戲劇暗戀桃花源觀后感

時間：2024-03-08 07:19:35 新華電影觀后感

《暗戀》就像是一個將醒未醒的夢，而《桃花源》像一幅濃墨重彩的油畫，《暗戀桃花源》就成了古今悲喜交錯差互的舞臺奇觀。你是否在找正準備撰寫“戲劇暗戀桃花源觀后感”，下面小編收集了相關的素材，供大家寫文參考！

戲劇暗戀桃花源觀后感1

暗戀”給人一種傷感和感動，“桃花源”給人一種詼諧與無奈，兩句同臺排練，讓人驚嘆的不僅僅是兩部劇的劇情，更重要的是兩部毫無相干的話劇居然能夠在場景道具和臺詞上達到某種程度的契合，不留痕跡，渾然天成;在劇情上，雖然在真實舞臺排練現場與投入的話劇表演交替上演，期間也發生過許多林歲的事情，但似乎兩部話劇都沒有中斷過，給人一種完整感。這就是這部劇的高明之處，然人看了之后，覺得戲里戲外真假難辨。這部話劇乍一看充滿了一種混亂的喜感。

兩個毫不相干的劇組，喜劇與悲劇，卻在同一個舞臺上一起彩排，尤其是當演員們都串到一起的時候，更是極具喜感。然而笑過以后細想，悲劇與喜劇的穿插，不正是每個人起伏的人生嘛?喜劇與悲劇本就是一體。比如《桃花源》。老陶到了桃花源，他真的快樂嗎?春花和袁老板看到老陶先是以為他死了，后又認定他已經瘋了。他們不相信桃花源的存在，他們因為現實而失去了理想。這無疑是可悲的。而《暗戀》中，當云之凡與江濱柳在40多年后重逢，那一刻，該是怎樣的一種悲喜交加，百味雜陳呢?整部劇有一個瘋女人串成。他在苦苦尋覓著什么。正如她一樣，我們每個人都在這一個混亂的世界上尋找理想和現實的平衡點。

品《暗桃》起初卻有強烈的`喜劇效果，但當老陶回武陵尋找妻子的時候，便有了另一層意義上的悲劇色彩了。或許現實與理想的分離，物是人非的痛楚才是《桃花源》真正想要傳達的意義吧。如此一看，兩部看似毫不相干甚至截然相反的話劇便有了一個重合點——依舊是理想與現實的截然不同，依舊是帶著遺憾的無可奈何。所以，我覺得這部話劇最突出的特色就是——巧妙地將兩個毫不相關的劇本合為一體，且表達了其內在的深意。

戲劇暗戀桃花源觀后感2

去年被臺風“海葵”括走的《暗戀桃花源》在這個炎炎夏日又回到了港城，在保利劇院連演兩場，平靜的小城一時婦孺相告、一票難求。朋友送來兩張珍貴的戲票，不由分說偕夫人正裝出席，劇場內已是錦衣笑語，滿堂熠熠。

這本戲在華語圈已巡演了三十年經久不衰，真是難以想像。之前我問看了首場的一個學生，他興奮地告訴“看到何炅了、他真的很袖珍、謝娜沒來”。觀演中途收到朋友短信詢問演出效果，答曰：搞笑的，無厘頭。劇終謝幕后，很多人是神情默默走出劇場，不像是看了一場喜劇之后的輕松表情。

這究竟是怎樣的一出戲?

年輕朋友是去看明星。本戲主打明星牌，營銷很成功。每個大牌后面都有大批的粉絲。黃磊在暨陽湖邊游覽，我遠在香港的女兒即實時微信詢問他是怎會在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，場內就無來由地一片掌聲，網絡時代明星的感召可見一斑。這個世界變化快，好劇本也要會推銷會吆喝。正如近期在影院熱影的幾部片子(《富春山居圖》、《不二神探》、《小時代》簡稱富二代)，質量不高卻也輕松票房過億，還不是靠了幾個當紅小哥靚女的號召力。

成人們是看賴聲川。賴大導演真是不賴，這位出生臺灣的加州大學戲劇博士掌控駕嘆舞臺和劇本有著神奇的功力，他滿臉大胡子滿腦子創意，在國際獲獎無數，被譽為劇場導演之翹楚。本劇故事確是挺難敘述的。說的是有《暗戀》和《桃花源》二個劇組為爭搶一個舞臺進行彩排而引發了一系列的沖突。《暗戀》反映的是在抗戰勝利后的上海灘，一個東北青年和一個昆明姑娘相遇相戀，因戰亂而離散，直到四十年后的臺北，男主角臨終病危時仍放不下他的初戀。時空跨度很大，是一出現代愛情悲劇。《桃花源》走的是怪誕、穿越的路數，以陶淵明的同名游記作為背景進行戲說，說是武陵打魚人老陶與美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶憤恨出走誤入桃花源，在其中過了十天夢幻般的時光，再回到武陵時卻發現一切全都變了……。要把這二個混身不搭的劇情和劇組生生組合在一臺戲中，沖突錯亂，對比反襯，古代現代，嚴肅搞怪，使這部戲成為經典話劇，真的全賴“老賴”，確實是功力不凡，嘆為觀止。

觀眾最后看到的其實是自己，是自己的內心。開場時正襟安坐看故事、等明星，中段時無厘頭、全場哄笑，最后伴著思索默默離場，對這出130分鐘時空交錯的大戲竟一時思緒紛呈、無從評價。當明星遠去，從戲中戲里走出來，思維的焦點不由得引向自身，審思起愛情和婚姻、家國和命運、現實和夢幻這樣宏大而恒久的命題，體察個人的生活境地和身處這個時代的情懷，從而超越了舞臺劇情，通向生活真諦和生命意義的終極。

所謂真諦和終極意義，說起來其實很簡單，我體會就是三句話：多欲得苦，簡單是福;運命無常，隨遇而安;善待親情，珍惜緣分。

多欲得苦，簡單是福。桃花源,人稱世外桃園,或許正是我們能夠想象的理想境界。那里鮮花紛呈，笛聲悠揚,沒有爾虞我詐，沒有情欲泛濫;人們撲蝶嬉樂，生活簡單，在那里人與人、與自然以及與自我的靈性和諧相融。所謂的凈土不過如此。環顧周邊現實，人們總是被貪欲、物欲和情欲所包圍，總在利益和欲望面前義無反顧、飛蛾撲火，結果是迷失自性，得到的還是虛幻、是苦果。我們身邊就有不少春花、袁老板這樣的人物。

運命無常，隨遇而安。坐在秋千上的云之凡沉浸在愛情的甜蜜中，對未來充滿著希望，她無論如何也不會想到這已捧在手中的愛情會無緣無故地丟失，也無法預期和掌控自己跟隨命運的舢舨最后會漂向何處，更不可能知道國家的分化和時代的變遷了。如滄海一粟般存在的人們，在歷史和國家的尺度面前，個人命運更多的是無奈和無助。作為天之驕子，人們常常會誤認為自己無所不能十分偉大，能夠隨心所欲主宰自然，其實人類是自然之子其生存與周遭一切息息相關、環環相扣，在大自然、大時代這個巨輪上，人是多么地微不足道。在時間的河流邊，我們總會不由得唏噓和感嘆。覆巢之下，安有完卵。我們能做的只能是順時應勢、趨利避害，與其怨天尤人、隨波逐流，不如虛懷若谷、隨遇而安。

善待親情，感恩當下。人來到這個世界本身十分地偶然，我們能有此生感知當代社會、體驗生命歷程，就已經是十分地幸運和富有了。不要對自己所擁有的不以為然，也不能認為這一切都是理所當然，甚至對自己的不如愿不知足而埋怨不公，其實我們眼前的一切都是上蒼的恩惠和造化，當下的身心、財物、親情都是寶貴財富，一絲一縷、一花一草都應珍惜并感恩，活著、工作著、經歷著，這就是美麗，就是幸福。佛說人生有生、老、病、死、愛離別、求不得、怨長久、放不下等“八苦”，產生煩惱的是貪、嗔、癡、慢、疑等人性弱點和欲望稱為“五毒”。其實我們和劇中人一樣，都在其間糾結、折磨、掙扎和沉淪。惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才會有快樂。真諦擺在面前，不離不棄，伸手可得。領悟不易，踐行更難。真要感謝賴聲川和劇組在這個美好晚上帶給了我們歡笑、思索和啟迪，并鼓勵我們不斷在人生旅途中求索、前行。

另外，舞臺上還有個神秘的紅衣女子游離于劇情內外，她來自何方，她隱藏著何事，她要尋找何人，她和我們有何干系……

戲劇暗戀桃花源觀后感3

一個舞臺，兩個劇組。說是一場鬧劇，或是一次深深的感動。

身穿白色旗袍的云之凡坐在秋千上，緩緩說著全劇第一句臺詞：“好安靜啊，從來沒有見過這么安靜的上海。”聲音在響起的那一瞬間，突然覺得舞臺好空曠，仿佛就這樣走入了那個年代，那個有關上海的泛黃的記憶。

秋千，好像是古典世界的一個符號，帶著浪漫主義色彩。那個坐在秋千上的女孩，也成為了江濱柳一次次回眸時凝望的焦點。在舞臺上，一個秋千，就營造了那個回憶里無比清新的場景，提示了故事發生的依靠的物質空間。秋千，象征著一種古典浪漫的感情，帶著青澀的曖昧，和未知的憧憬。年老，江濱柳和云之凡之間的情書，好像是遙遠卻難以舍下的夢。江濱柳在病房中一次次回想著在上海那夢一樣的回憶，可現實中的那個云之凡已老去。那個在秋千上搖曳的夢遠去了。

但是，嬉鬧之間，又含深意。在舞臺上的那個井是一個神秘的符號。老陶一進入桃花源便遇見桃花源中的那對白衣夫婦。如果說能夠把水井看成桃花源的象征，那么，尋訪桃花源在另一種層面上講，能夠理解成人類想回歸最原始那最初的自然狀態。因為從現實來看，井象征著一種簡單安然的世俗生活。不是當下雜亂無序的生活，那是我們想象中古代的日常生活，是一種平凡卻幸福的日子。我們理想中的古典式日常生活，就應像白衣夫婦那樣，悠然和睦，歲月靜好，在風景如畫的地方安然地生育后代。然而現實卻是活在古代卻毫無古典浪漫的老陶春花袁老板，或是苦苦守望著早已破滅的古典感情的江濱柳和云之凡，或許還有江太太。在本劇的高潮部分，即兩部戲同臺演出的段落，“井”成為了兩個劇團現實場地的分隔物。從另一個角度看，這分隔物何嘗不是聯系物呢，聯系著《暗戀》和《桃花源》，杯具和喜劇，戲劇和真實，古典和現代。這種強烈的比較有一種悵然若失的感覺，好像哪里缺了一塊，就像那一塊尷尬留白的空白幕布。劇中，“桃花源”導演“袁老板”發現布景上的一棵桃樹只剩下一片空白，而舞臺上又莫名其妙地多了一棵桃樹時，十分惱火。他叫來美工小林。小林說，這叫“留白”。“留白?”導演立刻撓頭。小林說：“這留白很有意境的啊!”“意境?”這兩個本是表示中國傳統藝術與美學理論的最高境界的概念，可導演的疑問句式的“重讀”，就表達了他對這樣的古典概念的懷疑態度與不理解，或者是對現實的一種質疑。最后，百思不得其解的他，苦悶地大聲喝問：“這棵桃樹為什么要逃出來?”與其說這是對“留白”“意境”的詢問，不如說這是對老陶離家出走之行為緣由的詢問，對老陶離家出走的最根本的緣由的質問。缺了一塊的幕布，仿佛在說這才是舞臺上故事背后瑣碎的混亂的生活。

但是，活在糾結不堪的現實里的人，心里總有一個夢。就像老陶誤闖的桃花源。“忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”沒有那紛紛落下的花瓣，或許我們想象不出那種場景。那隨風飄落的花瓣，或是是生的夢幻，或是死的絢爛。在那漫天的飛舞中，誰會分清這是現實還是夢境，是歡樂還是憂傷。那個似癡似狂的陌生女人至始至終高一向喊著劉子驥這個代表著“尋找”的名字，發出了癡狂絕望的哀嘆和吶喊。那個看似瘋狂的女人，就像離開桃花源后再也回不去的老陶，就像苦苦守望著回憶的江濱柳，努力尋找著卻再也見不到。尋尋覓覓之中，落花，迷了誰的眼，又落在誰的夢里。

在我看來，舞美的設計就像一件外衣，不是越華麗越美，而是恰如其分的細節美所展現出的優雅。《暗戀桃花源》的舞美設計，就如上方的文字所敘述的，每一個設計都凸顯出匠心獨具，貼合話劇所要呈現的物質空間和氛圍。那么，話劇的語言就應是其靈魂，精雕細琢，從內散發出獨特的美感。

相對《暗戀》，我覺得《桃花源》的語言更有爆發力，或者說給我更多更強烈的共鳴。在《桃花源》的第一幕中，老陶在喝不了酒，吃不了餅后發出的感慨。夸張的語言活靈活現的體現出老陶的性格特征和對生活境況的強烈不滿。在老陶的生活中，家不再是幸福的港灣，酒不能喝，刀失去控制，餅硬的不能吃，甚至老婆偷人。按老陶的說法，這一切都已經不能再這樣稱呼了。這幾句臺詞里體現出一種感覺，所有的一切仿佛失去了其本身存在的好處。生活，不像是生活，更像是一種只為存在而存在。另外，在“桃花源”第一幕，老陶家中三人的對話也很有有意思。剛開始，他們說了一些關于老陶打魚的事兒。之后的對話中，大家都拒絕使用看來較為精確清晰的具體詞語，代之以中國人口語中的“這個”、“那個”、“哪個”、“什么”等等。這種臺詞的模糊化在后面一幕老陶即將歸來時春花和袁老板的對話中也有體現。從表面聽起來這些話意思很模糊很迂回，但是我們都聽的懂，都明白“那個”“這個”中所含的意思，不比具體的詞語缺少任何一種應有的蘊含。這種模糊的語言，具有象征性，仿佛能無限擴大，到達另一種深度，比具體的語言更有張力和爆發力。最讓我有震撼的是老陶說的“最當初，我們都不是什么。”這好像回到了對人類起源，人類本質的詢問。這句話有著巨大的力量，給人一種震撼的感覺。還有一點是語言的白話化。

陶淵明的《桃花源記》中的文字作為臺詞中的一部分，經過改寫，加上了一些感嘆詞和生活化的字詞，完全有一種全新的生活氣息，脫離了一種文縐縐的感覺。在老陶回到武陵的那一幕時，在桃花源度過了一段純真爛漫到近乎夢幻的時光的他回到武陵，發現原本如膠似漆，男歡女愛的春花與袁老板已陷入了現實的糾葛和相互的怨懟之中，并沒有從此過著想象中幸福美滿的快樂生活。從老陶，和春花與袁老板的對話中，我們能夠很明顯地感覺出這仿佛是兩個世界的人。很喜歡記得老陶說的一句：“這些年來，我發現很多事情，都不像我們所想象的那樣，看起來好像走投無路了，但是，只要換一個觀點，就能夠立刻獲得一個新的方向。”袁老板回應他的卻是：“我覺得很累。”兩種風格的臺詞，強烈的比較，令人哭笑不得之時，也發人深思。有一句話說話劇是語言的藝術。透過語言就能塑造了不一樣的人物形象。語言真是奇妙。

記得其中有一句臺詞：人世間所有飄落的花瓣，每一片都是你的故事。每個人的心中都有著一個自我的故事。我們在努力生活，我們都在盲亂和期冀中尋找著永恒而真實的生活，誰會最終找到呢?

戲劇暗戀桃花源觀后感4

看完臺灣導演賴聲川《暗戀桃花源》后，我無比的興奮，雖然上了一夜的班，可絲毫感覺不到疲倦，盡興之余，寫點觀后感，留個紀念。

兩部話劇：一個古裝的喜劇，一個現代的杯具;一個胡編亂造猥褻經典，一個追憶歷史述說往事;一個追求搞笑虛情假意，一個重述真情情真意切。演員臺上表現拙劣，臺下語出驚人，兩臺毫不相關的話劇擺在同一舞臺上竟然能串上臺詞到達令人叫絕的喜劇效果，透過比較其分別對“愛”的表述，竟讓人產生哲理的思考。在此不由讓人折服于作者的天才創作。這種別開生面的表現方式給我眼前一亮，難道這就是傳說中的化腐朽為神奇?

單從兩個話劇來說，毫無新意。《暗戀》演的俗套，就是因為導演的“絕大多數的真實”而被搬上了舞臺，可他的演員卻怎樣也演不出那種“像一朵美麗山茶花”的效果、“牽著小手”的那種感覺，對歷史滄桑的感覺和對感情的真摯，是這代像小護士一樣的年輕人是無論如何也感受不出來、理解的了的，它只能殘存在導演的心中。導演那份以前的感情只能在臺下引來我們這些觀眾的同情。《桃花源》簡直是顛覆傳統的表現，顯然是受了西方某種思想的影響，它以其夸張的語言和搞笑的表演形式，用古代的故事講述現代生活，穿越古今，雜糅并取，一味造些笑料，劇中語言竟不如臺下的對白，更何談其思想。可就是這樣的兩部很粗糙的話劇，作者巧奪天工，把它們放在了一齊，再加上些許臺下搗亂的人，用一個爭戲臺的沖突，完美地結合在一齊，起到了意外的喜劇效果。這不能不說這是一種大膽的創新，而且他也顛覆了一種人的思維模式，不好的演技也演出好的作品。為什么這么說，在此略微說明一下。

這部劇很明顯是一個劇中劇，在此稍加以說明以便表述。兩個話劇我們把它們認為是“一劇”，整部話劇就能夠把它看作是“二劇”。在“一劇”里，演員的演技是很普通的，可從“二劇”的立場來看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因為他們在“一劇”中的水平差才展現出了“二劇”中的喜劇效果。就這樣“一劇”里的兩部部水準不高的話劇演員透過爭舞臺這個矛盾，再加上舞臺上搗亂的女子、關門的看管員、突然沖上臺指導的導演和幕后工作者的滑稽，就這些人在舞臺上亂七八糟的表現，共同構成“二劇”。這兩個共同構成一個整體，構成了新鮮活潑的藝術效果。

還有一筆值得一提，就是這種劇中劇所產生的特殊效果。那種一會兒在《暗戀》中、一會兒又在《桃花源》中，一會兒又把人拉在劇中，讓觀眾做劇中的觀眾。產生這種效果，的確是個意外的收獲。

再看看“一劇”和“二劇”中的感情。雖說兩個話劇不相干，但是它們分別表現了“感情”，簡單地透過比較竟到達了哲學的高度。一個是熱戀的愛人分手數十載，其愛越久迷香;一個是為愛媾和卻又為生活所累，引發了人對感情與生活這個永久話題的再次思考。

整個劇以其平平淡淡的對話結束，這種手法確實是真愛的流露，展現“一劇”中導演的真情流露、同樣也體現了“二劇”導演的高超指導水平。積淀了幾十年的感情，積攢了幾十年的話，情怎能續?話如何說?最后只能是用幾句簡單的問候草草結束。這種“留白”真的是給人留以無盡的遐想，“大愛無言”的感情、大巧若拙的手法著實高明，值得我們學習。

戲劇暗戀桃花源觀后感5

看完這個電影版話劇，我們跟隨著鏡頭，感受到了不一樣的《暗戀桃花源》。矛盾的沖突和協調，現實與理想的差距。

從矛盾的沖突和協調方面來說。不論是作品本身的音樂與布景還是人物的性格。首先，從作品本身來看，暗戀與桃花源兩個不一樣的劇組，一個“杯具”，一個“喜劇”，兩種截然不一樣的舞臺效果，但是作品本身將其音樂處理的很好，在兩個劇組換場的銜接處，音樂的輕重緩急處理的十分好，既不會讓人感覺突兀也不會太平淡而顯得乏味。而且在開始的時候暗戀劇組的音樂節奏緩慢，桃花源劇組節奏則明顯歡快，轉而到后半場則恰恰相反，變成暗戀劇組節奏激進，而桃花源節奏趨緩。這也在劇情上給人一種帶動。之后，在人物性格上，也有體現出矛盾的沖突與協調。作品的前半段，老陶是一個處于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板則是愛意濃濃，人物表現力比較平緩。然而，老陶在經歷了桃花源之后，像是受到了某種熏陶，或是被桃花源的氣氛所感染，人物性格便變得舒緩，給人心平氣和的感覺。而相比較下，春花和袁老板生活在一齊，經歷了相處的磨合，不僅僅沒有過上想象中的生活，反而是變得落魄潦倒，從而人物的性格爆發，十分具有表現力。這也是體現了矛盾的沖突與協調。

從理想與現實的差距方面來看《暗戀桃花源》。暗戀劇組，江濱柳和云之凡的感情。桃花源劇組，春花和袁老板的最初夢想，甚至是那個一向在尋找劉子驥的瘋女人。

首先，從暗戀劇組來說，開頭，江濱柳將一切都計劃好了，那些信，那些愛意。在他的理想中，他和云之凡在一齊只是時光的問題。然而，現實是殘酷的，云之凡沒有回來，而他也沒有聯系上云之凡，過往的一切都成了過眼云煙。在他重病之時，最后，他見到了云之凡，但是，不僅僅是他，我們也都同樣意識到了，一切都不一樣了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他們都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孫。我們都不是當事人，不明白江濱柳的心理，但是，設想一下自我在當時的情境中，那些感情或許我們也能體會一二。云之凡在江濱柳的心目中，可能不單純只是年少時的愛戀那般簡單，那是他的青春，是他的沖動，是他年少時的夢想與憧憬，那是一些比簡單的感情更重要的東西。另外，我覺得江濱柳對于他此刻的妻子也不見得是沒有感情的，或許那是比感情更讓那個人割舍不斷的，比如親情，比如職責。之后，再看桃花源劇組，春花和袁老板之前對未來有著多么完美的向往，有孩子，有歡笑，只是現實讓他們變得窮困，墮落，所有的所有都不是當初設想的那個樣貌。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的勝者，他經歷了比現實完美的桃花源，被現實逼迫的看清了現實，這才是我們的社會想要讓我們學會的。而瘋女人，她一向在尋找劉子驥，但是劉子驥卻從沒有出現過，劉子驥好像就是那理想一般，讓人不斷的尋找，而往往就是以找不到這個結局收場。導演在此處想要告訴我們的大概就是這樣一種心境吧。