飛馳人生電影觀后感600字作文
細細品味一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收獲，是時候抽出時間寫寫觀后感了?？赡苣悻F在毫無頭緒吧，下面是小編給大家整理的飛馳人生電影觀后感600字作文，希望能給大家帶來幫助。
飛馳人生電影觀后感600字作文1
《飛馳人生》是韓寒第三部作品，昨天提前看了，具體的感覺要從頭說起：
韓寒導演/編劇的電影一共有三部。第一部《后會無期》The Continent(大陸)，第二部《乘風破浪》Duckweed(浮萍)，第三部《飛馳人生》Pegasus(飛馬)，三部作品可以串聯成一個整體，更可以看成是一個成長的遞進：大陸、海洋、天空，年輕的朋友從大陸出走，像浮萍一樣在大海追尋自由，人生如白駒過隙瞬間即逝，但求最后能像飛馬般真正飛翔一次。
三部電影的過程，從小成本到大制作，從暑期檔走到春節檔，韓寒也從年輕氣盛變成年近四十。
年少成名的韓寒，享受過我們這個時代最多的關注及爭議。說沒有壓力是不可能的，這些年他必須不斷去證明自己，去突破自己。
還記得處女作《后會無期》拍出來的感覺非常稚嫩，口碑兩極，喜歡的都是韓寒的書迷，因為這部電影就是韓寒小說的.電影版;到了第二部《乘風破浪》已經定檔春節，拍攝手法以及表達開始顧及大眾，慢慢有了商業電影的模樣;第三部《飛馳人生》結合前面兩者，故事非常韓寒，但節奏、選角、拍攝技巧、時長等都很商業、熟練了。
從三部電影的選角也看得出變化：《后會無期》的演員表(馮紹峰、陳柏霖、鐘漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩、賈樟柯、白客)還是很文藝調性，看得出是文藝青年韓寒的電影;第二部《乘風破浪》主演鄧超、彭于晏、趙麗穎、董子健，雖然還有文藝屬性、考量演技，但更多還是流量擔當;第三部《飛馳人生》主演已經不是文藝圈了，而是喜劇票房擔當的沈騰。
這是不是韓寒向市場妥協?我覺得不是，更多的應該是成長了，不想再躲在自己的一畝三分地，想擁有更廣闊的視野與發展空間。
韓寒從高中開始，寫書大賣，寫博客熱度全網最高，去賽車拿冠軍，拍電影票房大賣，這種步步高升的人生看似一路順利。但保持光環并沒有大家想得那么輕松，韓寒最近接受高曉松訪問說到：投資壓力很大，自我表達之余，要讓觀眾喜歡看，還不能讓信任你的人投資人失望。
這次《飛馳人生》劇組在裝備上花了不少錢，主要用在賽車戲。為了讓觀眾在大銀幕上更真實地感受賽車的激烈，電影特意去到新疆最美賽道巴音布魯克草原取景拍攝拉力賽的戲份，進行了大量的實拍和航拍：賽車題材確實比較得心應手，但拍攝需要面對非常多的難題，之前在新疆拍了一個半月，4000多米的海拔，賽車維修和保障等都很難。
韓寒接受采訪時也提到了本次的制作成本，拿賽車來說，二十幾臺車一起比賽，每臺改裝費用兩三百萬，另外主角的車必須備三到四臺，配角的車備三臺，單單改裝成本和搭景的成本就非常高。
《飛馳人生》拍攝的難度還在于危險，賽車戲份需要職業車手上陣，部分戲份還是韓寒親身演出，每場車戲還必須有救援直升機在旁邊才可以拍攝。因為救援直升機到醫院二十多分鐘，而開車需要二十多個小時，可想而知之危險程度。
看了《飛馳人生》之后，甚至覺得這部電影是韓寒前半生的一個縮影。因為韓寒高中就成名，之后沒有再升學，也沒有正經工作過。所以除了校園時光，他沒有太大社會經驗，這導致了他創作題材有點捉襟見肘;但《飛馳人生》講的就是他自己熟悉的領域賽車，電影里有大量關于賽車的細節描寫，寫得像寫得好，故事很充實。當然少不了韓寒擅長的諧音梗，以及各種表達小技巧，爽，有意思，而且將電影的節奏控制得很好，沒有拖沓。
《飛馳人生》歌曲選取方面也有很有意思，電影里植入了《后會無期》主題曲《平凡之路》里的我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海，我曾經擁有著一切，轉眼都飄散如煙，這句歌詞也是韓寒寫的，想必也是他的心里話吧，電影里還插入了韓寒自己唱的《奉獻》。
而《飛馳人生》的主題曲阿信《一半人生》也是韓寒寫詞，更明確表達了他年到四十的感慨：
想要唱首歌/去唱哭別人/最后卻是我滿臉淚痕
早告別青春/活成了別人
很有意思的一個彩蛋是飾演過氣車神的沈騰和他的好幫手尹正，都是來自于《夏洛特煩惱》;而另外一個車隊的黃景瑜和尹昉則是來自于去年春節檔的《紅海行動》，很有CP感。不過不得不提，尹正在沈騰旁邊完全沒有被比下去，演技在線，而且喜劇幽默感很強，讓人眼前一亮;而黃景瑜和尹昉在《紅海行動》后的確成長不少，青澀感已經被自信取代，感受到有著氣場，看好這兩位年輕演員的發展。
最后，想用《飛馳人生》里的一段臺詞概括這部電影的感情：
你呢，是這輩子沒故事，想擁有一段故事;
我呢，是故事太多，想給故事一個結局。
飛馳人生電影觀后感600字作文2
在國產喜劇的范疇里，所謂的“強強聯手”我們已經見得太多了，其中成敗得失的案例不勝枚舉。摒棄了“王不見王”的觀念，電影人就放開了許多，于是從天才少年成長為電影導演的韓寒，與當下炙手可熱的喜劇大咖沈騰也就結了一次銀幕緣，攜手打造新片《飛馳人生》，信心滿滿地要在電影圈合力“飛馳”一把。
事實上，沈騰的大銀幕生涯可謂標準的“大器晚成”，開心麻花劇場令其積累了豐富的表演經驗，做足萬全準備之后，終于憑借20--年的《夏洛特煩惱》成為黑馬中的戰斗機。《夏洛特》用看起來最俗套的“穿越梗”，造就了不俗的笑果，換來的是在短短23天內斬獲破12億票房的驚人成績，當年擠進內地華語片票房三甲，時至今日豆瓣評分仍高達7.4。到了今年暑期檔，沈騰帶著他的《西虹市首富》再度出擊，戲里的情節是要求他一個月內花掉十億巨款，戲外卻是上映僅五天就拿下12億票房。也就是說，不靠流量和小鮮肉加持沒關系，只要有沈騰這位“首富”男主角，就是電影成功的保證。
與其說沈騰的雄起是“天賦”使然，勿如講是社會磨練出的杠杠實力。親民的氣場、游刃有余的演技，外加塑造角色時那股子軸勁兒，他以“十年磨一劍”的心志完成了事業逆襲，成為華語喜劇電影市場一塊嶄新的金字招牌。也是繼王寶強、黃渤等一眾諧星爆紅之后再度證明，要受觀眾熱捧，靠的是內在修為與職人匠心，優質演員才能在銀幕江湖捱住最狠的刀，得到最高的獎賞。
如果說沈騰是“江湖”喜劇代表，那么韓寒可能是“熱血文藝痞”中的一員悍將。電影導演處女作《后會無期》嘗試的是公路片模式，讓兩位接地氣的普通文藝青年的尷尬旅行在荒誕際遇中綻放出熱血之花。洋溢著滿滿情懷的《乘風破浪》更是彰顯韓少獨有的喜劇魔性，無論是父子關系的奇葩處理，還是年輕人在迷茫與憨傻中對未來的憧憬，都是一曲青春的熱血詩。韓寒的電影世界也許擺脫不了“身在江湖”的無奈，卻又具備自我突破的少年勇。于是乎，《后會無期》在當年創下6.5億的高票房，《乘風破浪》更是一路高歌猛進，企及了破十億票房的新高度。韓氏電影打動你的，絕非密集式笑點，卻是急功近利的社會現狀里透出的一縷純真文藝范。因此，沈騰的電影里有“一夜暴富”的開掛酸爽人生，而韓寒的作品里卻總是為追夢不停的“賽車手”賣力打CALL。
“韓寒VS沈騰”的組合怎么看都是新巧的，令人期待的。前者擅長劍走偏鋒，總是與“純商業化”保持一定距離，不屈不撓地向世人宣講“夢想”的重要性。后者則是入世的，純熟的喜劇造詣是他的底氣，“普通人”的角色設定是他的根基。二者合一，系“江湖”與“文藝”初次邂逅，會調和出怎樣的味道?能否驚喜不斷?這是道充滿誘惑力的謎題。
韓寒曾經說過：“我寫的作文在上面念，或我要拍的電影，(觀眾)千萬不能睡著?！倍蝌v一直自認為喜劇演員就是“蠟燭”：“確實是在燃燒自己，照亮別人?！?/p>
可見兩位電影人對于事業有著同樣驚人的執念，盡管畫風有別，可理念卻是相似的。所以正在全力打造中的《飛馳人生》很可能是能再度擦亮華語影壇的一部奇作，韓寒能不能在擁有“福將”沈騰的情況下，再度成為春節檔票房黑馬，相信很快就會得以見證了。
《乘風破浪》里有句臺詞是這樣說的——紛紛萬事，直道而行。
希望韓寒這回與沈騰在紛擾中的“直道而行”，是抱著萬丈雄心，去制造一個感人的喜劇奇跡。
飛馳人生電影觀后感600字作文3
類型片創作，離不開成熟電影工業的承載，工業的成熟意味著電影生產中各個環節的標準化，意味著各職能部門和創作者本身所體現出的高度職業化。
這份職業化，放在戰爭片里就是槍械設備的專業性，以及戰場上逼真的音效和戰壕中群演臉上的特效妝，放在古裝片中則是對視線所及處，大小道具的細致歷史考據。不失真、不被糾錯、高度職業化，是成熟類型片的標志，用倆字來形容就是“講究”。
動作片向來以專業性強、拍攝難度大著稱，也是最能檢驗一個國家和地區電影工業發展水平的類型片之一。
動作片的類型范疇比較寬泛，除了常規的武打動作片、槍戰片，還包括一些含有激烈動作元素的運動題材，比如極限運動、賽車題材等等。
動作電影本身的復雜性再結合至片中的某一具體場景，往往會給攝制、調度上帶來不小難度，而動作片的專業性便體現在相關職能部門如何化解各種難題，并以最專業的形式去呈現精彩的動作場面。
就拿賽車電影來說，拍攝高速車道飆車等運動鏡頭時，如何最精確地捕捉到想要的鏡頭，如何設計更好的機位，如何更平穩、更安全的拍攝出高速運動狀態下的鏡頭，這都需要不同技術團隊之間的通力協作，高難度的場景和調度，對拍攝器材以及技術團隊都提出了很高的要求，攝影團隊、車手、飛車設計團隊、賽車顧問、器材部門，每一環節都至關重要。
大銀幕上那些風馳電掣的瞬間，那一幕幕讓人荷爾蒙飆升的高難度車技場面， 都得益于幕后團隊細致的分鏡設計和現場無數次的預演和調試，以及 CG技術部門和飛車特技實拍團隊的默契配合，任何一場驚險動作戲的背后都是制作團隊高度職業化的成果。隨著華語電影工業近些年的突飛猛進，以及動作電影的類型細分，賽車電影逐步走進大眾的視野。
說起華語電影中賽車片或包含賽車元素的電影，觀眾并不陌生，代表作有劉偉強的《頭文字D》，包括90年代的《烈火戰車》系列，近些年則有鄭保瑞的《車手》、馬楚成的《極速天使》，以及韓寒的《乘風破浪》和《后會無期》，動作和飆車場面本身所迸發出的速度與激情，總會瞬間點燃觀眾的荷爾蒙。
提到華語賽車動作題材電影，韓寒是一個不得不提的名字。自從2003開始職業賽車生涯以來，十多年來，韓寒已多次斬獲中國汽車拉力錦標賽冠軍、全國汽車場地錦標賽國家杯冠軍，已然成為中國賽車界最具知名度、最成功的賽車運動員之一。
因為賽車運動員的身份以及韓寒自身對賽車的熱愛，在他目前執導的兩部電影中都或多或少出現了賽車元素，甚至進一步成為了某種精神性的象征。
提到賽車，他曾在書中寫過，賽車是人類速度和力量的延伸，如果說當年的韓寒是在小說和雜文中讓讀者感受賽車所帶來的那種“像少年啦飛馳”般的恣意與自由，那么如今在電影的介質中，影像會給予他更多表達的可能性與力量，甚至攜觀眾共同飛馳。《乘風破浪》的票房口碑雙收，讓人更期待他接下來的新作又會是怎樣一副新面貌，或是工業層面上，能將中國的賽車動作片帶到怎樣的技術高度上。
電影工業是類型片發展的基石，也是近些年觀眾和業內人士口中的高頻詞，工業并非某種特指，不是技術或程序本身，而是一套系統，一種標準化的生產模式，一種精確地系統分工和高標準的、高度職業化的具體執行，它是技術、理念和生產模式的集成，之所以強調工業，是因為隨著市場的擴大、票房的飆升，中國電影想要更好、更多元的發展，必然離不開工業本身的提升，尤其是商業類型片的創作，更無法脫離工業的承載。
令人欣喜的是，近年來華語電影市場上的爆款大片和口碑佳作，諸如《紅海行動》、《唐人街探案2》、《戰狼2》、《尋龍訣》等，這批作品無論從類型的開發與細分、再到技術方面的嘗試和最終效果的呈現，都有令人驚艷的部分。比如《紅海行動》中的戰爭戲，從規模、設置難度、特效質感與細節層面，都已達到不輸好萊塢的制作水準，除了林超賢導演本人對“技術”和“專業性”的看重，更重要推動力量是華語電影工業的日益成熟和進步。
正如剛剛所提到的賽車電影，韓寒作為賽車手和新人導演，他集職業性與技術于一身，在各種采訪中也不難發現他對類型片和電影工業方面的系統認知和獨到見解。
他的作品常常在滿足娛樂性和情懷之余，在那些畫面細節中，甚至觀眾不易察覺的縫隙里，埋藏著他對工業、對技術的堅持，比如《后會無期》中公路戲份的拍攝方式、比如《乘風破浪》中幾場車戲的輪胎細節，比如徐太浪在車禍時臉上留下劃痕的特效細節，雖然是新人導演，但韓寒已然迅速培養起了一種屬于自己的高效率的團隊協作模式和對后期、對技術的高要求，比如《乘風破浪》邊拍邊剪的工作模式，從拍攝到后期，不過數月，效率之快，完成度之高，著實讓人佩服。
從早期執導個人MV的影像創作初嘗試，到《后會無期》中在電影這種介質內進一步的個人表達，再到《乘風破浪》中對劇作、類型化、電影語言把控上的日趨成熟，經過兩部長片作品的修煉與打磨，韓寒導演終于攜第三部電影作品《飛馳人生》出發了，作為一部喜劇動作題材新片，影片不僅承載了韓寒多年來對賽車運動的熱愛以及對專業性的追求，也是他作為導演，作為技術控，繼續向電影創作領域邁進的重要一步。
韓寒導演今日在微博正式曝光了電影《飛馳人生》的卡司陣容，沈騰、黃景瑜、尹正、尹昉包括騰格爾等一眾喜劇演員加盟，想必爆笑程度會再次升級，人物海報的設計理念依然簡單直接，詼諧風趣，結合陣容來看，某種程度上也讓觀眾對影片氣質有了一定預想。
這次賽車動作元素雖更加濃郁，但在韓寒電影中，喜劇色彩和喜劇元素一直是重要的存在，無論是臺詞還是情節設計，都充分彰顯了他對喜劇的表達和笑點設計方面的才能，片中的笑點就如同他的文字一樣，有著令人意想不到、讓人忍俊不禁的奇效，它們有著屬于韓寒的個人印記和共同的時代記憶，通過電影這種媒介本身散發出了別樣的光芒，賽車動作+喜劇，--大年初一，票房爆款，穩了?！讹w馳人生》：技術控韓寒向電影工業的又一次邁進《飛馳人生》：技術控韓寒向電影工業的又一次邁進
飛馳人生電影觀后感600字作文4
韓寒的標簽，從“作家”“賽車手”到如今的“導演”，“三條腿”走路的他顯然能體味每條道路上的哲學，以及不易?？梢哉f，他的人生把“三角形穩定性”這個數學上的邏輯，進行了一種新的詮釋。
1999年，一篇題目叫《杯中窺人》的作文紅遍全國，獲得了首屆全國新概念作文比賽一等獎，讓那個時代所有的中學生心中產生了羨慕嫉妒恨。這是韓寒的成名作，那時他才17歲。而這次獲獎的更大的意義是，掀起了一項事關教育模式的全民大討論——學校應當培養全才還是專才?
第二年，他就出版了長篇小說《三重門》，重新定義了青春文學。在這之前，想走文學道路，是要在王牌文學期刊上發表作品的。這位年輕人用幾套亂拳打死了老師傅，開啟了屬于80后的時代。
然而，僅僅三年，他在文學之外又找到了一個新的興趣點，玩起了賽車。經過幾年的訓練，到了2009年，在中國汽車拉力錦標賽中，他獲得場地和拉力的雙料年度總冠軍，這在之前的中國職業賽車史上還從沒出現過。
期間，他的書籍銷量也一路飆升，首印基本都在40萬冊以上。憑借這些成就，2010年，他登上了《時代周刊》封面，并且入選了“全球最具影響力一百人”名單。他的得票數將近百萬，位居第二，超過了一起入選的奧巴馬、比爾?蓋茨等人。
對于一個標志性的文化人物來說，要想更大范圍地影響大眾，還是少不了電影這個媒介。所以，2014年，韓寒又自編自導了電影處女作《后會無期》。盡管影片在敘事上有些松散，但黑色幽默和荒誕現實的調調，是與他的文字風格一脈相承的，依然犀利，依然新奇。
影片沒讓他的粉絲失望，最終獲得6.2億票房，在年度票房榜上位列第10，超過了《銀河護衛隊》《霍比特人》等好萊塢大片。
為什么韓寒能做到這些，是僅憑才華嗎?他在拍攝第二部電影《乘風破浪》時的一些做法，或許可以給出答案。
在開機儀式上，沒有傳統的燒香和揭紅布的做法。當制片主任帶著主創們去寺廟做早課，祈求平安時，他在屋子里蒙頭睡大覺，誰也叫不起來。但是一旦開機，正式拍攝時，他就成了全組睡得最晚、起得最早的人。
因為他一直貫徹著人生的一項原則：不做無謂的社交，不做不喜歡的事。而開機儀式就是他認為不必要的社交活動，他要把時間用在那些能體現生活質感的事情上。比如，他經常開著車，帶著朋友，在故鄉亭林鎮和上海的各處小鎮轉悠，去觀察時光對這些地方的打磨。
所以，不管是他的小說，還是電影，總有一種深厚的情懷蘊含其中。他不是一個只顧向前奔跑的成功者，而是邊走邊感觸時代和回望故去的文藝青年。
2002年的時候，他出版了一本小說《像少年啦飛馳》，是當年最暢銷的書，故事講的是一群青年的叛逆故事。而這么多年過去，韓寒依舊是那個飛馳在路上的少年，只不過以前的“叛逆”，現在變成了一種對過往的“挑戰”。
-年，韓寒又拍了新片，就取名叫《飛馳人生》，像是對那部小說的一個回應，不過電影講的是賽車手的故事。從公布的陣容來看，有沈騰、黃景瑜、尹正、尹昉、田雨、騰格爾、趙文瑄、張本煜等，有點“老炮與新人齊飛、諧性與魔性共舞”的意思。
我一直覺得沈騰是這幾年中國少有的個性化喜劇演員，他那種脫胎在無厘頭，又結合了冷面氣質的表演，自成一派，剛好能與韓寒的黑色幽默形成對照。希望這一次，他能把韓式影片里那種特別的幽默感覺傳遞出來。
飛馳人生電影觀后感600字作文5
第一次知道韓寒，是讀了他的那篇《杯中窺人》，考試遲到的17歲少年，大筆一揮就寫出了頗具文學色彩和哲學意味的新概念作文，足以讓人記住韓寒這個名字。
近幾年，韓寒讓很多影迷愛上了他和他的電影，一如當年他逐夢文壇所帶給世人的震驚。
高一就發表《三重門》，一年后出版文集《零下一度》，當大家都在感慨于這位天才作家之時，兩年后，他選擇成為一名職業賽車手。這是文壇從來沒有過的事跡，也讓我們看到寫作以外韓寒更多的與眾不同。
握慣筆桿子的韓寒，握方向盤也是一把好手，作家韓寒，曾是場地賽和拉力賽的雙料冠軍。2010年登上《時代周刊》，2014年導演《后會無期》，2017年導演《乘風破浪》。
韓寒對人生的隨性，就像他的文章一樣天馬行空，令人羨慕的是，在每一個興趣點，他都能取得常人難以企及的成就。如今我們聽到韓寒的名字，更多是將他和“導演”的身份聯系在一起。
中國的跨界導演無外乎兩種，演而優則導，或寫而優則導。前者最出色的是姜文和周星馳，后者恐怕就是韓寒了。
作為新人導演，韓寒并非科班出身，可愣是拍出了口碑和票房均為黑馬的兩部電影——《后會無期》和《乘風破浪》。
《后會無期》，2014暑期檔，豆瓣評分7.1，成本5000萬，上映3天就報收2.2億，最終票房6.29億，作為處女作，韓寒首部電影的成績令人瞠目。
《乘風破浪》，2017賀歲檔，豆瓣6.8分，1.6億的成本最終報收10.49億，這讓韓寒邁入了“十億票房俱樂部”，也讓全國觀眾再次見識到了韓寒的導演才華。
是的，作為跨界導演，韓寒拍電影既不會默守科班的陳規，又不會犯新手常見的錯誤。他善于把自己的情懷融入到電影中，把時代的風韻和人物的特點，刻在一幀一幀精心調過的鏡頭里。不論是從影片“形散神不散”的散文化視覺風格中，還是充滿文藝青年浪漫藝術氣質的電影語言中，都透露著韓寒對生活，對人物，對情懷，甚至對這個時代的特殊理解。
韓寒善于結合自己的人生經歷，將各種元素混搭在自己的電影中，從而形成了自己獨特的藝術風格。
也許你看著電影，突然會聽到一個“亭林鎮”，這正是他曾經長大的地方;也許你正享受劇情，突然因為一句“我們聽過無數的道理，卻仍舊過不好這一生”的金句而陷入思考;也許你正沉浸在配樂中，突然覺得這只狗有點眼熟，原來是韓寒的大金毛木木入片場客串……
嚴絲合縫，巧妙融入，韓寒把這些元素，玩兒出了觀眾喜歡的新花樣，尤其他最愛的賽車。
作為職業車手，韓寒的兩部電影作品和車都有撇不清的關系，《后會無期》以公路片的瓶，裝了極致浪漫的酒，馬浩涵和江河開著破車走過的三千里路，走過的其實是大多數人想都不敢想的經歷和人生，那首樸樹的《后會無期》至今還在手機里循環播放，不愿刪去。
《乘風破浪》里，車手鄧超飾演的徐太浪也是職業賽車手，仿佛就是韓寒自己，他因賽車而穿越，也因賽車達成了與早年父親的和解。拍完電影后，韓寒還特意解釋了前十分鐘徐太浪的飆車戲多有技術含量，甚至不忘強調“這幾臺貨真價實的斯巴魯賽車一點都不便宜”。
賽車在韓寒的電影里，似乎寄托著他對理想與人生的眾多思考。他在賽車里找到的是一種來自內心的安定與踏實，這是屬于影像創作者的個性表達。
這不，我們如愿期待到了韓寒的第三部電影作品《飛馳人生》，一聽名字就知道，一定又是一個和車有關的故事。雖然現在這部電影的信息還很少，但韓寒能夠又一次發揮自己的元素混搭能力，將喜劇故事題材架構在動作片的基礎之上，外加緊張刺激的賽車戲碼，配以韓寒特有的金句搞笑能力，還真想象不到會是一種怎樣的觀影體驗。
也許作為觀眾，我們要做的就是在迫不及待中耐心等待，韓寒的范兒絕不會丟，韓寒電影的水準和質量也肯定不會變。