《無間道》講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。下面是小編給大家整理的無間道個人觀后感，希望能給大家帶來幫助。

無間道個人觀后感1

因為對第一部的鐘愛，對這部《無間道2》在未開拍之前就開始翹首企盼了。可能是期待的過程太長了，看了之后，反沒有了當初的激動;說不上是驚喜還是失望，也沒想過它能超過“一”的輝煌，于是只能用一個不咸不淡的詞形容我的感覺：還不錯。如果說第一部是大腕云集，星光閃耀，那么這一部則會讓你感到星星沖著你往下砸，直到你的眼睛已失去分辨能力，直覺得所有的畫面都好美，甚至包括那暴力和血腥。也不知從何說起，只好一顆星一顆星地數過去了。曾志偉和黃秋生的表演實在是沒什么可說了，像我這個年紀，對這樣的老戲骨不會瘋狂地崇拜，但肯定尊敬和欣賞。我不會因為一部戲有他們而去看，但一部我想看的片子有他們的參演，我會更放心。

黑社會老大不是一天煉成的，誰都有一點點做大的過程。混黑社會的人屬于最具適應力的種群，而韓琛無疑是這個種群中的佼佼者，他具有一種舉重若輕、化繁為簡的能力;他的周圍有一干為他拼命的兄弟，背后有一個為他謀劃的紅顏，加上天意不可違的幸運，于是笑到了最后，雖然贏得并不漂亮，但畢竟是成了前呼后擁的大哥，在第一部中可以那樣風光，不可一世。與黑社會的交鋒中，黃的警察實在混得窩囊。總以為自己很精明，卻總是棋差一招;為抓壞人也沒少干見不得光的事，那樣隨意地犧牲著兄弟的幸福，到最后都說不清他是為了正義還是只是爭勝。總之，在這個貓捉老鼠的游戲中，貓讓老鼠不得安寧，結果自己失去更多，還要受老鼠的冷嘲熱諷。

道高一尺，魔高一丈，光明一方的警察每每陷入這樣尷尬的境地，因為法律使他們束手束腳，因為紀律把他們分割成散沙，因為光亮讓他們硬傷軟肋暴露無遺。余文樂和陳冠希的表演沒有梁朝偉、劉德華來得精彩，余全然沒竊有架的憂郁不羈，倒是帶點他一貫的木訥;陳少了劉的精明穩重，也脫不掉以往的 bad boy的感覺。但畢竟演的是兩人的年輕時期大概也就應該是這樣。因為年輕，所以稚嫩是一種應該;因為帥氣，所以膚淺也值得原諒。恍然發覺影視圈的更新換代真是快得驚人，昔日演《新扎師兄》的梁和劉，那樣的青春沖動，如今的激情卻只能讓新生代發揮了。

劉嘉玲很美，一直對這個女人高貴典雅的風度青睞有加。我明白導演在這樣一部男性話語統治的片子里加入這樣一個女性角色自有他商業炒作的必須和故事發展的需要，好像男人之間的事情加人一個女人就會很有看頭。可是我總覺得這個角色在這里就像是為了硬生生地展現一個女人的悲慘(連帶上劉建明的不幸)。她對琛哥的癡情太傻，對劉的拒絕又固執得不近人情，這讓崇尚自我崇尚帥哥的我很匪夷所思。一生為一個男人而活的女人，自有她的美麗，但更是一種悲哀。“士之耽兮，猶可脫也;女之耽兮，不可脫已。”我們的老祖宗早在一千多年前就說出的忠告，又有幾個真正懂得。很喜歡吳鎮宇的角色，記得《古惑仔》中他演的是一個很猥瑣很卑劣的混混，讓人只是討厭。

而這里不同，這里他出身黑社會世家，“名門”之后，受過高等教育，戴副眼鏡，斯斯文文，內里城府極深。正是這個男人拉開了江湖上有段血雨腥風，也正是這個男人又一次證明了黑社會秩序不容侵犯的尊嚴。印象很深的是他率領眾人向天空舉起酒瓶，哀悼父親的一幕，“山雨欲來風滿樓”的氣勢，來得很是悲壯。可是刀口下討生活的人，本就應該放下架子，總是高貴地擎著脖子，自然/203容易被砍。他的失敗是對秩序的否定，那么多誘惑，那么多不安分的靈魂，混戰終將是黑暗的主題。胡軍在一群香港演員中的表演感覺總有些格格不入。他飾演的那個警察，怎么看怎么就是個大陸公安，而且煸情的部分也是他負責的那場汽車爆炸的戲，明知是煽情，還是很感動。

還有杜汶澤，黑社會的義氣竟要由傻強這個角色承擔，對比當年陳浩南(《古惑仔》)的俠義，實在夠諷刺。不管氣氛輕松還是嚴肅，他的出場總帶著不露聲色的插科打諢—這傻氣是潤滑，也是深化。都說這部片很有《教父》的味道，更像黑幫片了對《教父》倒沒什么感覺，不過確實覺得這一部對比前一部來得更大氣。第一部是以個人為代表的黑白社會的對決，這一部則把兩個社會的場面鋪陳出來，讓我們看到更多的普羅眾生，看到他們原來是生活在怎樣一番的喜悅和痛苦中，原來是怎樣在生死邊緣奮斗掙扎。性格控制命運，命運決定人生。影片還是這個主題。你在“昨天的今天”奮斗或失足，于是在“明天的昨天”留下幾分期許和悔恨，而這一切，只有待今天的明天有個交代。像倪昆口中簡單明了的黑社會黃金定律：你今天做的遲早都是要還的。

無間道個人觀后感2

看過《無間道3》之后悵然若失。我知道，很多人和我一樣，已不僅僅把《無間道》視為一部電影了。回想起當初看“一時的驚喜，如今看它倒更像是一種習慣。只要它在拍，我的必看電影清單中就永遠有它的位置;不用擔心續集沒有原來的好，只是借它回味一下也是值得的。不過，每個時代都有它的時限一這是一個好的時代，這是一個壞的時代——不管這個“無間道”的時代是好是壞，它都將隨著這部片子走向一個終結。“終極”本身就是一個哲學命題，這是一部需要你認真去看的片子，一絲的漫不經心、一個時間的搞錯都會導致你看不懂它的意思。太多的時空交錯，太多的幻想交織于現實之中，漸漸融為一體，辨不清真假。

對于劉、梁兩人的角色不想再多說了，承襲劉建明和陳永仁的性格，但所有故事完整后，倒不如當初一閃而過的一個個片段串起的人生更具神秘感和誘惑力。尤其讓我不能忍受的是劉建明后來的精神分裂，雖然有著弗洛伊德精神分析的深度，但讓這樣一個精明干練的角色最后輸得這么荒唐，像個小丑一樣發狂，讓我有一種自己的智慧被侮辱了的感覺。黎明飾演的楊錦榮警官給人的感覺很尷尬。黎明的氣質似乎并不適合在無間道上行走：他太正經，壞笑時都顯得很真誠;說話不溫不火，卻沒能起到調劑的作用，倒嫌不夠味道;大多數時候，面部表情僵硬，好像是個技高一籌的狠角色，到頭來卻死得那么窩囊。

但很喜歡他說“總得有人去做時的莊重—這是個讓人有安全感的男人，說這話時讓你相信那不是敷衍，不是玩笑，而是承諾。陳道明的沈澄讓我有驚艷的感覺。在看完第二部胡軍的表現后曾認為大陸演員在一群香港演員中表演總會不自然，現在終于明白那不是大陸香港的問題，而是功力的問題。一直把陳道明排在大陸最具魅力的男演員前三甲的位置，他那中年男子特有的成熟滄桑實在很有殺傷力。在這里他飾演一個警方的臥底，倒賣軍火的大享，自始至終一襲黑衣配上一副墨鏡和修剪得很講究的小胡子，絲毫不遜于劉、梁的魅力。相對于楊錦榮流星似的一閃而過，他倒你天使之眼一樣，對一切洞若觀火，最終講出了那句總結性的話：“只有事情改變人，沒有人能改變事情。

但他們確實改變了一些事情。至于陳慧琳的李心兒，大概是導演覺得陳永仁大可憐了，于是給他一些幸福，也算在無間痛苦的人生中有了一抹亮色。再就還是那個原因，男人之間的游戲，有了一個女人會更有看頭。女人感性，所謂陰陽調和，在這個爾虞我詐的男性世界，男人們牽一發而動全身，一著不慎，全盤皆輸，只有一個女人有權利偶爾犯傻，偶爾犯錯，偶爾輕信，偶爾淚眼朦朧。狡徒在她那兒得到信任和希望，于是故事可以繼續撲朔迷離。著迷于電影中的語言游戲：所有的口是心非，弦外之音，充滿哲意或諷刺的話—傾盡了他們所有的智慧。

“過了明天就沒事了。結果，事情都在“明天”發生了。于是，劉建明始終不能從地獄邁到天堂，陳永仁剛要體味人間的幸福，卻被命運帶到天堂。太多的禪意和哲思，由曾經發生的一切注定。雖然一切終將暗淡，但還是有一些被愛的目光鍍過金的日子，橫亙過時間和空間，成為一種抽象的感覺，永遠存留在記憶深處。陳永仁忘不了他死前六個月被李心兒的愛的目光鍍過金的日子，我們也忘不了被我們愛的目光鑲過金的《無間道》相信終極是另一個開始，相信命運總有一些在我手中，相信希望在懸崖邊緣仍會給我超乎尋常的力量。倦了，不知所云。

無間道個人觀后感3

這是一部諜戰片，但是他并不像一般諜戰片那樣炫技，沒有汽車爆炸，沒有漫天情報。

這一幫演員的表演渾然天成一般，兩大影帝的飆戲，也可以看出，梁朝偉的確更勝一籌。梁朝偉與劉德華的第一次相遇，在那個令人難忘的影像店里。仿佛就如兩個摯友一般。

看這部電影，心里總會有種壓抑，有種唏噓。但你又說不出那種心緒。只能隨波逐流，毫無反抗之力，就像影片里的劉德華一樣。有時候我在想，如果讓梁朝偉來演劉德華的角色，會是怎樣一番景象，也許，給我們的不會是一個如此形象岸然形象，給我們的臥底也不會是那樣的可愛。所以，在角色的選擇上，本片還是相當的深思熟慮。

這部電影，是那種值得你去反復觀看，反復思量的電影。

無間道個人觀后感 4

看《無間道》，都會了解導演的靈感來自何處：那個關于無間地獄的解釋，作為了整部影片的靈魂思想。

兩個互換角色的人，原本想堅持自己原有的信念，可生活卻如此的殘忍和霸道，硬是要把你融入你周圍的世界中。

于是警察不再是警察，混混不再是混混，社會地位一旦改變，就意味著你所處的社會階級發生了變化。往高處走，往低處降，它們決定著你的人生觀念，從此改變了一個人的一生。

之前我說過：我不再對劇中的人物帶有極端的情緒：喜愛，或是厭惡。

這種感覺只有《無間道》能給我。在我看來，這樣的感受是一種升華的感情，能讓人帶有一種平靜的心態來看待電影，實屬不易。

人的一生渾渾噩噩，偶爾清明，卻再也看不到當初自己堅持的信仰。陳永仁和劉建明在重新信仰的過程中遭遇了彼此，然后在路途中毀滅了對方。

即使如此，熟不知，他們的心早已死去。

自我對自我的毀滅，大過于任何人施加的痛楚。

這才是世間最可悲的事情。

一死一瘋。

然而這卻不是最壞的結局。因為這樣的悲劇也在其他人的身上上演。比如黃SIR，比如傻強。

一旦全部毀滅，你便不會覺得少數人的犧牲是悲壯的。可是主角就是主角，他們能吸引你的目光，然后讓你忽略了其他人悲劇的存在。

總體而言，《無間道》就是一部經典的香港警匪電影。它的存在刷寫了香港電影的新意義。

我看到最后陳永仁的永不瞑目，劉建明的癱瘓，覺得或許這才是最好的結局。

他們一直都在逃避著自己黑暗的心理，卻不知早已身在其中，與它渾然一體。

當一切都最終解脫，安身的天堂只有無間地獄。

無間道個人觀后感5

無間道1和3的劇情記得比較清楚，看的次數也比較多，相對來說，比起2作為中間的倒敘，1和3的劇情也更為連貫，今天又把2從頭到尾一點都沒快進的看完了。

我們常說，一部電影怎么樣才能稱為好的，經典的電影，一點就夠了，那就是帶入感要強。那你說了，阿凡達和變形金剛一定算是典型，其實恰恰相反，通過強調場面和科技感絕對算不上帶入感強，反而會起到相反的作用，因為這是強加給觀眾的。當觀眾在欣賞一部科幻電影的時候，已經有了先入為主的心理暗示，那就是這部電影一定場面宏大科技玩意兒眾多，這樣電影就很難在劇情上下功夫，這也是為什么當代很難再出現那種像終結者2那樣，集科幻，劇情，思想甚至是音樂于一身的電影，這其中每一個小點又可以鋪開來敘，這里就不再生發了。總之是，90年代初卡梅隆的終結者2，已經被影迷公認為科幻電影的代表作，而不是變形金剛。

回到香港電影無間道2。有關無間道系列的影評數不勝數，陣容和劇情方面當然是制勝的原因，但絕對不是全部，整個電影烘托出的和諧連貫首位照應是亮點之一，劉建民的手里拍打檔案袋子的小動作，在每一集都會有鏡頭，但是，這個鏡頭處理的美妙的地方在于，絕對不會將鏡頭停留時間過長，更不會刻意讓觀眾去察覺到導演的用心，而是，當你十分仔細的再回頭去看的時候，給你一種恍然大悟的拍案叫絕，這種處理在很多優秀的電影里都有出現，比如盜夢空間里主角擊斃目標之后抱住尸體以免落地產生過大聲音的細節，就會讓人感覺十分的真實，這就是帶入感強，而不是噼里啪啦殺人像拍死一只蚊子留點血完事兒，當然，純粹為此設計的電影不再討論范圍。

可以說，電影里面的每一個角色演的都十分到位，幾乎沒有明顯敗筆，至少在我看來是這樣的。第二部吳鎮宇和黃秋生的演技，再次闡述了什么叫做實力派。實力派和偶像派的明顯一個區別是，實力派的演員，抽煙這個動作是為了烘托人物在現實生活中的真實性，便于講述故事和反映陳述人的心情。黃秋生在電影開頭的獨白，簡短而細膩地流露出黃警官作為警察的不堪歲月，又深深刻畫了一個作為經歷了各種銘心刻骨閱歷的男人心境，意味深長而淡然。相反，抽煙這個動作，在偶像派那里變成了擺酷的資本，手段和形式反而成了內容，這個在早期的謝霆鋒這種演員身上十分多見。抽煙也能抽出自然和味道，這個，也叫帶入感強。

最后，最為想表述的是，經典的電影讓你回味無窮，這是如何做到的呢?好人會犯錯，壞人也會有善良的一面，不是黑就是白的大陸電影成為最好的反面教材，警察是正義的化身沒錯但不是直白地告訴觀眾，這個人有多么地純潔嫉惡如仇，有多么地完美，連自己的私生活都沒有而是全身心投入到工作中去，這個是機器不是人，恐怕現在連小學生都不會相信這個了。警察也是人，他們也有痛感，也有心理問題，不是殺人不眨眼的劊子手，也不是價值觀單純的孩子。這個在黃警官身上也有體現，黃警官和琛哥的關系很微妙，私底下他們是朋友，黃警官還和琛哥的老婆有一腿，但是，這個但是很重要，黃警官始終沒有忘記自己是警察，倪坤死后97回歸有一個鏡頭，黃警官把倪坤的照片拿下來換上了琛哥的照片，透露了一絲悲涼，但是這就是職業操守，因為你是警察，這就是你的職業。這一點在陳永仁身上體現的更為明顯，沒人想當壞人，也沒人為了光榮的世界和平事業去做一輩子臥底，臥底也是人，這只是個工作，能夠讓他支撐下去的還是那一句我是警察，這是一種精神寄托，這種寄托拜托了陷入無間折磨的后果。這種真實，就是一種很強的帶入感，類似的電影有很多，比如好萊塢導演安東尼福奎安的作品，很多都是游走在生活和法律邊緣的警察故事，很有味道，不再贅述。

總之，好的電影，一定會有很強的帶入感，無間道系列電影值得多次觀看，每次都會有新的挖掘，這就是很多香港電影的魅力。

PS 三叔那段友誼地久天長的口琴鏡頭，帶給人深深的震撼，具有極強的代入感，一邊是活埋老大，一邊是平靜地吹著曲子，這個鏡頭老道到已經超越了電影這個東西，而是一種超脫和淡然，仿佛站在一個旁觀者的角度來看無間道里面發生的一切，特別屌。