1993年，霸王別姬榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的中國影片。下面是小編給大家整理的《霸王別姬》精選觀后感，希望大家喜歡！

《霸王別姬》精選觀后感篇1

電影《霸王別姬》是1993年陳凱歌執導的一部影片，影片根據李碧華的同名小說改編而成。講述一個出身卑劣的孩子自小在梨園成長，學習京劇，與他一同學藝的師哥段小樓感情很好相互照顧。他被選為飾旦，師哥段小樓演生，倆人藝成后合唱了一出《霸王別姬》名譽京師，成為戲曲名角。梨園師傅打小將他以女兒身授藝飾演旦角，藝名叫程蝶衣，與師哥戲中情侶相繹。致使程蝶衣人戲不分對他一直愛慕的師哥產生了一種不明不白的感情，多次與師哥出現了感情分裂事件，最終釀成人生的悲劇。

《霸王別姬》這部電影在我小時有看過多次，但都不全記憶也不深。那時覺得不好看，在現在看來是欣賞水平不夠看不懂而已。前一陣張國榮逝世十周年，網絡媒體上出現了很多關于他的評論，包括他的音樂、電影還有他本人。其中在他的電影中評價最好最多的就是《霸王別姬》里他飾演的程蝶衣形象，看到這些評論使我有了再次觀看這部電影的興趣。看完之后影片給我感觸印象比較深的有這幾點：張國榮在片中的表演；梨園里師傅授藝時的嚴厲；還有就是影片的故事經歷了抗日、國民、__三種不同社會階級的時期。

《霸王別姬》的主角是張國榮飾演的程蝶衣，他人戲不分愛上了自己的師哥段小樓。程蝶衣為什么會愛上自己的師哥？這是張國榮的入戲點。我個人認為這里面除了他一直以女兒身飾演旦角之外，最主要的原因在于他所經歷的環境：母親是窯姐，沒有撫養能力才把他送到梨園，從小沒有得到過他（她）人的關愛，弱小的心靈有了很大的陰影。在梨園的日子又與其他孩子不合形成孤立，只有他師哥段小樓對他照顧，長久以此他對師哥就產生了深厚感情，也產生了一種習慣性的依賴感，并且他將他像普通人一樣應有的父愛、母愛、友愛、甚至是情愛一并移致他師哥段小樓身上。又由于經常與師哥戲中情侶相對，導致他自己人戲不分。又由于自身畢竟是男兒身，當他師哥談到要娶妻生子時程蝶衣卻堅決說：“師哥我們這樣演一輩子的戲不好嗎？”。可段小樓卻深知戲非人生，決定娶一位青樓女子名叫菊仙鞏俐飾演，至此程蝶衣就把菊仙當成仇恨的對象，三人的感情糾紛不得休停。影片張國榮既要對人物的演繹，還要京劇地表演，使得難度加大。張國榮的表演是公認的好，可以說是完全地沉溺于人物角色當中，將程蝶衣柔情似水的形象、人戲不分的異常心理刻畫地淋漓盡致。“對此后來有影迷評論，說這跟張國榮本身的形象很符合，也跟他對藝術的理解有著很大的關聯。”我覺得張國榮之所以能夠有這么完美地演繹，這拋開他的之前的表演功底，關鍵在于他對程蝶衣人物內心的理解和把握。因為他自身的因素才能把握住程蝶衣的異常心理，也因為自己的藝術理解和追求，才有認真瘋癲地投入，所以才有了程蝶衣角色的如此詮釋。

《霸王別姬》故事經歷了抗日、國民、__時期。戲曲是早期的民族藝術，京劇更是戲曲劇種的代表。梨園里師傅教藝時的嚴厲、訓練時的暴力，這點我有感觸。我想當時是因為中國的國情不好，也沒有更好的教育方法。像正統教育中都常會出現類似的情形，更何況那些文藝事業工作者，“棍棒之下出孝子”這種落后思想在好多家長老師視為教育的宗旨。文藝工作是不入流職業，雖然當時京劇很受歡迎，但戲曲藝人論你再紅始終得不到地位尊重。在抗日國民__時期，中國完全處在前進道路和文化方向的嘗試摸索期，所有人都在飽受人性撕裂痛苦。影片中主人公在面對著不同勢力的壓制和自身的藝術顯得無所適從，成為了權勢和思想文化沖突的犧牲品。

《霸王別姬》這部電影給人帶來了思考，對那年代人性觀念的思考。所以影片由于題材涉及到現代文藝工作者的痛楚，還有人物感情糾葛不明，造成上映時的審批阻擾，最后還是得于放映。上映后引起了很大的轟動，不僅榮獲第46屆法國戛納電影最佳影片金棕櫚獎，主演張國榮被提名當屆的最佳男演員，還打破了中國文藝片國外票房記錄，成為了中國文藝片的最高成就。張國榮功不可沒，他的表演在電影界大獲好評，《霸王別姬》也隨著張國榮的離世被人視為永久的絕唱。

《霸王別姬》精選觀后感篇2

寫在前面：在《霸王別姬》的文化視野中，首要闡釋的是人生理想與現實在這對永恒的矛盾。在銀幕上，這對矛盾具象化為戲劇理想與生活困惑。"舞臺小社會，社會大舞臺。

本片充滿激情地敘述了這個延續半個世紀的故事，但并不滿足于僅僅動人地講故事。片中一些鏡頭，極具張力，具有相當大的歷史涵蓋面，每一個時代的更替對人民而言無所謂好壞，他們只關心自己的生活，過得好就是好政府、好時代。

在此過程中人物的變化益加發人深省。這部影片，在華麗的背后，蘊含著深刻的哲理。攝影機緊跟人物命運而運作，情節波瀾起伏，富于戲劇性的生生死死的劇烈感情沖突一直貫串到底，比如影片剛開始時程、段兩人緩步進入黑暗的劇場，鏡頭在前方一路跟隨，極富意境。人物居于焦點，色彩的使用非常成功，紅色與暗色的對比巧妙的突出了人物，同時運用煙霧營造朦朧、神秘、哀怨的效果，在程蝶衣身上尤為明顯，臺上的艷紅臺下的青色相得益彰，他眼睛和身體的輕微轉動看來特別傳神，將內心的痛苦側面的突出的反應了出來。

另外，表演元素在電影語言構成中的比重大大提升，于是在演員的選擇上轉向明星。陳凱歌電影的演員表上第一次出現一批顯赫一時的星群：張國榮、張豐毅、鞏俐、呂齊、葛優、英達、雷漢等，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵。造型刻意求工，鏡頭的涵義卻趨于明確簡練，一目了然;節奏亦趨緊湊。香港影評界對于本片的"雅俗共賞"，叫好又叫座，以"通俗中見斑斕，曲高而和者眾"來形容，相當中肯。

在《霸王別姬》的文化視野中，首要闡釋的是人生理想與現實在這對永恒的矛盾。在銀幕上，這對矛盾具象化為戲劇理想與生活困惑。"舞臺小社會，社會大舞臺。

"無論中國或西方，都盛行這種對戲劇與社會人生關系的概括，因為這種概括確實相當精當地把握了這種關系的要領。但這種概括只側重于藝術反映現實的一面，藝術之為藝術，還在于它不等同于現實，首先，它融鑄著藝術家的審美理想。現實人生總是不完美的，戲劇在某種意義上是對不完美人生的彌補，從而或多或少帶有夢幻色彩。戲劇理想作為一種藝術境界，豐富人的精神生活，陶冶人的情操，卻并不提供現實人生所遵循的具體生活模式。因為理想與現實總是存在著巨大反差的。

在《霸王別姬》里面使用了兩樣絕妙的道具，分別是—霸王(段小樓)和自刎的寶劍。電影通過段小樓成功的展示了程蝶衣的迷戀和對菊仙的背叛，通過寶劍的浮沉委婉的見證了段小樓、程蝶衣不尋常的"愛情"。而影片在理想與現實永恒矛盾的審美觀照中，顯然傾斜于理想化人生。雖然仍具那種理性批判的目光，并未將理想化人生過分理想化。

影片未回避程蝶衣為日軍演出的失節，也示加避他沉淪于鴉的失行。但程蝶衣對京劇藝術癡迷的執著，"從一而終"的情感的真摯，超越世俗是非的我行我素，倘徉于夢幻與現實的迷離，寓有一片純真的童稚之心，構成了一個超凡的精神境界，彌漫著一種霧失樓臺月迷津渡的朦朧之美。

此片時間跨越了半個多世紀，并記述幾個不同時代政治變幻社會嬗替之軌跡，藝術難度很大。在這個意義上，影片的解答已屬難能可貴。不過人物命運的跌宕與時代風云的投射，尚未到水乳交融之境。

某些政治變革之筆觸尚見意念顯豁，人物的時代滄桑感略顯不足，比如菊仙。影片最后的高潮，這種人物與時代的分裂更見痕跡。程蝶衣與段小樓在《霸王別姬》絕唱中虞姬以劍自刎，構思精妙，氣氛濃郁;沒有這戲不足以為全片劃一個圓滿的句號。遺憾的是，程蝶衣未自刎于演出權力被剝奪或被“”中人的尊嚴遭到殘酷蹂躪之際，悲劇的心理依據和情緒積累就不能說是很充分了。

《霸王別姬》精選觀后感篇3

看了張國榮版的《霸王別姬》，里面實在太多令人感動的內容，同時也發人深思。

這是一部細節極度精致的影片，他們的一舉一動，都有那樣的底韻，大概是照顧到國粹京劇這個極具內涵的文化吧？學藝的日子是苦的，但是并沒有太多的逼迫，他們都是為自己的未來而努力，心甘情愿。我看到小豆子、小賴子逃出來了，本該欣喜的，可是在那種情態下哭得無聲。他們看到有名角表演，終究抵不過內心的誘惑，冒著被打死的危險回到科班。我記得他哭著說了一句“他怎么能成角呢，這得挨多少打啊”。我不知道該怎么表達自己的心情，正如看到一個好的輪舞者，我會默默想著他會摔得多慘，摔多少次一樣，正因來之不易才讓人舍不下又拿不起，矛盾可想而知。

我們總說人生如戲，反過來想想戲如何不是人生？一曲《霸王別姬》蘊藏著多少道理？師傅告誡要從一而終，四爺解說得卻很殘忍，可是都有道理，不是嗎？

力拔山兮氣蓋世。時不利兮騅不逝。

騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

虞姬自刎是一切的結束，可是她卻在所有人心里活了千年，時間不是一個結局，很多時候只會是開始。酒不醉人人自醉，戲本無情人多情，奈何！奈何！

如果只看了前半段，我是開心的，那段時光的他們雖然矛盾重重，吃各種苦，受很多的罪，但是他們從來都沒有對生活低下自己高貴的頭顱。

那時候的楚霸王的確是霸王，不畏強暴，有幾分骨氣，恣意而為，瀟灑活潑，不懂得怎么趨炎附勢，讓人時刻擔憂但是又時刻豎起大拇指，是一個好漢。后面的霸王已經沒了霸王的風采，懂得了將就，開始去討好人，盡管第一次是為了救師弟，無可厚非。可是他的表現越來越讓人失望了，各種退步，直到后來對師弟的揭發，違心對妻子說出不愛她劃清界限的話，已經徹底喪失了自我。雖然在那種大環境下為了自保做這點犧牲算不了什么，可是他對觀眾的傷害可算是很大的。其實最開始他就沒有全心全意在戲上，他把它當作生活的手段，為了更好的生活，生活中有它沒它都是一樣的。

蝶衣不是這樣的，京戲是他的全部，他已經完全入戲了。他的師哥最常罵他的一句話便是：“蝶衣，你真是不成魔不能活啊！”罵他是戲癡戲迷，總是在生氣的時候告訴他分清楚現實和戲。可是對于一個愛戲懂戲的人來說，它和生活早就已經融為一體了，借用古圣先賢的一句話就是“道者，不可須臾離也，可離非道也”。

程蝶衣是他還是她？我總是愿意用這個“她”來稱呼這位程老板，她早已經超越了性別的界限。蝶衣對于唱戲是不分國界不分階級地位，她眼中的人只有懂戲或者不懂之分，這是一個無邪純真的人至死都在捍衛著為戲者的尊嚴。對于日本侵略者，她夸贊“青木是懂戲的”，后來又在生死關頭說“青木要是不死，這京戲早就傳到日本國去了”。八年艱苦抗戰終于勝利，在大家對日本人恨之入骨的時候，她還在尊重死者的尊嚴，還在稱“日本國”客觀公正，思想情懷有著常人難以想象的高度。她的一生純粹為了虞姬活著，為了京戲活著。

她深情而又決絕，不肯將就，我想她的世界里也許除了黑便是白吧？愛京戲所以不肯被糟蹋，在她救回的小四和師哥再一次欺騙打擊她之后，她心傷了，迷茫了，于是她一根火柴燒掉了所有的戲曲服裝，獨自一人走到了少時練功的地方，默默緬懷。她至孝，對于母親不肯透漏半點辛酸苦楚，一路坎坷，但是幾句碎語就為母親勾勒了一片凈土。直到最后，她怨的只是“原來你們都騙我”，不是怪世道不平人們不懂她和她的京戲，就是這么簡單卻讓人羞愧。我寧愿她哀嘆，她大聲抱怨，至少這樣我會覺得她會開心一點，或者找到一二知己。

她曾問過“虞姬為什么死？”，最后她也是和虞姬一樣死去，扮了一輩子的虞姬，她終于懂得了吧？不，也許她早就知道了，可是不愿意相信，當所有的事情都過去，一切風平浪靜，大家都老了，不能唱了，她是找不到生存的意義了嗎？所以追隨自己的夢入了九泉，她在為霸王為虞姬為無辜死去的文化者，以及為京戲殉葬。可是用她做這個祭品，我覺得太過于奢侈。若她能到當世，那水袖一甩，蘭花指一翹，圓潤的聲音慢慢從嗓子里逸出……我必為之傾倒。

《霸王別姬》精選觀后感篇4

又一次看《霸王別姬》了，盡管對這部影片熟稔至及，可是當那昏黃的銀幕一出現，我又再一次陷入影片情節去了，并深深沉溺其中，以至于當最后的那一束燈光一收，我還是難以從中回過神來。

《霸王別姬》呈現給我們的是另一個是時空的的故事，但它給人無比的真實的感覺，刺激著人們發出對人性的感嘆。我很喜歡《霸王別姬》這部電影，在我看來，不管是電影里燈光的設置、場景的交換、情節的曲折、人物的錯雜、情感的糾結等等，都給了留下了無以言及的震撼，我把《霸王別姬》當做一部傳奇，一部不朽的傳奇。

在這部傳奇里，有兩個人不得不提，一個是電影中心人物程蝶衣的扮演者——張國榮，他讓虞姬這個角色深入人心，讓觀眾分不清戲里戲外;另一個是導演陳凱歌，他拍出了從清末到__后的百態人生，讓觀眾引發對人性的不同思考。

看過《霸王別姬》的人都說，哥哥成就了《霸王別姬》，甚至還有人說：“沒有張國榮，就沒有《霸王別姬》”。陳凱歌也曾經評價張國榮在霸王別姬的表演時，說了一句意味深長的話：“張國榮是一件銀器，而我要做的，只是把它擦亮。”無疑是說，哥哥在其中的表演可以說是可圈可點、無可挑剔的。如果電影像電視劇一樣，不斷翻拍，估計也沒有人敢叫板哥哥，挑戰程蝶衣的角色。所以，這個傳奇很大程度上是哥哥成就的。程蝶衣是劇中的靈魂，哥哥演活了這個靈魂。程蝶衣在臺上臺下分不清自己，他始終記得自己永遠是虞姬，這是因為少時的殘酷，早就使他死亡了現實，不記得或者說刻意忘卻了“我本是男兒郎”，漸漸地，他只愿成了虞姬，所以，只愿與師兄唱一輩子的霸王別姬，不愿意少一年，一個月，一天，甚至一個時辰，因為即便少了一個時辰，都不再算是一輩子。隱藏在唱戲背后的，卻是程蝶衣對段小樓扭曲卻執著的愛。他希望臺上臺下，他都是虞姬，師兄都是霸王。所以我們看到，電影里程蝶衣憎恨著菊香，并不是因為她是“風塵女子”，而是他一廂情愿地認為菊香搶走了屬于他的霸王。可悲的是，霸王卻始終都沒有把自己當成霸王。戲，對于段小樓來說，僅僅是一個謀生的手段，他不像程蝶衣般可以不顧一切，將戲凌駕于一切家仇國恨之上。他看的最重的還是自己，他，只是一個正常人，有正常人的感情與欲望。他不理解和他一起成長的師弟蝶衣對戲到底有多沉湎，他認為那是蝶衣的無理取鬧，甚至當著蝶衣的面憤怒地訓斥道“你還真是不瘋魔，不成活”。他瘋魔了，真的成了戲癡，戲瘋子，只要是懂戲的，哪怕是四爺、青木那種被人鄙視的人，也要為盡心地為他們唱。是的，哥哥將蝶衣那種對戲劇的瘋狂癡愛表現的淋漓盡致。以至于多年后，哥哥墜樓自殺時，很多人將之與影片中蝶衣聯系一起。哥哥成了現實版的程蝶衣，“不瘋魔不成活”。戲如人生，人生如戲，當一個人的一生都獻給了藝術時，他，是幸運，還是悲哀?張國榮和程蝶衣，兩個都為戲而生，是戲中的精靈，也為戲而亡，演繹了凄美的戲殤。或許，這樣才能成就了蝶衣的傳奇人生，他是悲哀的，因為他的一生都活在自己不可能的欲望里。他又是幸運的，因為他的一生，都已與藝術糾纏打滾，水交融。他的一生，可以令男人迷醉，女人艷羨。他，用自己悲哀而幸運的一生，成全了戲里戲外的絕代妖嬈。而張國榮呢，他又如何?顛倒眾生，最終顛倒了自己!成全了一個絕代妖嬈，卻終究不能成全這人生，渡了別人，卻終究不能渡自己。哥哥演活了程蝶衣，他更是把自己當成了現實版的蝶衣。沒有哥哥的完美闡釋，霸王別姬無疑將遜色許多，也極有可能湎于平庸。

當然，一部優秀的影片在很大程度上也要依賴于導演的導演能力。沒有陳凱歌，霸王別姬也不可能取得如此高的成就。張國榮是一件銀器，他演活了蝶衣，而陳凱歌擦亮了這件銀器，他讓哥哥在戲里能游刃有余地發揮，同時也很好講述了這個故事。霸王別姬是從民國唱到__，時間跨度很長，但在陳凱歌導演的處理下，民國到__結束的幾十年的故事卻在兩個小時的影片里，一點也不顯得冗長。它是那么自然而然地盤脫出這幾十年蝶衣的經歷，像流水注入大海那般，有經過懸崖峭壁的急湍，也有平地淌過的和緩，但沒有中斷。另外，陳凱歌對影片人物的處理也別有特色，他不像其他影片樣過分地丑化或美化人物，好像這個世界非善即惡，一點也不真實。霸王別姬里的每個人物都有他們可愛的地方，段小樓不介意世人眼光娶“風塵女子”菊香為妻;日本侵略分子頭頭卻是個懂戲的人，尊重中國的戲曲文化;四爺也愛戲，懂戲，可為蝶衣出頭，只是因為他尊重蝶衣是個真正的戲子。而主角蝶衣和小樓也有不可愛的地方，蝶衣的過分瘋癲，小樓在__中的人情世故，都讓這部影片人物真實而飽滿。我喜歡這部影片，還有一個因素是陳凱歌給這部影片增添的社會思考，尤其是__時期蝶衣和小樓的遭遇以及影片結束呈現的那段場景-----__結束了，蝶衣和小樓相見泯恩仇，擯棄了__時期相互出賣的仇恨，在最后一次演霸王別姬中，蝶衣自刎于舞臺，結束了他坎坷的一生。結局的意味深長，也頗引人深思。影片將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，都無疑讓這部影片成為不朽的傳奇。

“人生就是在熬一碗稀粥，在歲月里鬧哄哄一場，然后煙消云散，只留下一聲嘆息。”《霸王別姬》留給了我們這聲嘆息。

《霸王別姬》精選觀后感篇5

程蝶衣自小被母親賣到京戲班學唱青衣，當他的母親切下他的第六只手指迫使戲園老板收下他，就已經意味著他悲劇的命運的開始。他在《霸王別姬》這部戲劇里演的是虞姬的角色，但是一開始的他并不是想做虞姬，他排斥著虞姬這個角色，而與其說他排斥這個角色，倒不如說他排斥戲里虞姬的命運，他不想成為虞姬，他不想走進虞姬的世界里，因此電影里有一幕是在剛開始時戲園老板要他唱出那句虞姬的臺詞“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，他總是唱成“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，他不想接受虞姬的命運，因為一旦接受那就像是他未來的命運。但是，他接受了，在他的師兄在他面前受罪的時候，當他被張公公猥褻，當段小樓對他說“你就想你自己是個女的”，他終于在性別認定上改變了，他唱出了那句“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，而后畫面一轉就是張國榮那個顛倒縱生的程蝶衣出現了。

“不瘋魔不成活”這是程蝶衣成年后的表現，他活在了虞姬的世界，同樣他也把段小樓當成了他的霸王，所以在電影里出現了那句經典臺詞：不行！說的是一輩子，差一年，一個月，一個時辰都不算一輩子。程蝶衣有的只是虞姬，在他看來世界就是戲臺，而他就是虞姬，但段小樓呢？他除了是舞臺上的霸王還是生活里的段小樓，他總把生活與戲臺分得很清。恰恰因為如此，段小樓找到了菊仙，那個在蝶衣看來是插足者的菊仙來到了段小樓身邊，只是虞姬是真的，霸王卻是假的，沉迷入戲的蝶衣在這個時候遇到了他的知己袁四爺，袁四爺懂他，比霸王更懂他，在段小樓與菊仙洞房花燭的那晚，蝶衣來到了袁四爺處唱戲。那晚過后，蝶衣又一次找段小樓，希望讓他的霸王陪著自己——虞姬，只是這又怎么可能呢？于是霸王虞姬分道揚鑣了，程蝶衣不再唱《霸王別姬》了，他唱《貴妃醉酒》戲臺上他是楊貴妃，戲外？他還是虞姬。

這段時間里虞姬與霸王分開了，當“霸王”被日本人捉去讓蝶衣唱一曲戲，菊仙來到蝶衣屋里讓他救小樓，說只要他救出小樓后，就躲他們躲得遠遠的，他答應了，當段小樓救出后，段小樓問：“你給日本人唱了嗎？”蝶衣答非所問，只說了句：“那個青木是個懂戲的。”在程蝶衣心目中，最重要的不過就是霸王和京劇了。時間不斷往前走，戲班班長死了，蝶衣又再次遇到了他曾經撿的那個孩子，日本人來了又走了，國人對京劇的不尊重，蝶衣被抓了，懂他的袁四爺為他辯護，蝶衣吸了鴉片又戒了，最后革命來了……

四人拖著段小樓去批判，那個戲臺上的霸王，戲下卻是那么的懦弱，他把蝶衣拉出來了，蝶衣又把菊仙拉出來，菊仙上吊死了，終于他們的故事似乎結束了……

“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”在電影結尾又再次回到了電影開頭，段小樓和程蝶衣時隔多年后再次回到了戲臺，蝶衣拿著曾經贈予他霸王的寶劍唱出了那句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”他終于清醒了，這次他不再是虞姬了，他是小豆子，但是時間又無法倒退，他在他的戲臺上自刎而死，那個風華絕代的虞姬死在了他的霸王身邊。

電影里時間一眨眼就過去了，但是我希望給虞姬的時間可以慢點，再慢點，讓他可以和他的霸王在一起。

《霸王別姬》精選觀后感篇6

不瘋魔不成活的程蝶衣，戲就是他的一生。從小就能看出細膩的情感。他堅守，但為了段小樓，一次次放棄自己的堅守。被母親拋棄，但是一直在寫著信，寫完又燒了，雖如此但仍可以讓他內心好受一點吧。

菊仙、段小樓可以說被時代推搡著生活著，他們不能改變命運和時代，只能不斷放低姿態去適應社會，但社會兜兜轉轉，標準一變再變，他們自己有時候確是停滯的。菊仙最后在房里上吊時，紅色刺繡嫁衣，紅得刺眼。他們豈不是最可憐的?蝶衣至少還有自己的一方凈土，他們倆只剩了無可奈何。

自盡也許是程蝶衣最好的歸宿，其實一開始我就認為這樣子情感細膩又另類的他是不適合這個社會，不適合人間的。

看完對京劇竟然頓生興趣!哈哈哈

《霸王別姬》精選觀后感篇7

大家都知道霸王別姬的故事，楚霸王項羽兵敗烏江，在走入無路之際寫下一首詩：力拔山兮氣蓋世。時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何。這是一個多麼悲壯凄美的愛情故事呀！

而93年陳凱歌拍的哪一部《霸王別姬》講述的卻又是一個凄美的愛情故事，求而不得的愛情是最讓人感動的，即使這是同性戀。

這部電影長達三個多小時，但是看著卻不讓人疲倦或者覺得累贅，每個人都有不同的故事，每個故事都讓人心酸。電影的主線便是講著一個妓女求著同為下九流的戲班收養她的兒子小豆子，小豆子和小石頭長大后成了“角兒”，頓時身價百倍，小石頭改名段小樓，小豆子改名程蝶衣，共同出演《霸王別姬》這部戲，程蝶衣假戲真做，認為段小樓就像虞姬的霸王一樣愛著程蝶衣，但是段小樓卻知道戲終究是戲，娶了妓女菊仙，最后把這段孽緣了解。

主角程蝶衣在小時候被母親剁下第六指從而賣給走江湖的戲班班主，而在戲班的孩子們嘲笑她是妓女的孩子的時候果斷把她母親留下的衣服丟入火中，可見是一個多麼自尊的孩子。在戲班里班主對孩子們特別的嚴厲，所以很多孩子都渴望外面的生活，想著怎樣逃跑，而在那個時候戲班的孩子都屬于班主的私人財產，逃跑被抓回來后懲罰措施特別的嚴厲，可是向往著自由的小賴子不斷的逃跑，一次機會讓小豆子和小賴子逃出了戲班的大門，當看到成名的“角兒”時，人山人海為一個名角瘋狂的時候，小豆子知道了自己的未來，就是成為“角兒”。

想要成“角兒”不是一件簡單的事，都說臺上一分鐘臺下十年功，其中的辛酸又有多少人知道呢！人們看到的只是角兒的光鮮亮麗，為了這個付出的東西簡直難以想象。都說不瘋魔不成佛，而長得如此秀氣可愛的小豆子便為戲而瘋魔了。師傅讓他背誦：小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發。我本是美嬌娥，到底是美嬌娥還是男兒郎，不管怎么打小豆子都背成了男兒郎，當敬愛的師兄小石頭把煙斗塞到經常背錯的嘴里剿出血來的時候，小豆子成魔了，由男兒郎變成了美嬌娥。

第一次在《霸王別姬》的演出在一個公公的府上，師兄看上了一把劍，小石頭記了一輩子，他們的出名卻是小豆子被心理變態的公公褻玩，在有權有勢的人家眼里戲子不過是一個玩物，即使是再出名的角兒，不得不說這是一種悲哀。

段小樓和妓女菊仙結婚，程蝶衣和段小樓說：你還記得說過要和我演一輩子的戲嗎？一個人要一輩子忠于一部戲一個人。這時的蝶衣是心痛的，曾經以為的一輩子，霸王和虞姬的為什么就不能成為現實呢！

__時期互相揭發，這是人民的災難，在這個時候父子不親，朋友不信，夫妻不愛。曾經被蝶衣收養的小四兒狼子野心，為了一套頭面處處針對他的師父。在這樣的背景下段小樓的心理防線被一步一步攻破，最終出賣了蝶衣，而失望的蝶衣 同樣被逼瘋，揭發菊仙，致使菊仙自殺，這樣的揭發把每個人都逼到瘋狂。在這個時期毀了的不止是人，還有一種傳統，一種文化。《霸王別姬》引起的人山人海又去了哪里？

段小樓和程蝶衣的故事淹沒在了時間的河流里，可是這份情卻像霸王別姬一樣留在了人們的心里。