電影《海上鋼琴師》講述了一個被遺棄在游輪頭等艙，從小在海上長大，從未踏足陸地、一生迷戀音樂和大海的天才鋼琴師的故事。在影片中，人的純真和人心的孤獨被無限放大，扮演這個執著又孤獨的音樂天才的，就是英國演員蒂姆·羅斯。下面是小編為大家整理的海上鋼琴師觀后感作文，希望大家能夠喜歡。

海上鋼琴師觀后感作文1

藝術是有生命的，這句話在《海上鋼琴師》這部電影中被表現得淋漓盡致。

《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。

這部電影里，音樂的運用很能夠打動觀眾，給人留下最深刻印象的還是那個帶有悲劇和傳奇色彩的1900。

在劇中，最讓我感動的地方就是1900在踏上木板準備下船，但是最終還是回到了他一生生活的地方—郵輪弗吉尼亞號。在這艘船上，密集著形形色色的人，唯獨有一個人，他對大海，有著始終如一的鐘情。

對名利，他從來沒有動過心。對音樂，他是在用自己的生命在演奏。他說“拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終。有88個鍵錯不了，并不是無限的，但音樂是無限的，在鍵盤上，奏出無限的音樂。我喜歡，我應付得來。走過跳板，前面有無數的鍵盤。事實如此，無窮無盡，鍵盤無限大。

無限大的鍵盤，怎么奏得出音樂?那是上帝的鋼琴，我彈奏不來。”他說：“只是街道，已經好幾千條。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路。

太多選擇，我無所適從。漫無止鏡，茫茫無際，思前想后，那樣的日子怎么過?”有時候，我們在塵世中感到痛苦，并不是因為我們得不到某些東西而痛苦，而是因為我們不知道該如何舍棄而痛苦。有太多的選擇，就會有很多的雜念，這些往往會讓我們忘記了我們最初想要的東西是什么。在1900的心中，他只愛大海，只愛雙手在琴鍵上飛舞。音樂和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音樂陪伴著大海，他的靈魂就找到了棲息的地方。

1900用他的一生守護著大海，熱愛著音樂。他最好地詮釋了自由來自內心，真正的熱愛是細水長流的堅守，是堅如磐石的信念。

海上鋼琴師觀后感作文2

好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什么看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鐘后，我在心里笑著說：這家伙，你怎么知道我會喜歡，居然不早告訴!是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之后的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......

影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是，他就叫1900了。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則，標準之類的東西，他甚至不知道什么是“媽媽”，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以“看”到遙遠的城市，看到那里的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。

三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜，清明和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的向往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界里，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

海上鋼琴師觀后感作文3

喜歡鋼琴的儒雅與高貴，喜歡琴音或者精致或者激昂的感動你心底的每一寸角落。我從來不會自詡自我有多么高貴有多么藝術，可是但凡聽了1900動情的曲調和行云流水般的演奏后，我都不會有絲毫的掩飾：我愛上了這種氛圍，雖然不是那么瘋狂，那么強烈，卻如沁人心脾的芬芳一樣揮之不去。在某天不經意的一個瞬間，突然想起。

1900是一個人。或者能夠這么說，他是一個在1900年出生，被而父母拋棄在船上但卻擁有驚人音樂天賦的天才。好心的船員收養了他，教他讀書，教他寫字，教他任何他好奇的東西。童心未泯的他很快就對自我的“父親”告訴自我的一切產生了懷疑，因為他可愛的黑人爸爸經常會告訴他與報紙上不符的知識。有一天小家伙閃爍著自我純潔的雙眸問了一個任何孤獨的小孩遲早都會想明白的問題：“媽媽，是什么呢?”我的心頭因為這句話而微微一顫，我看著畫面，看著他父親的眼神，我不明白他要怎樣才能完美自我善意的謊言，怎樣來保護1900小小的心靈，“明白嗎，媽媽是馬，是賽場上跑的最快的馬!”聽了爸爸的話，1900煞有介事似懂非懂的重復了一遍，然后開懷的笑了，笑聲中滿是天真的味道。我的心暖暖的寬慰了，我突然想起了英國詩人華茲華斯的一句話：兒童是人類的父親，他將人的天真性靈舉的太陽一般高。1900從一開始就生活在海上，那個雖然封閉卻永遠沒有欺騙和虛偽的世界里，他永遠都是天真的，沒有一絲的瑕疵，一向到他生命結束的那一刻。

從來沒想過一臉痞子氣，在昆汀的調教下不是演臥底就是強盜的TIMROTH竟然也會深情的落落大方，那紳士般的舉止言談沒有絲毫的矯揉造作。當長大成人的1900坐在鋼琴前，用纖細的雙手輕輕滑過琴鍵的時候;隨著海潮的洶涌，隨著鋼琴的滑輪和悠揚的曲調在大廳里浮動起舞的時候;當他滿面陶醉的在下等船艙里，為那些窮苦的人們帶去自我的音樂的時候，我的心好像也在其中上下起伏，隨著船艙里的調調。隨著人們臉上的欣喜，隨著外面海潮聲。

有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。可是，只是這樣嗎?每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎?”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自我的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什么樣奇妙的感覺呢?我不是1900，但我分明能夠抓住他心里最細膩的孤獨和向往—-他渴望踏上陸地，那個他從沒體驗過的從沒經歷過的世界，這讓他躁動不安，但又讓他莫名的沖動，像我們在孩提時期盼生日早日到來一樣。

可當那一天真正到來的時候，站在下艙梯中間的1900，應對面前陌生的城市。凝視了良久，最終卻又回到了船上。我當時并不明白他到底在想著什么，但當結尾時，1900含著淚告訴老友“：在船上，我擁有鋼琴，我能夠在它的88個琴鍵上奏出我所喜歡的無限的音樂，在那里，一切都在我的掌控之中。可當我看著面前那個陌生的時候。我突然感到恐懼，那是一個無限的鋼琴，沒有限制，你行走其中，永遠都不會明白你要去彈奏什么。在這樣的世界，我要怎樣去生活呢?”一切疑問像煙云一樣散失在他依然純潔的眼神當中，當我們早已習慣了這樣那樣去生活，當我們把持著自我的方向擁有著自我的目標向遠方的地平線風雨兼程的時候，我們可曾想過，如果失去了習慣，失去了方向抑或是堅強的信仰，那么面前的遠方，是否也是灰暗如是，散發的恐懼是否也會讓我們止步不前呢?這樣一個超然物外的鋼琴師始終沒有邁出那跨越的一步，即使岸上有令他譜出無比華美樂曲令他砰然心動的女孩，即使踏上岸能使他聽到向往已久的另一種海的聲音，他最終還是選取了停留，即使這個決定的砝碼，是他的生命。

不能說這是一種愚昧，沒有脫離生活的你我都無法去揣測1900那顆孤獨的心。只是，在他娓娓訴說的琴聲最終響起時，那雙手在憑空輕輕滑動。只是，1900抬頭看看天空時那異常平靜的眼神，早就讓舊船爆炸時的震耳欲聾，湮沒的無影無蹤。

海上鋼琴師觀后感作文4

《海上鋼琴師》改編義大利小說名家AlessandroBaricco的獨白劇，講述一位誕生于海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代“1900”為名，成長于往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為“第一位巨匠”的JellyRollMorton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對感情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的夢想……

是的，在最富于戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的意大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。

海總是載滿了回憶的，無論它是歡樂的，期望或不堪回首……以前我并不明白在海上生活也是生命的一種方式，純粹，自然。沒有人能像他那樣簡單地活著，生命中僅有鋼琴。看了《海上鋼琴師》這部影片，最初打動我的是主人公1900的個人魅力：自信而執著;優雅而瀟灑;能夠輕易的透過表象而通透他人的心跡;能夠揮灑地經過88塊音符表達自我想要表現的——自我的內心或所洞察到的。編劇賦予他不一樣尋常的身份、出生、收養和死亡，無師自通，天生的鋼琴師。

很多時候，我們都是孤獨的，因為我們生活的世界紛繁復雜，我們的欲望日益膨脹，所以，我們的思想有過多的束縛，我們活得也就更辛苦。而1900的生命少了這些，所以，他活著的方式更令人羨慕。他的生命僅有大海、音樂、鋼琴，生于海上，長于海上，死于海上，鋼琴和音樂就是他的生命。一個屬于大海的人，在陸地上無法生存，彷佛是海洋動物，離開了海就會死去一樣。離開了大海，他聽得到僅有在陸地上才能聽到的海的聲音嗎?聽得到能指引他的生命方向的呼喚聲嗎?不能。他用音樂與朋友交流，在黑夜的海上，船開始劇烈顛簸，兩個人并肩坐在鋼琴前，隨著海浪的起伏，靈動的旋律，與鋼琴一齊在地板上起舞。看到那里，彷佛自我的世界也搖擺起來，有點暈乎乎的感覺。黑夜的海，有吞噬一切的力量，讓人恐怖與敬畏。然而有了美妙的音樂，這個夜晚變得如此鮮活與歡樂。

每個人都有一艘船，承載著自我的夢想和生活。有一天，到了必然要舍棄它的時候，就會恐懼迷茫，彷佛自我的世界坍塌了。未知的世界看不到的無限的可能，太多的不確定因素，太多的選擇，讓他失去了方向，他害怕離開了自我的船，害怕再也演奏不出音樂了，他的生命還有什么意義呢。當他的朋友聽了他最終的告白后，獨自離開，他的生命火焰隨著船的殘骸湮沒于海洋的深處。海上鋼琴師用決絕的方式回到了天堂，回到了大海的靈魂深處。他的音樂到過很多地方，可是他的身體從未離開過大海，最終，當身體沒有了能夠寄托的角落，他選擇和船一齊毀滅。也許有一天，我也要離開自我的船，我也會恐懼，可是我不會選擇和船一齊毀滅，我會選擇新的生活，以更大的勇氣應對未知的旅程。有時候，選擇勇敢地生存遠遠比選擇勇敢地死亡來得更難。

有些人認為，1900選擇死亡是悲觀的一種表現。我覺得每個人的生活都是多面體，選擇什么樣的生存方式，旁人無從定論，因為每個人的思想不一樣，所追求的東西也不一樣。所以，在那里我并不想評論1900選擇死亡是對還是錯。有些時候，兩種選擇方式都是對的，刻意去扭轉一些東西會浪費很多時間，并且沒有意義。1900沒有父母，沒有朋友，一輩子都生活在船上，他有的只是鋼琴的天賦，他從鋼琴讀懂每個人的內心世界，他用鋼琴帶給貧苦人們最簡單的歡樂，一切都是即興之作，不為功名利祿。心靈的純凈是很多人夢寐以求的，在影片中，1900說過：我停下來，不是因為所見，是因為所不見，你明不明白?是因為看不見的東西，連綿不絕的城市，什么都有，除了盡頭。沒有盡頭，我看不見城市的盡頭，我需要看得見的世界盡頭。這是他的內心世界的真實感受，在一片心靈的凈土上生根、發芽。

看了這部影片，自我成長了許多。雖然自我已經是大學生了，有很多事情都能夠試著去思考，異常是自我以后的人生。可是自我卻從不認真思考，對未來也只是充滿恐懼和迷茫，和1900相比，自我就遜色了許多。起碼他明白自我想要的是什么樣的生活，也一向都在堅持自我的夢想，單純地彈自我喜歡的音樂，直到生命的盡頭，哪怕和船一齊毀滅，依然堅持。而我自我呢，雖然以前胸懷大志，可是都被生活磨平了棱角，再也沒有一絲波瀾。很多時候，我都在問自我，難道我的人生就只能平平庸庸地度過嗎?難道我的夢想就只能石沉大海嗎?不，我要重振旗鼓，重新揚帆起航，哪怕迎接我的依然是失敗。像《海上鋼琴師》的最終結局時，1900說：我無法舍棄這膄船，我寧可舍棄自我的生命。當看到1900應對即將爆炸的船時，他淡定地笑了，那時，他的雙手還在做著彈鋼琴的動作那一刻……他的笑，我至今無法忘記自我在那一刻心中曾有過的吶喊，而我只能做的也只是在心底默默地為他，在某種程度上也是為自我吶喊。

大海，音樂，鋼琴，人生。1900以純粹的生命方式展現了自我的一生，我們能從他的一生中受益匪淺。《海上鋼琴師》給我的生命指明了方向，為我的人生注入了動力，使我對生命有了全新的思考。在以后的人生道路上，不管遇到怎樣的困難，我都會堅持下去—因為我相信只要靈魂在，一切都在!在《海上鋼琴師》的音樂聲中，我仿佛看到了不斷前進中的自我……

海上鋼琴師觀后感作文5

似水流年，總是無法挽留那些蒼白又靜美的片段，被光陰掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬間記載下的文字。希望這字里行間留下的蛛絲馬跡，能讓時間回復，穿過歲月的斷層，回到過去——曾經感動心靈的瞬間。

《海上鋼琴師》改編自意大利小說名家Aless Baricco的獨白劇。

不明身份的孩子，黑人水手的純良，深夜琴聲的美妙，以及游客們的癡迷，似乎一切的一切的劇情，隨著緘默的大海在潮起潮落的間隙，都充滿的暖色調的悲哀。在海上所發生的一切，用極端浪漫主義手法講述了主角1900傳奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的靜態美，好似獨立于喧囂之外的透明體，充滿才華，有顆脆弱又敏感的心，卻怕被人發現。這樣的一個男子，在彈鋼琴時的畫面，竟是如此的賞心悅目：氣質優雅，目光飛揚，雙手如蝶，曼妙飛舞。

這樣的男子，會令人眩暈，接著，便沉醉于他的音樂中。

影片中鋼琴是極佳的音樂背景鋪墊，在《海上鋼琴師》的劇情中更顯現張力。

音樂在節奏的調節、力度的控制、聲部的均衡、音色的運用，都達到了極佳的水平。

劇情中，音樂動靜分明，張馳有致，演奏技巧令人嘆為觀止，慢奏時，弱音通透得溫馨靜雅，顫音細密得絲絲入扣，細節纖毫無遺，快奏時，韻律綺麗，節奏鮮明，跳躍感極為活潑，彈跳感觸手可及。

翻過樂章的華服，細細的品味這個男子，干凈，純粹。

他一生看盡海上潮起潮落，透明的寂寞，隱隱的憂郁，孤獨的浪漫。他可以掌控鋼琴上黑白的琴鍵，卻無法掌控城市里交錯的街道。他疏離人世，帶著對音樂深深的眷戀與純凈得近乎蒼白的浪漫，活在與世隔絕的輪船里，滄桑孤獨。

他說，陸地上的人喜歡尋根問底，所以虛度了許多光陰。

1900一個人在船上空彈著鋼琴。

他說，希望天堂也有鋼琴。

然后，那個鮮活的、用音樂筑起的生命坍塌了。

最后，古樸的街道，定格了這段故事的結束。