理想才會實現。我們如何堅持----主義呢?首先正確認識----主義的內涵，它不僅僅僅是----的思想，更是一個時代的精神精華。它凝聚了無數----主義者的思想精華，成為指導全人類前進的“圣經”，但它不是一成不變的　　“圣經”，每個國家的國情不一樣，當然要適當改革以適應本國的發展。我們如何發展偉大的----主義呢?我認為就應取其精華，去其糟粕。吸收----主義對我們國家有用的部分，將不貼合我國發展的部分剔除掉。在此基礎上，我們還要根據國情制定出在堅持----主義不動搖的思想路線。有所繼承，有所發展。　　要想堅持和發展----主義，務必堅持----主義中國化，時代化，大眾化。堅持在實踐中不斷發展、不斷創新，用發展的眼光看待這一理論和實際問題。根據中國的具體國情，彰顯----主義的當代價值和時代魅力。在堅持----主義基本原理的同時不斷推進理論創新，永葆----主義的生機和活力。　　作為當代大學生的我們，除了堅持----主義外，還就應努力學習科學文化知識，吸收古今中外一切先進成果，為我所用。堅持和發展----主義任重而道遠，你做好準備了嗎?

鋼琴家電影觀后感1000字4

從前我一直沒有遇到過某一種可以震撼靈魂的樂章，我只是在琳瑯滿目的音像店里尋找著符合自己心情的優美旋律或流行歌曲。但真正值得我憶起的卻沒有幾個，它們往往會在另一股新浪潮中隱退，成為人們不屑提及的過去。

我不懂鋼琴的奧秘，也從未關注過。只覺得那是一個所謂古典幽雅的幌子，讓人們追逐著那種文化，以便獲得藍眼睛們贊賞的目光。可我一直都錯了，莫扎特、貝多芬時至今日已就能稱為“大師”，因為在紙醉金迷的年代，都是他們的音樂傳遞著一股純粹而熱烈的情感，洗濯著人們骯臟變質的靈魂。我的這一醒悟來自于《海上鋼琴師》這部電影。

其中講述的是一個被遺棄在客船上的孩子1900，一直在一位長者善意的謊言中成長著。在一次客船的舞會上，他第一次看到了與之結下不解之緣的鋼琴。那首舞會上曲子也深深地印在了他的腦海中。于是，那個深夜，他在沒有任何人教的情況下，神奇地彈出了那首曲子。此起彼伏的琴聲引來船上的人們駐足傾聽，他們中有廚師、富婆、傭人……

都沉浸在音樂中，忘記了一切，只盡情享受那緩緩流動的音樂。人們驚嘆于1900的天賦，他用小小的指尖彈出了一首成熟的曲子，讓大人民驚奇不已。

于是，1900開始用音樂表達他對生活的種.種感觸，彈奏出一段段或憂傷或歡快的曲子，而他取之不竭的靈感來自于真實的生活。。

有一幕當中，一位富人看到1900在沒有樂譜的情況下依舊能彈出十分動聽的曲子，不禁好奇地問他：“你的靈感來自哪里?”1900示意他看向舞池邊的人群，其中有一位穿著華麗的老婦人。1900說：“你瞧她，曾謀殺自己的丈夫，旁邊那位男子就是她的情人。”富人按他的描述看到那個長相兇惡的中年婦女身旁坐著一位美男子。于是，1900指下的鋼琴流淌出的`音樂低沉而又緩慢，似在剖開一個華麗的外表掘出陰暗可恥的內心。隨后，1900又讓富人看向另一邊那個望著舞池中的人們發呆的年輕男子。他的眼神中充滿了憂傷，深邃的眸子閃爍著大海一樣廣闊的柔情與寂靜的孤獨。1900隨即說道：“他正沉浸在以往的回憶中無法自拔……”琴聲從剛才的陰郁變得輕柔、舒緩，似向人們訴說一個浪漫而悲傷的故事，與那個男子臉上的表情相得益彰。1900的創作靈感來自于舞會上的每一個人，用琴聲講述他們的故事，甚至每個人的一生都可以被濃縮在他的音樂里，而這縮影卻有完整的展現著人們從生到死、起起落落的全過程。

聽了1900的曲子，我認識到好的音樂是有生命的，它可以和人的靈魂對話。當1900的指尖親吻著鍵盤，你可以看到一切都是鮮活的。那種吻，時而如暗戀中的人輕柔而怯懦，時而像熱戀中的人富有激情，時而又如失戀的人們離別時一樣苦澀。他每一個指尖都擁有不同的情感，在琴聲中找到了歸屬和宣泄，一同詮釋了完美的含義。

無需語言和肢體上的表示，音樂傳達著人類所有的愛恨情愁。我驚嘆1900的才華，更折服于他對音樂的熱愛與執著。

鋼琴家電影觀后感1000字5

《海上鋼琴師》給了我很多啟迪，而最重要的是教會我用所有的熱情關注我的生活，并且去享受自己熱衷的事物所帶來的樂趣。真切地體驗生活中的酸甜苦辣，對一切報以微笑。這一點足夠我受用一生。

這部電影實際是二戰時期一位波蘭著名鋼琴家的傳記，由于他驚人的才華，他受到了各種類型的人的幫助逃脫了死于奧斯維辛集中營的命運。在那無比黑暗的世界里，他的身邊卻閃爍著人性耀眼的光輝。　　

整部電影中，最美的是一場遇見。　　

鋼琴家好不容易逃過德國人的追捕，躲入了一棟廢棄房屋的閣樓中。樓上有一架鋼琴，琴上布滿了灰塵。他鬼使神差的掀開琴蓋，彈了起來，不到一曲，便聽到身后有聲響，他回頭一看，一位面無表情的德國軍官站在他身后，正默默地注視著他。他嚇了一跳，趕忙站起身，退到一個角落里，許久，軍官嘴唇翕動，問他：“你會彈琴?”他猶豫著點頭，軍官對他命令道：“再彈一首。”他又重新坐下，顫抖著彈完一首曲子，抬頭便看見那位軍官背過身，在悄悄拭眼淚。一會兒，軍官就離開了。不到一天，鋼琴家便從窗口看見，那位軍官帶淚一車士兵，很快把這棟房子變為司令部。猶太鋼琴家躲在閣樓里，不敢發出一點聲音。但是，每天軍官都會在所有人離開后，輕輕推開閣樓的門，帶過一些罐頭和面包，一直到戰爭宣布結束。　　

這是一部矛盾的電影，無盡的不自在中流露出自由，無盡的黑暗中照進了光。軍官的`面無表情下是情緒的決堤，他的睫毛上掛著晶瑩的淚珠，他送給鋼琴家的面包中是無數的“珍重”。我還記得鋼琴家的手、指尖靈活地在鋼琴鍵上跳躍著，視線移向他的手臂，那塊白布上是奧斯維辛中猶太人的標志，而鋼琴家的眼底又藏了太多的故事。戰爭是這樣一個矛盾的東西，他滅絕了人性，有喚醒了人性。它是軍營的一件大衣，亦是辛德勒的一雙手。人與人之間本應無關國籍、無關種族，人們的品格本不該被地位牽絆。但那些青年，卻被日耳曼的熱血沖昏了頭腦，讓另移民族的生命之泉涂在地上。戰爭可以結束，但人們內心的惶恐卻是無止境的。　　

一塊茵綠的草坪上，鐵圈圍成了柵欄，柵欄的背后是河流和遠山。德國士兵們像牲畜一樣被圈了起來，他們的臉上全是污泥，幾個波蘭青年從柵欄邊走過，朝他們吐了口口水。柵欄上出現了一張“欣喜”的臉，是那位軍官，他像曾經那千萬個猶太人一樣，眼中涌動著期望，像抓住了救命稻草似的高喊：“請告訴那位在電臺工作的鋼琴家!我幫過他!我在這里!”然而，一起聲音都淹沒在青年們的嘲笑聲中。　　

屏幕一黑，四周歸于寂靜，出現了寥寥幾行字：當鋼琴家趕到時，軍官已死在俄國的戰俘營里。　　

那張海報上，那雙白皙的手仍在彈奏著世上最美的曲子，只是那頂帽子的主人，沒能繼續欣賞它了。