通過寫觀后感，觀眾可以記錄下自己在觀影過程中的情感和思考，并將其與他人分享。什么才算好的飛越的瘋人院的觀后感？接下來給大家分享一些飛越的瘋人院的觀后感，供大家參考。

飛越的瘋人院的觀后感篇1

張楊導演的這部《飛越老人院》，在題材上和許鞍華導演的《桃姐》撞車，兩者遭遇，比較也就難免。有趣的是這兩部關注老人的作品在人物設定上似乎有意區分，張楊的作品中雖然有老葛、老周兩位主人翁，故事的主題更像是一出老人群戲，老葛、老周只是拎出來單獨表現家庭關系的;許鞍華的作品是可以說是桃姐一個人的獨角戲，在許鞍華的鏡頭里以女性角度居多，而張楊導演選擇了以男性老人角度為主，這或許是導演本身的性別差異的緣故。兩者不變的都是對老人充滿關愛的人文關懷以及對年老的思考。相比于《桃姐》的細膩情感和隱忍克制，張楊導演的《飛越老人院》動靜則要大得多，情感表達也更為“張楊”。

片頭字幕時的一通老人院中老人群像畫面，就直勾勾的把年老景象塞到觀眾的意識中，年邁體老，形容枯槁，導演對于老年的生理展示毫不避諱。然后不無恐嚇意味的將一句“有一天我們也會變老的”標語既隱約又大大咧咧的亮出來。在未講故事之前就已經給觀眾來了個下馬威，以此來“強制”觀眾入戲。與“年老”這一主題擺脫不掉的家庭倫理關系也直接登場，結婚買房、子女不贍養、覬覦老人財產等等，各種社會問題輪番登場，只要能掛的上邊的都拿來批判，不過這些批判通過人物對話而非真實的戲劇沖突來展現，那批判的力度以及對觀眾的影響都會弱化很多。雖然故事主打“飛躍”——跳出老人院的束縛，追尋老年的夢想?？此啤皠幼鳌睉颍Z言說教卻占了很大篇幅。院長找到河邊的老人們，導演也無法用行動來感化院長，轉而求助于老人的眼淚，語言表達只有“麻雀的故事”能說動觀眾，其余語言不配上眼淚都略顯枯燥。老葛的祖孫三代沖突本是件可以大加利用的設定，父子仇恨鋪敘時埋的太深，總不至于電視上老人淚流滿面就立馬怨恨消散了。導演對有些轉變處理的太粗糙，就像老人在超級變變變上三面鏡子的創意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人熱情參與，重點不在節目質量如何，而在精神可嘉。但是對于導演來說對影片每一個細節進行打磨將理由說充分才更能服眾。

也許是想更為直觀的表現夕陽無限好的主題，影片的畫面風格充滿美感。金黃草原群馬奔騰的場景和大海邊太陽初升的畫面，都像油畫般充滿質感。相比于老人院水泥建筑的枯燥單調、四周雜物的亂糟糟，這些室外美景無疑也成為老人們飛躍老人院的一個理由。老人在草原上開車的一幕確實唯美，也確實似曾相識。翻開張楊導演的履歷，不難發現本山大叔曾經也行走在張楊導演規劃的公路上。對

于公路電影，在《落葉歸根》中張揚導演已經玩的很熟練了，依靠公路上形形色色的'人物和遭遇，或批判或贊揚，可以把若干不相干的事情以公路為線搭配到一起，顧及到的面積會很大。而這個故事公路并非重點，導演把有限的遭遇都服務于對老人的尊敬的主題上了。老人們開著公交飛馳在田郊野外的公路上，與越野車廖凡斗車，與拉草老農揮手，這些公路奇遇配上一路美景用來表現“飛躍”的過程也再好不過了。

飛越的瘋人院的觀后感篇2

在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》后，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音后，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那么一點點關愛。

繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之后，張楊在這部新片里直指中國社會目前能夠說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿于一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈;而在這種文藝氣質的背后，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自我印象最為深刻的幾個地方：

1.恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分;老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。

2.當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句“這20多年你欠我們多少債”。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，并大聲喊道：“僅有你們欠我的債，哪有我們欠你的債”。這句臺詞無非是證明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的“養兒防老”，所以父子之間并不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。

3.與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，“瘋人院”一片強調的是個人的自由、獨立意志大于一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂?！隘側嗽骸崩?，幸福是建立在個體自由之上的;而“老人院”里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不一樣帶來的價值觀差異。

4.影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們“老驥伏櫪，志在千里”的贊譽，也是張楊導演一向以來的浪漫主義情懷的最好表現。

5.在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西游記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西游;另一方面，西游記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自我的老伴，然而到了之后，兩人似乎有假戲真做的意思在里面。在老人院里面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：“朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心里”，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的歡樂。

7.老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象征了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。

最終，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀后感的結尾：“人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養”，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影必須能夠擁有完美的明天!

飛越的瘋人院的觀后感篇3

觀看《飛越瘋人院》這部電影，給我帶來很大的感觸和思考，許多隱喻在其中引人深思，每個人可能都有自我不一樣的想法。我對部分資料不甚理解，在此主要談論一下酋長的人物形象還有對這部電影的理解。

酋長在麥克墨菲來到這個瘋人院前，甚至在麥克墨菲明白之前，他一向都裝作聾啞人，其他人也都認為他聽不見也不會說話，沒有人理他，沒有人和他交流。他只是一個人在那兒默默的生活，幾乎不參加任何活動，規規矩矩做一個瘋人，按時間安排表做事，沒事時拖地、發呆等。其實，很多人肯定都覺得他很沒趣，更加不正常，但我認為，在瘋人院裝聾裝啞卻很好地保護自我，不會和他人起沖突，也不會受懲罰，如果他還比較正常的話，這未免不是一個好方法。

當麥克墨菲來了之后，他試圖改變那里的一切，相信酋長能夠明白他的意思，幫忙他，也以為他倆能夠一齊逃脫出去。所以，對于他們兩人來說，對方都是瘋人院里異常的人，異常的朋友。對于酋長，麥克墨菲沒有像其他人一樣，他不服輸于環境，平等的對待每一個人，很耐心、好心的教他帶籃球，酋長有一絲感動，也在盡力幫忙麥克，生活瞬間充滿光明，臉上漸漸有了笑容--這是前后的巨大改變。

當比利受侮辱自殺后，麥克和護士長廝打被切除了腦白質，變成了白癡。當麥克最終回到普通病房時，酋長已像一座大山，充滿力量，準備好逃出去，但當他看到麥克已變成這樣，十分痛苦，大家還有我可能都以為他會帶著麥克一齊逃出去，卻沒想到他用枕頭悶死了麥克，用之前麥克原先設想的方法“帶著他”砸破窗戶，逃離了瘋人院。是麥克帶給這個印第安人突破束縛的勇氣和力量，最終他撼動并舉起沉重無比的石臺，這是麥克之前的想法并沒有實際做到的，酋長完成了他的夢想，確是以死這種方式。讓麥克靈魂解脫、讓他靈魂自由，也許是西方人的價值觀和宗教信仰，也算一個比較完美的結局。酋長原本是瘋人院里病得最嚴重的一個，在最終找到真正的自我，一個擺脫墨菲的自我。

能夠說，是麥克給大家帶來樂趣和生機，鼓勵他們追求自我的幸福和權力，他改變了大家的觀念，變得想要離開瘋人院，即使要受到懲罰，即使明知這個不可為卻愿意為之，這是麥克的勇氣和執著，并感染到瘋人院里的每一個人。但正如酋長其中某天晚上說的那樣，他的父親很粗壯，隨心所欲，所以每個人都利用他，因喝酒太多變得誰都不認識他;酋長也許正是因為他的父親的經歷影響到他，不想和他父親一樣，所以盡管高大粗壯卻裝聾作啞，以防別人利用他?？墒且幌虻阶罱K，大家除了比利自殺外其他人可能都逃脫出去，而僅有麥克變成白癡，永遠離開了這個世界。麥克在一開始表現的很不一樣，會為不公抱不平，在大家的眼中高大無比，不得不說大家對他有利用的成分，想要經過他，獲得趣味、開懷甚至逃脫瘋人院。

瘋人院里的大部分人都是自愿來的而不是受逼迫，他們沒有精神失常，只是厭倦了現實生活，來此逃避，逃避工作，逃避壓力，逃避感情，逃避自我的內心。在瘋人院里，每一天重復著無聊受人管制的生活，時間久了，他們沒有克服自我，也不想回到正常的生活，但又無法改變瘋人院的時間表，沒有像麥克一樣反抗，只是逆來順受。比利在割腕收到護士長刺激之前，他很開心，能夠說在麥克的鼓勵下，克服了自我的恐懼，卻因為護士長的侮辱割腕自殺。

其實，每個人都有陰霾的一面，有些人明顯，而有些人不明顯，當環境改變逼迫時，有可能會顯現出來，構成反常的行為，造成對自我或他人的傷害。比如，之前出現的復旦大學投毒案，林森浩經事先預謀，在3月31日將做實驗后剩余并存放在實驗室內的劇毒化合物帶到寢室，注入飲水機槽，最終致黃某死亡，4月1日黃某飲用飲水機中的水后出現中毒癥狀，后經送醫救治無效于4月16日去世。僅僅因如此生活瑣事與黃某關系不和，心存不滿，心存歪念，就犯下此重大錯誤。他家境平寒，平時好強，其實很優秀，沒有必要因為嫉妒黃某讀博或者其他原因生殺念。任何一個在其他人看來不正常的行為，因為性格和追求，在外界有事激發起情緒時，容易引起一個人的行為偏激甚至更嚴重的后果。

飛越的瘋人院的觀后感篇4

飛躍瘋人院，講述了一群瘋人院的有心理問題的病人中的一部分較正常的人，異常是一個只是因為經常與人發生沖突的病人，給井井有條的瘋人院帶來了一系列的“麻煩”，想要看世界杯，棒球賽，還想出去downtown轉一轉等等，瘋人院給病人的治療方式，定時吃藥，定期心理分析，似乎在給病人治療，完全合乎醫學理論，從醫學上評論是優秀的醫生護士，在不停地給病人進行著持續的治療，病人好像也生活的有序，祥和。但，一旦涉及他們的心理本質問題，仍然是停滯不前，典型的，billy一提到他母親，似乎就開始口吃，甚至有自殺的傾向;但平時，很正常、很平靜。幾個典型的病人，醫生護士沒能將他們的內心激發起來，而是在mcmurphy的帶領下，心理問題得到了治療，但billy被所謂的優秀護士扼殺了，心靈還有生命;而另一個則成功了，那就是最終的自由者，chief，治療好他的不是優秀醫護人員，不是醫藥和心理治療，而是mcmurphy，另一個病人!

Billy，那個說話口吃的人，肯定小時候受到媽媽的高壓;到最終，本來他的心里問題已經有明顯的改善，卻在那個所謂的優秀護士的威嚇之下，自殺而亡!這是高壓父母種下的惡果。

Mcmurphy，一個沒精神病的搗亂分子，充滿了活力，能將精神病院的病人調動起來，給一些稍正常的，有某些方面心里疾病的人，帶來了期望，帶來了改變，最終被做了腦外科手術，他右額頭上的傷疤，和他的癡呆樣兒可知這點!他的失敗在于：融入社會，遵守規矩方面太特立獨行，太鋒芒畢露，遭到強權勢力的堅決打擊!但從他身上，看到了他的智慧力，領導力;每一件事情，有他的存在，總能帶來活力，帶來驚喜。偷逃出去，帶領其他所謂的crazy開著schoolbus到港口，開著漁船到近海fishing。

(但我搞不清為何他們又回瘋人院去了)瘋人院的夜晚狂歡，給很多壓抑的病人帶來了久違的歡樂。結果很悲慘，被chief，那個身體像一座大山的病人活活悶死了!但或許也是一種解脫，對chief來說，mcmurphy是他的期望，精神所在，但此刻的他，失去了活力，只是一具行尸走肉罷了，chief讓他得到了解脫!

電影的末了，chief搬起了大家都認為誰都搬不動的石臺子，砸開鐵絲網罩著的窗戶，奔向自由，而此時，有人為他歡呼，他們看來是適應了瘋人院的生活，就像野生動物不愿被放生一樣!

教育的本質，很多理論家、教育學者都講了許多。我，一個普通的父親，似乎沒資格獎。但我還是想說兩句，教育的目標，就是沒有你我這些父母的存在，孩子能生存，能學習、思考、決策，能和社會、他人和諧相處。愛，真正的愛，是一種我稱之為“分離的愛”，有你在和沒你在，孩子都能生活得健康、歡樂!這是所有父母的期望，內心深處潛意識的期望，只可是大部分人被周圍環境裹挾而行，往往沒意識到或者忘記了這點!

我一向在思考作為父親，應當把孩子朝哪個方向引導健康、獨立、歡樂!沒有人不期望如此，但往往被潮流卷著，忘記了自我的方向!

我也經常思考短期歡樂與長期歡樂的關系，所謂吃得苦中苦，方為人上人;先苦后甜云云，不是沒道理，往往在實踐過程中，太左了。把不該讓孩子吃的苦也讓他們吃，還打著愛的大旗。

飛越的瘋人院的觀后感篇5

觀看《飛越瘋人院》這部電影，給我帶來很大的感觸和思考，許多隱喻在其中引人深思，每個人可能都有自我不一樣的想法。我對部分資料不甚理解，在此主要談論一下酋長的人物形象還有對這部電影的理解。

酋長在麥克墨菲來到這個瘋人院前，甚至在麥克墨菲明白之前，他一向都裝作聾啞人，其他人也都認為他聽不見也不會說話，沒有人理他，沒有人和他交流。他只是一個人在那兒默默的生活，幾乎不參加任何活動，規規矩矩做一個瘋人，按時間安排表做事，沒事時拖地、發呆等。其實，很多人肯定都覺得他很沒趣，更加不正常，但我認為，在瘋人院裝聾裝啞卻很好地保護自我，不會和他人起沖突，也不會受懲罰，如果他還比較正常的話，這未免不是一個好方法。

當比利受侮辱自殺后，麥克和護士長廝打被切除了腦白質，變成了白癡。當麥克最終回到普通病房時，酋長已像一座大山，充滿力量，準備好逃出去，但當他看到麥克已變成這樣，十分痛苦，大家還有我可能都以為他會帶著麥克一齊逃出去，卻沒想到他用枕頭悶死了麥克，用之前麥克原先設想的方法“帶著他”砸破窗戶，逃離了瘋人院。是麥克帶給這個印第安人突破束縛的勇氣和力量，最終他撼動并舉起沉重無比的石臺，這是麥克之前的想法并沒有實際做到的，酋長完成了他的夢想，確是以死這種方式。讓麥克靈魂解脫、讓他靈魂自由，也許是西方人的價值觀和宗教信仰，也算一個比較完美的結局。酋長原本是瘋人院里病得最嚴重的一個，在最終找到真正的自我，一個擺脫墨菲的自我。

飛越的瘋人院的觀后感篇6

麥克給大家帶來樂趣和生機，鼓勵他們追求自我的幸福和權力，他改變了大家的觀念，變得想要離開瘋人院，即使要受到懲罰，即使明知這個不可為卻愿意為之，這是麥克的勇氣和執著，并感染到瘋人院里的每一個人。但正如酋長其中某天晚上說的那樣，他的父親很粗壯，隨心所欲，所以每個人都利用他，因喝酒太多變得誰都不認識他;酋長也許正是因為他的父親的經歷影響到他，不想和他父親一樣，所以盡管高大粗壯卻裝聾作啞，以防別人利用他?？墒且幌虻阶罱K，大家除了比利自殺外其他人可能都逃脫出去，而僅有麥克變成白癡，永遠離開了這個世界。麥克在一開始表現的很不一樣，會為不公抱不平，在大家的眼中高大無比，不得不說大家對他有利用的成分，想要經過他，獲得趣味、開懷甚至逃脫瘋人院。

瘋人院里的大部分人都是自愿來的而不是受逼迫，他們沒有精神失常，只是厭倦了現實生活，來此逃避，逃避工作，逃避壓力，逃避感情，逃避自我的內心。在瘋人院里，每一天重復著無聊受人管制的生活，時間久了，他們沒有克服自我，也不想回到正常的生活，但又無法改變瘋人院的時間表，沒有像麥克一樣反抗，只是逆來順受。比利在割腕收到護士長刺激之前，他很開心，能夠說在麥克的鼓勵下，克服了自我的恐懼，卻因為護士長的侮辱割腕自殺。

其實，每個人都有陰霾的一面，有些人明顯，而有些人不明顯，當環境改變逼迫時，有可能會顯現出來，構成反常的行為，造成對自我或他人的傷害。任何一個在其他人看來不正常的行為，因為性格和追求，在外界有事激發起情緒時，容易引起一個人的行為偏激甚至更嚴重的后果。

飛越的瘋人院的觀后感篇7

看罷《飛越瘋人院》這部電影，我開始思考，在這個真實的世界的我們，究竟扮演著一個什么樣的角色。

我希望我是麥克墨菲，這個無拘無束自由自在的有點過頭，卻可以想到什么就做什么，不用在乎各種條條框框規規矩矩的束縛的年輕人，雖然他表面上或者在一些行為上讓普通人無法接受，甚至是違法，但是我想他最多不過是一個不聽話的搗亂分子。而有時候我是酋長齊弗，想要像麥克一樣做自己想做的事情，卻因為各方的壓力只能壓抑自己，選擇保持沉默和放棄自己的真實追求。但是也有的時候我會變成那個滿臉嚴肅的護士長，處在一個高位用一些所謂的規矩管制其他的人，迫使他們放棄自己的想法，而聽從統一的規矩。或許更多的時候，我就像那群病人，盲目而麻木，從一開始就被一套約定俗成的規矩或者方法固定，按照統一的模式生活著，最后忘記了自己是誰。

影片表面上是在敘述一個精神病院中所發生的悲劇故事，實際上卻展現了那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄，由于找不到正確的解放道路而最后為社會所吞噬的悲慘命運，有著濃重的悲劇色彩。

《飛越瘋人院》是一部扣人心弦的作品。影片以瘋人院為舞臺，著重反映了一種在當時所謂現代化管理的社會中，人們被緊緊束縛而動彈不得的恐怖景象。這種景象深深地抓住了每一位觀眾的