經常寫觀后感可以幫助我們提高寫作水平，包括語言的運用、結構的安排、主題的提煉等。優秀的有哪些電影的觀后感要怎么寫？下面給大家整理有哪些電影的觀后感，希望對大家能有幫助。

有哪些電影的觀后感篇1

感覺俞老師是一個幽默風趣又勤奮執著，特別有奉獻精神的人。他成功的經歷讓我明白，不是只有天才才能成功，任何事情都不是憑空取得的，是靠自己爭取的。

特別是他在講北大給他的意義的時候，在講北大校園北大學子的時候，感覺北大是崇高而又偉大的，是真正學子的天堂，真正歷練人的地方。更讓我明白，大學時成功的開始而不是結束。我們之前的學習全是按著家長老師的意思去做的，大學才是我們真正自主學習，培養目標的地方。如果在大學里沒有把握好時間，庸庸碌碌，那么未來將是一片瑣碎。雖然我們不是北大學子，但我們同樣是經過高考選報上來的。可能我們之前做的不夠好，但之后的路是漫長的，命運是掌握在自己手里的。我們同樣要以最大的熱情投入到大學的學習中去，用我們青春的活力去開創美好的未來!

知道俞老師當年是考了三年才考上的北大，讓我很震驚——這是一種多么堅強的毅力啊!就像他說的那樣“你們五年干成的事情，我干十年。你們十年干成的事情，我干二十年。你們二十年干成的事情，我干四十年。''可以想象當年俞老師坐在班里的時候，他是下了多大的決心，他的目標多么堅定。他一定是每天都像高考那樣，全身心的投入，為了北大而不懈努力!這就是他的能力——持續不斷的努力。我覺得我們就需要這樣的能力，無論是在生活中還是在學習中。尤其是在大學里——這個格外開放的場所。沒有人要求你必須去干什么，只有自己努力!要想在大學里學有所成，靠的就是這種毅力。當然，這種毅力不是一兩天就能煉成的，需要長期的磨練。因此，需要我們堅持，堅持才會勝利!

俞老師說的成就自己人生的.兩樣東西——理想和良心。我認為可能還需要信念等。但這兩樣東西確實是不能少。也許我們以前是庸庸碌碌，沒有理想，可是現在再沒有的話，真可就前途渺茫了。想以前的名人異士，哪個不是早早的定下理想，才成就了一番大業。不用去舉許多例子，單說我們這些大學生。從五歲就開始上學，一直到現在，經過層層選拔越上越高。我們的思想已經到達了一個高度，一個可以對這個世界有獨特看法的高度。因此，我們不能像那些中途輟學甚至沒上過學的人那樣隨波逐流。“歷史賦予了我們責任，我們就應該承擔起來。”從現在起，我們就要樹立理想，堅定信念。我們還要有良心，也就是要有道德。我覺得俞老師做的很好。我佩服他的就是他對室友那種無私的不怕吃虧的精神。自己吃點虧沒什么，都是親人朋友。如果在親人朋友面前也斤斤計較，那就太失敗了。道德，文明其實離我們很近，它可能是舉手的高度，可能是一張紙的厚度，也可能是一只手的力度。所以。我們要盡自己所能，做一些有道德有良心的事。

成功是一個循序漸進的過程，他或許離我們有點遙遠。然而，從現在做起，一點一滴積累起來，就會離目標越來越近。俞老師給了我深深的啟迪，讓我明白了許多道理。我一定要像俞老師那樣成為一個有功之士!

有哪些電影的觀后感篇2

第一遍看完嚇一跳，在李寶莉身上看到太多自己的影子：一心為家庭，為孩子，到頭來卻誰都不領情，反而厭煩的厭煩，憎恨的憎恨，自己是豬八戒照鏡子──里外不是人。說到底，還是情商的問題。刀子嘴，豆腐心，一心為整個家庭，從來沒考慮別的，換來的卻是丈夫和兒子對自己日漸的疏離。

李寶莉身上也折射出很多過得并不那么幸福的女人的影子。不會說話，不會繞彎子，不能考慮別人的感受，只會悶頭做事。可是，做再多事，也不及一句暖心的話;做再多事，也抵不過一句傷人的話。俗話說，良言一句三冬暖，惡語傷人六月寒。

電影的后半段，看李寶莉一個人早出晚歸，披星戴月，靠挑扁擔養活一家人，供孩子上學，著實心酸。“可憐之人必有可恨之處”，李寶莉的一切，說難聽點，是咎由自取。小景勸過李寶莉：你要是不想跟他過，你就把錢財抓在手上，好聚好散，你不吃虧;你要是想跟他過，就想辦法好好留住他……可惜李寶莉沒有聽。以她的性格，她也聽不進去。即使她聽進去了，也不懂如何去做，后面碰到事情，一樣簡單粗暴，不留余地。因為她的情商對應的處事方式就是這樣，所以才有了后面的報警捉奸，馬學武跳河……

小景說：你不要拿馬學武跟劉東峰比，劉東峰本來就是稀爛，而馬學武，是被你逼到這條路上去的……是啊，跟搬家公司討價還價，不讓馬學武敬煙，不讓兒子買飲料，出發點都是好的，是為了這個家。可是，馬學武要的，不關是一個省吃儉用，勤儉持家的妻子，他要的，更是一個，懂得尊重他的女人。可是李寶莉，始終不明白。

所以人啊，誰能過什么日子，都是自己決定的。像小景，從她勸李寶莉的話來看，她的情商絕對甩李寶莉好幾條街。如果是她來跟馬學武過日子，馬學武的結局也許就不會是跳江。所以小景與李寶莉的情商決定了一個開豪車，一個挑扁擔。

其實李寶莉也明白，所以后來馬學武跳江后，小景邀李寶莉來跟自己干時，李寶莉說，我就適合出力氣，你那些要口腦并用，勞心的事，我真的做不來。她明白她的缺點，可是她不明白，她需要改變，或者說，她不愿意，改變。

看電影第二遍的時候，理解了李寶莉為什么不愿意改變。因為，她認為自己改變不了。她的階層決定了她改變不了，她的眼界決定了她不去改變。

很多人的劣根性也在這里：對未知的恐懼，對不熟悉事務的排斥，寧愿呆在固有的，自以為的舒適圈里一直辛苦，也不愿接受為了更好的生活而受的那在整個生命中微不足道的一點未知的苦。

所以，這就是菜農女兒的思維，這就是菜農女兒的眼界。沒有嘗試，就認為自己做不到。

其實在這部片子里，也可以看到教育。讓我們反思該如何去教育我們的孩子。就像小寶暴躁地對李寶莉說：“從小到大，你除了問我作業做完了沒，作業做完了沒，你還會說什么?”李寶莉愣了：“我的心是好的呀!”

是呀，你的心是好的。你什么時候的心不是好的?你那么善良，那么堅強，然而呢?你的好心，你的堅強，把你的生活弄得一團糟!所以，你也意識到了，你沒文化，你沒見識。所以，你希望兒子不要像你，你希望他能靠文化過上比你更好的日子。所以你才不停督促他做作業;所以你那么辛苦，也要供他上學;所以他考了第一名，你的臉上笑開了花……

可是，孩子不光是學習就行了的。現在這個社會，更多的是眼界。你見的越多，你了解的越多，你的思維就越開闊，碰到事情，你才有更多更好的解決辦法。

就像李寶莉的婚姻，如果，她不是菜農的女兒，如果，她的成長環境不是菜市場，如果，她受更好的教育，如果，她有更開闊的眼界和思維，她的婚姻，不會走到那一步;她的半生，也不會如此辛苦……

所以，讓孩子成長得更好，更自信，勇敢，就該讓他去見識更多更廣闊的世界，擁有更開更廣闊的思維。

老祖宗教導我們，婚姻要講究“門當戶對”，是一點也沒錯的。馬學武的父母都是老師，可以說是書香門第，而李寶莉的父母是菜農，注定了他們的說話方式，處事方式都是截然不同的，注定了他們的結合不會幸福……

這個片子里，李寶莉和健健，才是一對。而馬學武，和周芬是同一類人。如果李寶莉開始就選擇和健健在一起，不會像跟馬學武在一起時有高他一等的感覺，健健也不會像馬學武一樣嫌她沒文化，沒素質，因為健健與李寶莉一樣，雖出身城市，但是同是城市最底層的一員。他們說話直接，臟話連篇，卻同樣善良，耿直，他們才是“門當戶對”。而馬學武，喝過幾年墨水，是廠辦主任，男人，都有自尊，尤其是像他這樣，靠自己努力從農村躋身大城市的男人，更渴望有人崇拜，滿足其出身的相對卑微。

李寶莉從來沒有認識到這點，反而因著自己的卑微，找不是城里人的馬學武，來凸顯自己的優越。所以，馬學武壓抑，憎惡，轉而投向會認同自己“好像真的是這樣耶”的周芬也就不足為怪。

也許，一個女人，以崇拜認同的眼神與語氣對待自己，馬學武在家從來沒有享受過。那一刻，他是開心的，愉悅的，甚至，幸福的。出軌周芬，也就順理成章……

可惜李寶莉直到發現丈夫死后沒給自己留一個字，兒子幾年不叫自己，都沒有覺悟到，是自己，造成了這整個家庭，包括自己，的不幸……

當然，這些不幸也有馬學武的責任。這個男人，太沒有擔當，太不負責任。自己一了百了，卻把那樣一個家庭的重擔，扔給一個女人，甚至絕情到遺筆都不提她一個字!這是帶著多大的怨恨，多少絕望去跳的江?

李寶莉沒有恨他，甚至來不及怨他，就挑起了整個家庭的重擔。這就是他們的不同：一個有文化，但膽小，懦弱，一個沒文化，但堅強，勇敢，根本就是兩個世界的人，卻因為各自的虛榮或自我滿足而結合了，最終造成了各自的悲劇……

還是那句話，婚姻需要“門當戶對”。愿天下所有未婚男女都能明白：門當戶對，頻率相同的婚姻，才是一輩子幸福婚姻的根基。

有哪些電影的觀后感篇3

最初，電影的名字讓我誤以為它會充滿死亡的氣息。當我一個人安靜地看完了這部電影，想起梭羅說的“死亡，是汲取生命中所有的精華”這句話時，我才終于明白，只有讓不屬于自己的那部分思想和靈魂死去，才能真正把握住屬于心靈的那部分生命，開始真實的生，清醒的生，有意義的生。

基廷先生讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。基廷先生用他的心血讓學生們明白了什么是真正的詩歌，讓他們不受世俗的羈絆，為自己的夢想去奮斗。

悲劇的發生是出乎我意料的。隨著那一聲槍響，故事里的一幕幕在我腦海里定格：

第一節課時，基廷先生讓他的學生們撕去書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，讓他們喊自己“船長”。年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，學生們在意氣風發的青春歲月里，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。

基廷先生帶領大家去一個簡陋的山洞里去尋找自己精神的家園。

尼爾慢慢拉開抽屜，拿出被白布裹著的手槍，指向自己。

陶德得知尼爾的死后在雪地瘋狂地奔跑。

基廷先生被學校開除后緩緩走出教室，陶德不顧校長的阻攔，毅然站到桌子上，高聲呼喊：“船長，我的船長!”

那些被基廷先生感動過的學生們都站到桌子上呼喊他們的船長。

……

基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染著這一群在禁錮里壓抑太久的年輕人，那種不受拘束的血性與追求深深震撼了我。他的無畏與學生們的渴望自由充滿活力也永遠定格在我的腦海中。

當電影在一群站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號時，電影所要表達的主題也深深地再一次定格在我的心中。

我忽然懂得，理想是不可能對抗現實的，或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

有哪些電影的觀后感篇4

“黑夜，任然籠罩著大地，你那神奇隱秘的寧靜的魔力，簇擁著的影子多么溫柔甜蜜……”

哈杉，塘底學校的校長。而塘底學校，正如它的名字“塘底”——即池塘底部包含的黑暗、污泥般骯臟——潛伏著人性的丑陋。

哈杉也是個自私自利之人，在故事的開始，馬修老師剛來到學校時，一位教師因為學生的惡作劇而受傷，當即這位校長的反應是：你知道去診所有多貴嗎?快去敲鐘，讓大家集合!

呵，在教師受傷后，他不擔心老師的安危，讓大家集合，找出元兇。可若找出元兇又如何?懲罰學生嗎?可只要懲罰了學生，教師所受的傷就會自動愈合嗎?學生們就不會再次“惡作劇”了嗎?答案自然是否定的。

“你給與別人什么，別人都會還回來的。”無論是善還是惡。顯然“犯錯—懲罰”這一規矩不能從本質上解決問題，還會使學生內心產生陰影，變得黑暗，有報復心。所以從這點看來，哈杉很可笑。

但他也是可憐之人，在馬修老師被開除的時候，馬修說你瘋了，哈杉說“我累了”。看到這里，很感慨，在故事開始時，提到哈杉是吹喇叭的好手，中間他與老師和孩子們一起游戲，這至少說明了他心中還有善良與純真。也許是為生活所迫，為社會所迫，也許是因為面對那些數不盡的挫折，一腔熱血殘溫褪盡后，他失去所有耐心與信心，發現犯錯—懲罰才是最好的辦法，最后變成了一個墮落的瘋子。

在這電影中，只有一個哈杉校長，一個塘底學校，可這個世界上有太多哈杉校長和塘底學校吧，很悲哀很無奈。或許他也曾意氣風發，熱血澎湃，到后來卻心灰意冷。人心有三重，熱—冷—熱，幸運的是馬修老師成功地再次用自己的善良與熱心，感化了那群頑皮的孩子。

池塘之底，終有懷夢的蓮花，在等待破泥而出，迎著世間所有的善與惡——招展純與樸，善與真。即使不可長，但可存，吾心往。

有哪些電影的觀后感篇5

一、畫面美

當代小說的特點是場景化，任何一個廣受大眾歡迎的小說，都將會給讀者創造一種體驗，能夠體驗到代入感非常真實的場面。這不是作者決定的，是看小說的人決定的。場景化的制作能力，是由大量的細節填充進去后形成的一種獨特綜合效果。對細節的把控，將會成為一種趨勢。

看《邪不壓正》的場景，對我來說就是一種這樣的體驗享受。整個場景，從細節上塑造了一種名為‘干凈’的美感，這種美把故事的每個部分都塑造的非常有價值，只有追求把沒價值的部分都刪掉，才會在簡短的對話中展現出無窮的意味。

二、看不懂的美

《邪不壓正》看了好幾遍，不過還需要說的是，這個故事懂了，而含義不懂。換種說法是，看懂了故事情節，卻沒看明白作者想通過這個故事表達什么內容。

故事很簡單。講述了大徒弟朱潛龍為了名利，伙同根本一郎殺死師傅一家，二徒弟李天然僥幸逃脫，卻被別有用心的藍青峰養大，最終利用他來完成自身目標，結果卻似乎并沒有完成目標。

用‘似乎’是因為，思考了很長時間，都不明給自己一個清楚的答案。老藍的目標到底是什么?如果是把‘將軍’送出去，那他完成了目標。如果是為了利用李天然殺朱潛龍和根本一郎，也達到了目標，可總覺的老藍似乎有某種更深層的目標沒有完成，但是找不到判斷的證據。

同時，電影中的細節，以及人物的對話，意味深遠，有太多含而未露的描述。比如：就是為了這點醋，我才包了這頓餃子;我聽不懂你說的中國話;寫出來的，還能叫心里話嗎?等什么呢?

這些對話，蘊含的信息量太大，完全給了我‘瞎想’的空間，可以讓我把自由發揮的腦洞開到極致，每一句都可以延伸出一個思考的方向。最終我都沒有去想，因為不想過度解讀。

正是這種無法確定答案的美，給了我一種只有朦朧詩才有的美感。

三、人物塑造的性格美

朱潛龍和根本一郎，兩個典型的壞蛋。一個欺師滅祖，一個曲解孔圣人的論語，可謂是對傳統所塑造的‘好’，破壞的一干二凈。

特別是根本一郎和朱潛龍在與李天然一一對決的過程中，為了獲得優勢，派兵暗中埋伏。朱潛龍，在死之前依舊說是李天然殺死了師傅。從頭壞到底的兩個人，至死不悔，這樣的壞人太少見了。

李天然是一個心懷大恨的人。對他拉說，除了報仇，其他的一切都不重要，所以他失去了一個愛他的父親亨大夫，錯過了愛他的女人唐鳳儀，這些原本可以成為他人生中最重要的人，結果因為他的‘恨’錯過了。

唐鳳儀是一個牛津大學的畢業生，在她的世界里善惡不重要，重要的是愛她，至于愛她的人是不是壞蛋也無關緊要。可在“女子無才便是德”依舊盛行的社會背景下，追求愛情，特別是李天然用‘在你屁股上印一個章就知道他是否真的愛你’操作下，讓唐鳳儀知道了朱潛龍根本就不愛自己，而李天然又拒絕了和她遠走高飛。至此，對愛的所有追求破滅。或許這才是她自殺的原因。

關巧紅是一個心中有大恨，且把想法付之于行動的人，不過在可以報仇的時候，因為恐懼放棄了報仇。于是面對同樣因為恐懼的李天然，成了一個引導者，引導李天然去報仇。不要講什么‘君子報仇十年不晚’，不留隔夜仇才是報仇的最好方式，通過這種引導，讓李天然直面恐懼，直面生活。李天然的成功，讓她看到了成功的希望，最后她也因為心中執著于恨，錯失了李天然。

這部電影給我最大的啟發是，生活中不止有恨，不該因恨而活。心中有恨的人，永遠看不到生活中的美好，就像李天然沒有報仇之前，舍棄了唐鳳儀，關巧紅舍棄了他。

有哪些電影的觀后感篇6

從劇情來看這個報警電話很簡單，就是一個女人遭到前夫綁架，但事情似乎遠不止此。。。

電影鏡頭在有限的空間里，絕大多數時間都在盯著男主的臉在做特寫，但影片的空間感隨著男主接打電話而拉伸、延展，變得極為繁復。

畫面從各種電話間，落在公路上一輛瘋狂奔馳的汽車里，里面出現一個喪心病狂的男人和一個孤苦無助的女人。

警官阿舍爾的一個同僚那里，他剛喝了酒，正為明天出庭為同事做證而苦悶。

在那個瘋狂前夫的住處，剛剛趕到的同事，被阿舍爾命令踹門，去找“可能會有”的證據。

在這個接警電話的外間，阿舍爾一再被提醒，今天是你接線的最后一天，明天出庭后，你就能回到警隊了。

在公路上那輛汽車最終駛向的終點，一個精神病院。

《罪人》只有阿舍爾和身邊道具意義大于生物意義的一個同僚，但影片要說的事，關乎所有人。

一方是有罪的人，報警電話里的嫖客、醉漢、開車的前夫。

一方是無罪的人，報警的女人，無辜的孩子，或者是阿舍爾本人。

《罪人》的主題建立在一個反轉的基礎上。本著不能再劇透了的原則，我略過這一點。

影片的主題非常宏大，說的是誰是罪人，判斷有罪的標準是固化或者是所看到的嗎?

在阿舍爾接到女人報警電話之前，他接了幾個電話，處理方式其實是他行事作風的展示，用香港電影的語言就是，“一個霹靂刑警”。

他為此付出的代價是，明天出庭，解釋在出警期間，開槍射殺一個年輕人的事。

那個報警的女人后來在電話里說，“他肚子里有蛇”，這句話也讓阿舍爾終于明白，“我也曾經殺過人。他做了一件可怕的事情，我殺了他，我不應該撒謊，我不應該說我是自衛。我就想，除掉一些雜碎”。

那個女人問，“他肚子里也有蛇嗎?”

有的人傷害別人是覺得別人肚子里有蛇，而有的人傷害別人是自己肚子里有蛇。

覺得別人肚子里有蛇的人，會受到法律制裁，是罪人。自己肚子里有蛇的人，先要接受道德的審判，但不一定覺得是罪人。

我們都是罪人，問題是，我們怎樣面對自己的罪?

有哪些電影的觀后感篇7

看這部電影之前實際上是不知道主要故事情節的，如果說純是為了羅南去的也未嘗不可，而她也沒讓我失望，依舊是能把角色演出自己味道的完美氣質。不過這部電影倒是不甚如意。

電影講了一個天真爛漫而有一點與眾不同的十四歲少女被心理扭曲的鄰居誘殺后靈魂滯留，不愿意拋下生者，但最終放下曾經的愛恨到達天堂的故事。

必須承認的是，這部電影的主題非常混亂，就好像把一個故事活生生端上來了一樣，不加處理。影片涉及了很多個主題，父母家人對孩子的跨越生死的愛、連環殺人兇手作案、生死視角轉換、青春愛情故事，甚至還有一個能通靈的奇異女孩，而這些東西全都混作一團，根本沒有強調出的主題也沒有易于把握的節奏。這些題材，任取其一都可以獨當一面，這部電影卻哪個也不肯舍棄。

再來討論另外一種情況，比如說《戰爭與和平》，看完之后每位觀者都可能生發出不同的感慨，這個角度甚至更多，也沒有什么明顯的主題可言，但為什么這就是好的?因為這個作品當中描繪的是一個相當宏大的背景，即使作者將它描述出來也不能任意的對其發表看法或者評論，制作者的主要責任是盡可能完整地將真實的歷史背景托出，人物和故事情節旨在更好地表達這個背景，就好比這是珍貴的原生食材，最好就是原汁原味。但《可愛的骨頭》卻并非這樣的鴻篇巨制，顯然提及的題材都是易于引人注意的，但它們之間的組合就好像是用膠水粘起來的，機械的拼接，不僅失真而且膚淺。試想，如果要看連環殺人案，或者是愛情片，或者是靈異故事，或者是家庭生活，每一個領域都有佼佼者，誰會想到這部面面俱到的大拼盤電影?兩個小時的時長，用來講一個故事可能尚且不夠，更何況沒有規劃的分給四五個主題?況且這個連環殺手的作案方式實在是沒有什么吸引力，太俗套了。

可能劇情設計上唯一的買點就是整部影片的主要視角了——從一個已經去世卻還留戀人間的小女孩看生者世界，看將要去向的天堂，同時也看這兩者之間的游離狀態。但是——仍然是但是——出席自己的葬禮什么的故事早就在一些優秀的文學作品里看到過了，人間天堂之間的世界除了一些美麗的場景之外什么也沒有。Shallow.

我實際上不懂電影，所以除了《可愛的骨頭》以外，特意回避了“電影”這個詞，因為大概一切藝術作品的目的都是一樣的，就是表達。文學、美術、音樂、電影乃至其他表現形式，不論手法，目的都是相似的，所以就姑且囫圇混為一談了吧。

最后點名表揚西爾莎·羅南，奧斯卡給這個與眾不同的女孩的絕對不止一個最佳女主提名。