《閃光少女》是由安樂(北京)電影發行有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由王冉執導，徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演。這里給大家分享一些電影閃光少女的觀后感，希望對大家能有所幫助。

電影閃光少女的觀后感1

電影閃光少女講的是學校學習民樂的學生和學西洋樂的學生向來不和，經常發生沖突。

高二學民樂揚琴的陳驚(徐璐)看上了學西洋樂鋼琴但看不起民樂的師哥王文，女主勵志讓師哥記住自己，所以自己要組個民樂樂隊，同專業人都不加入，無奈只能找奇葩女生宿舍502的人加入，這個宿舍的人都是二次元發燒友，陳驚只能投其所好以吸引他們加入，樂隊取名“二點五次元”。

在女主為樂隊患自閉癥的同學出頭后意外發現原來其中一個彈古箏的隊員竟然是網上直播的古箏大神“千指”小霾，原來502的人喜歡古風樂曲，并有著自己的.目標，深受感動的他們在漫展上彈得古風改編的曲目一舉成名。

這個故事給我印象最深的一點就是如果你自己的東西自己都不愛惜，被奢望別人會愛惜它。所以你如果想讓其他人珍視你的東西，你自己首先要寶貴它。

電影閃光少女的觀后感2

“人生巨浪中的小木船，顛簸的自信不夠果斷，你的淚光柔軟了倔強。這一閃，生命全都被你照亮，這一身灑滿一夜星光，讓所有傷感，都得以回甘……”

看完“閃光少女”后，我百感交集，沒有緩過神來……多么燃!多么熱血的青春啊!

電影以校園音樂作為整個電影的材料，校園中的西洋樂和民樂是兩個勢不兩立的群體，“西洋樂的人嫌咱們土，而我們民樂的嫌他們裝。”這句話讓我影響深刻。

混架、爭吵、對立……這對于他們來說是家常便飯，而學院的領導也相對于民樂更加偏向于西洋樂，認為那才是優雅高尚，更加國際化的音樂。

女主角陳驚、男主角“油渣”，開場就是兩個不修邊幅的模樣，可他們卻都有著隨意，不做作和敢愛敢恨的鮮明的性格特點。當西洋樂和民樂與往常一般混戰時。此時，陳驚聽到了那第一個清音，那悅耳靈動的音符如蕩開的波紋，在一瞬間鉆入了陳驚的心，她望著這位學院西洋樂鋼琴的首席，如望著偶像一般。玉樹臨風清秀俊朗，陳驚覺得這就是自己“心中的白馬王子”的模樣。

舞臺上，她只望著這身旁的“偶像”，甚至忘了翻譜……表演結束，陳驚第一次表露了自己的心聲，她向校草表白，卻被校草無情的奚落和揶揄，“楊琴也算是什么樂器?”這句話深深刺痛了陳驚的心，她決心，證明給他看。楊琴，不僅是樂器，它還有著高貴無比的靈魂。她向所有民樂團隊的學生發出邀請，打算組建樂隊，但是學生們都為高考準備，沒有一個人愿意接受進隊，甚至再一次向陳驚表示鄙夷和不屑……

終于，她遇到了502宿舍的二次元的人，她們一起組建樂隊，雖說這路途艱辛，他們受到了陌生人異樣的`眼光，受到親戚的勸阻，家人的反對和不支持。但是她們在這路途上堅定地走了下去，“路漫漫其修遠兮”。所有人，堅定著夢想的腳步，這是她們在遇到困難時做出的舉動。

日積月累，她們在樂隊中的表現超乎常人，能輕松應對各種場合。且在比試中戰勝了西洋樂樂隊，可他們的要求卻是肩作戰，沒有用過分的言語和驕傲的目光對待他們，相反，是包容和信任。就這樣，“閃光女孩”慢慢長大，漸漸明白了自己身邊“油渣”的默默的愛，也讓西洋樂和民樂成了好伙伴，永遠并肩同行的好伙伴……

西洋樂和民樂各富有特色，為什么會有貴賤之分?我以前看到過這樣一個例子：中國著名作曲家吳祖強在文.革期間，會同另外兩位作曲家合作出了琵琶協奏曲《草原小姐妹》。所謂琵琶協奏曲指的是琵琶獨奏，西洋管弦樂隊伴奏。曲子寫好了，吳祖強找了琵琶演奏家和中央交響樂團一起排練，第一次合練之后，初試民樂與西樂搭配的吳祖強心里沒底，就去找樂團的人問感想，得到的答復是：聽著挺好聽的，就是感覺有一股碎木頭音。“碎木頭音”——這就是當年西樂的專業樂團對琵琶獨奏聲音的評價。

但是我們一定明白，并不是所有西洋樂的人都會這么認為。因為真正愛音樂的人，他們會尊重每一種音樂，每一個音符，尊重每一個音樂人。就如我，我也是在學竹笛，但是我明白，每種音樂都帶有情感，當每一個動聽的音符滾動和涌出時，那種心動的感覺，源于熱愛和信念。

而“閃光女孩”陳驚的追夢歷程，是不是也會讓我們明白：成功從來不是一件輕而易舉的事情。要想獲得成功，就必須做一個不畏不餒的長跑者，要不斷奮斗，千萬不可半途而廢。放眼古圣先賢，他們也都是奮斗所換取來的，沒有人一生下來就會說話、走路，都是靠后天的培養與學習，所以不管是天才或是笨蛋，只要肯上進，一樣能闖出屬于自己的天空。因為“世界不相信眼淚，只相信汗水。”

青春如夢，歲月如花;流水似年，稍縱即逝!青春猶如一首歌，它的內涵需要你用如火的精力唱出它的生命，若你用真摯的心高呼它的名字，歌頌它的美好，相信，你一定會發光，閃閃發光，像“閃光少女”那樣璀璨無比……

電影閃光少女的觀后感3

一個天真無知的女生喜歡上高冷男神，不斷追求失敗，有失望有彷徨，最終在越挫越勇中找到朋友，找到自己最愛的事物，找到了一直陪在身邊的真愛，順理成章的長大成人。

不知道諸位有沒有感覺到濃濃的俗套氣息。反正我印象中大多數青春片都是這樣的越挫越勇，逆風成長的套路。

如果《閃光少女》完全就只有這個模式，那恐怕這部影片別說想閃光了，怕是被人黑的烏黑發亮。事實上，雖然影片套了這么一個常規的模板，但是在鮑鯨鯨的筆下，二次元和音樂作為兩大重要元素貫穿了整部影片，加上飲水機火鍋，廣場舞，地方方言，漫畫式表達等具有話題性的噱頭，故事確實變得有趣三分。

雖然故事在各式各樣的花式表達下顯得光鮮華麗，可相比民樂包容西洋，音樂最終大同的和諧表達，影片對二次元的表達則具備了相當的爭議性。在影片中，喜歡二次元的宅男被表現成又肥又丑的宅男，二次元被說為顏即正義的美貌崇拜，而對二次元表達最為重要的二次元宿舍，也單純的成為推動故事情節的發展，讓女主找到伙伴，不斷成長的符號。

總的來說，影片中的二次元宿舍，換成愛貓者聯盟，王者榮耀團隊加入進故事，配套搭配一些吸貓或打游戲的鏡頭。重新融入充滿逆襲的少女樂團，其實是完全可以的。

在這樣極簡的設置下，影片固然講述了有趣的故事，依然顯得套路滿滿。

電影閃光少女的觀后感4

跑來看《閃光少女》的點映完全是一場意外，我本來是打算看《大護法》或者是《悟空傳》的，但是正好家附近的影院都沒有合適的場次，刷到了《閃光少女》有一場點映時間合適就去了。不過在此以前也在微博上看到了最終的宣傳片，感覺很不錯里頭也帶了很多自己熟悉的元素，所以就想來看看這一次大屏幕又是怎么演繹我所熟悉的那個文化。

看完后沒忍住一路奔回家查了資料，寫了這篇影評——或者叫觀后感更合適些。

影片是從一所音樂學校的西洋樂和民族樂的矛盾為出發點的，在這所音樂學校里學兩種樂器的學生經常發生矛盾。學西洋樂的學生看不起學民族樂的學生，覺得他們很土;學民族樂的學生則看不慣學西洋樂的，認為他們很裝。甚至是兩邊的校服都有很明顯的差異，學西洋樂的學生們是很漂亮的西式校服，而學民樂的學生則是接地氣的中國式校服。這便是影片一開始給我最直觀的感受。

然而即便是兩者之間存在這樣的表面“階級”，學習揚琴的女主角陳驚還是喜歡上了學習鋼琴的學長王文。表白失敗后的陳驚因為學長的一句“揚琴是什么?”決定證明自己，于是就有了后面組建了“二·五次元樂隊”的故事。

四處拉攏隊友無果的陳驚，在伙伴油渣的建議下，去找了住在502宿舍四個喜歡二次元文化的學習民樂的女孩子。在協商完條件后，幾個人聚在了一起，每天在西洋樂隊練習結束后進行排練磨合。期間也因為一系列的事情，陳驚對加入的四個隊友也越來越了解，知道她們的情況知道二次元的文化知道古風樂曲。甚至在之后，身為網絡知名UP主千指大人的小蠻受邀去漫展表演的時候，他們一個樂隊一起去演奏了《權御天下》。

當時那個場景里，臺下只有零星幾人坐著舉著千指大人的應援牌。但是當《權御天下》的曲子一起來，揚琴、古箏、琵琶、中阮、堂鼓匯成的旋律一響起來的時候，眼淚就怎么也停不下來。那是熟悉的樂曲、熟悉的環境還有熟悉的感情。那段的曲子是我覺得整部影片中最大的亮點了，甚至遠遠超過后面在國家大劇院演出帶給我的震撼，就是這一瞬間仿佛所有沉睡著的情感都被呼喚蘇醒了。

在后面的劇情里，原本是為了向師兄證明揚琴的陳驚再次告白失敗以后，整個故事的重心開始向愛好向音樂轉移。陳驚因為達成了目的，預備解散樂隊的時候，四人組卻反對了，真正喜歡著民樂喜歡著古風曲子的她們，希望還能夠以這樣組隊的形式繼續演繹自己的音樂，然而陳驚卻沒有這種堅持。

可以說這是一個象征著如今很多年輕人狀態的角色。在現在這個社會里，太多人沒有找到自己真正喜愛的事物，沒有找到自己追逐的目標，隨著社會浪潮的起伏沉浮飄動著。學習樂器學習藝術，更多的人都是奔著考試升學去的，多少人是因為真正喜歡所以一而再再而三的堅持?不過是尋一條路，熬過去了就解放了。

但是就像電影中，陳驚的媽媽告訴她的那樣：

“它陪了你這么多年了，你要不學，和它商量。”

人生在世，擁有的時間那么漫長，總有對于自己而言很特別很重很喜歡的東西，如果找到了這個東西并與它一起不斷努力，我相信那個人一定是閃閃發光的。就像在不斷努力的音樂學院的學生們，就像很多很多現在為在屬于自己的舞臺上大放光彩而不斷努力的人們。因為擁有重要的東西，所以人生也會與眾不同。

劇情從兩邊學生的比拼開始基調就變得非常的燃，深深的讓人感覺到為了自己重要的東西努力著，這才是青春應該有的模樣!學習民樂的大家紛紛從座位上站了起來，向學西洋樂的同學們下了戰書。在領導來視察的那天，一決高下——不得不說Eson這個領導演得挺好的，我剛開始完全沒有認出來——中西方音樂的合奏，互相間用音樂廝殺，到最后西洋樂略遜一籌，這一段真的非常酣暢淋漓。正應了賽前學小提琴的鄭有恩引用的肖邦的話一樣，這就是他們的戰歌，懂音樂的人哪怕不同樂器不同種類，也一樣能夠互通拼搏的一場戰役。

西洋樂的同學們輸掉了比賽，學民樂的同學們卻借用了這一次的籌碼，換來了在國家大劇院演出的機會，并在各方的幫助下進行了這一次普及性質的演出。這一段戲碼就變得非常和諧團結，也讓人非常感動的劇情。大家共同努力著，向觀眾們展現了民樂的魅力，展現了音樂的神奇。

這樣的一個故事，可以說編劇鮑鯨鯨非常懂如今的年輕人了。很多年輕人流行的元素，出現在這一代年輕人中的迷茫和矛盾，都在故事中一一體現了出來。切入點也非常難得，是一個本來比較小眾、近年來在愛好者們中間才逐漸有些許起色的民族樂。不得不說如今古風音樂以及我們傳統的樂器音樂等，也在慢慢擴大影響。像國內較早一批進行古風音樂創作的.愛好者和團隊，早已經將古風音樂帶上了人民大會堂的舞臺。影片中學習民樂的大家的堅持，特別是“二·五次元樂隊”用自己的方式演繹著曲目的模樣相信很多創作者都會有共鳴。

整個故事很積極向上，充滿青春燃點的同時也不忘情感線，從頭到尾一氣呵成，就故事而言非常的棒。只是有些可惜，在刻畫二次元文化方面，再怎么努力貼近，終歸和我們親身經歷的實際情況還是有一些差異。

影片中塑造的502宿舍四個喜歡二次元文化的女孩子的情況，實際上是一種非常極端的情況了。也許在很多不了解這個文化圈的人來說，對這個群體就是這樣一個印象。但是作為一個影視作品而言，這種形象塑造容易讓觀眾產生錯誤的理解從而造成印象上的偏差。大部分即便是喜歡二次元文化的女孩子，也很少會選擇在日常生活中做那么夸張的打扮，并且基本上日常交流沒有什么問題。影片中這樣的形象塑造，對于很多不知情或者一知半解的觀眾而言，是一種較為負面的印象灌輸。而且在人物造型設計，還有服裝和發飾這些的搭配上，手法看上去也非常生澀。畢竟從愛好者的角度來看，這樣的一個方式太業余也夸張了，既然是想要表達這個文化圈的一個狀態，還是希望會有更好更詳細的表達。也希望以后會有相關的作品，運用更恰當的方式來進行詮釋。

此外影片中也有一些關于古風音樂的解釋，但實際上也存在一些偏差，誠然古風音樂是從傳統歷史文化中汲取的內涵結合現代的一些新的方式再灌輸進去的新產物，但是影片中反復用臺詞強調歷史成績的重要性，倒讓人感覺有些哭笑不得了。

但不管怎么說能加入這些元素也已經非常開心感動了，多多少少也是一種科普一種宣傳，最起碼能讓不了解的人知道那么一點和這些文化有關的事情。我們喜歡的、向往的、執著的那個世界，到底有什么魅力，又到底是什么模樣的。或許這就是一把鑰匙，可以開啟通往那邊的門，如若是有心人就會去看去聽去了解。

實際上這部片子我比較推薦有自己非常執著非常喜愛的事物的朋友，但是家里人持反對、不理解意見的，可以一起走進影院。至于一些詮釋的比較有偏差的部分，就由你們自己去解釋，我相信絕大部分還是愿意傾聽的，畢竟青春路短誰都會走過。

而人生是如此的漫長，我希望大家都能夠自己走、自己看，自己找到對于自己來說最重要的東西，每一天都能和它一起努力奮斗著，每一天都過得閃閃發亮。

因為是以感想居多，所以本來還想聊聊幾位演員的就給帶過去了。像飾演門衛大爺的是北大荒的崔可法老前輩，他的話劇、電影很多都是很經典的作品，很多時候他的角色并不是很重要卻讓人不容忽視，是個演技非常棒的老演員。

另外還想說一說關于那首《權御天下》，其實我第一個反應網絡知名古箏演奏UP主+這首曲子=墨韻……墨韻是我非常喜歡的一個古箏演奏UP主，雖然她考研后已經很久沒有更新了，但是和司鼓君合作的《權御天下》也一直是經典。盡管影片中六種樂器帶來的震撼感更強，但我還是第一個想到了墨韻他們的視頻。這里也在原文鏈接中貼一下地址，供大家感受參考一下。

還有一天電影就要上映了，希望大家能吃下安利去影院看一看這部片子，畢竟它帶來的共鳴與感動才是最重要的。

電影閃光少女的觀后感5

看得人挺熱血沸騰的。電影閃光少女，之前看了電影，到現在想起來還是意猶未盡的，徐璐真人真的太瘦啦。多吃點啦。電影很好看。雖然不混跡二次元但是都覺得超燃的。以前關注樂器多是鋼琴。小提琴。這些西方樂器。看了電影也看到我們國家自己傳承的一部分。揚琴。古箏。二胡。琵琶。唐鼓。就像當下國家文化隨著出國和國際經濟融合，也逐漸被我們重視和升華，我們理當如此，國家的就是我們的，不僅有責任宣傳更有責任維護和保護。也看得出來這部劇的用心。連編鐘都真實的用在里面。電影故事情節也不錯。看到一群志同道合并且對自己堅持而堅持的人很有體會，那種友誼和合作十分珍貴。片中有個部分超級燃，中西大比拼變成中西的碰撞，就像一南一北的交融，忽而突兀忽而融合很奇妙的感覺。大家上映的時候帶上你志同道合的盆友去吧。不白花這份錢的。我保證!!男主炒雞超可愛中國好朋友!!。超暖心的!!!其中最最最可怕的是千指大大。真的收下我的膝蓋好嗎。古箏技術太強大了!!!電影里看她彈奏的時候真的是倒吸一口氣的那種厲害。看完去搜了一下演員果然是真厲害的。