《音樂之聲》是電影史上相當經典的音樂片，取材于奧地利修女瑪利亞·奧古斯都·特拉普的同名自傳體小說，根據百老匯同名音樂劇改編而成。下面是小編整理的電影觀后感范文，希望對你有幫助。

音樂之聲觀后感【1】

《音樂之聲》是以音樂劇的形式塑造了年輕的家庭女教師瑪利亞和七個單親孩子的鮮活人物形象，講述了一個生動活潑，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。

第二次看完這部經典老電影，我依舊感受很深——特別是瑪利亞的溫柔、善良、熱情和耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛。借著優美動聽的音樂讓這個缺少愛的家庭，又重新又了活力和歡樂，她用心地去了解七個個性不同的孩子，愛護他們、教導他們，用心地去愛他們，孩子們從心里接受了她，從心里喜歡她，并在她與上校結婚后親熱地喊她“媽媽”。

瑪利亞是怎么樣贏得孩子們的心的呢?

她熱愛生活，如她熱愛歌唱廢寢忘食一般。她對生活充滿激情，感染了孩子們，甚至是嚴肅的上校，讓他們重新看待這個世界，重新看待生活，對生活充滿了感激和希望，感受到了生活的美好。這是一個老師最難得的地方。

她寬容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子們就給她下馬威，在她口袋里放癩蛤蟆，說她衣服難看，長得丑，沒品味，在她椅子上放堅果，她并沒有生氣，全當是孩子們和她交流的一種方式而已。她沒有向上校告狀，而是用幽默的形式化解了尷尬和矛盾，讓孩子們對她產生了信任和親切感，感受到了溫暖。

她沒有老師的架子，有親和力，和孩子們做朋友，拉近了和孩子的距離。

她真心地為孩子們著想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力記住他們每個人的名字，在上校反對的時候，她堅持為孩子們做衣服，不是讓他們穿著古板的水手服。在她的眼里，孩子們的生氣都被扼殺在那些規矩里。

她教學形式多樣化，不拘一格。無論是寂靜的山坡草地，還是喧鬧的城市小鎮，都可以變成她的課堂，孩子們的身心得到了釋放的同時也很快學到了很多的知識，并且培養了她們的交際能力，鍛煉了膽識。

她富有想象力，有很強的語言表達能力。剛開始教音樂得知他們一竅不通時，她運用她豐富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的東西與實際相聯系，方便了年齡參差不齊的孩子們理解并記憶。在教學的過程里，她無時無刻不把音樂融入生活，融入自然里。她多運用啟發式，并不是生搬硬套，開發了學生的智力和想象力。

她讓每一個孩子參與她的教學，一起唱歌，一起跳舞，一起游戲，一起演出木偶戲，讓他們體驗成就帶來的快樂，讓他們了解認識自己，更加有自信。

她還有很多優點，她平易近人，有愛心，善解人意，體貼孩子，讓孩子們具有安全感，愛好廣泛，能歌善舞。這些都是讓她成為一個好老師的優點，我覺得好老師是天生的，什么技能都可以培養，而一顆有愛的心卻是不能的。瑪利亞之所以是好的老師，最重要的就是她懂的愛別人。

如果我們在平時的教育教學中也能真正用心去愛，去了解我們的孩子，我想我們的孩子也會更加喜歡我們、接受我們，從而像愛媽媽一樣地愛我們。老師在課堂上講的優秀教師的標準都可以在她的身上得體現，這也是我們學習的榜樣和目標。

音樂之聲觀后感【2】

在我大二上學期的時候，我們的英語老師給我們播放了《阿甘正傳》和《音樂之聲》兩部電影。其中給我印象最深刻的還是美國音樂電影《音樂之聲》，觀后感受啟發頗深。一是劇中優美而又熟悉的音樂旋律，令人陶醉，給人以美的享受;二是修女瑪利亞的教育理念，特別是她跟七個孩子和家長的故事，給了我很大的啟迪，令我受益匪淺。給我現在的教學工作帶來很大的幫助。下面我就從這部電影中得到的教育感受談談自己的體會：

一、信任是溝通的基礎。作為教師，首先應該得到學生們的信任，有了信任，才會得到孩子們的尊重，也才能讓孩子們接受你的教育思想，包括接受你的一切。劇中瑪利亞盡管沒有接受正規的專業理論的教育，但是她能夠通過自己的語言、行為讓孩子們信任自己，并且使孩子接受自己。從瑪利亞第一次和七個充滿個性的孩子見面開始，我們就看到了她那獨特的教育態度，面對孩子們的惡作劇，既沒有當面指責，也沒有當著家長揭穿，而是去了解孩子們惡作劇背后的原因，尤其是在受到孩子們的捉弄后，面帶微笑的說：“我要感謝各位今天放在我口袋里的禮物，你們使我感到快樂和溫暖。”通過這件事情的巧妙處理，讓孩子們自然地把她當做一位慈祥而又容易接近的朋友、長輩看待。這里不但看出教育機智的重要，而且其實我們：作為一名教師，取得孩子們的信任是多么的重要。

二、家校溝通是做好教育的重要環節。作為教師，特別是班主任教師，在與家長的溝通交流方方面要講究方法和技巧。影片中，瑪利亞沒有一味地聽取家長要求對孩子們嚴格管理的意見，而是根據孩子的個性特點，委婉而堅決的反對家長的做法，通過自己的行動贏得孩子和家長的喜愛和尊重，每一位家長都有望子成龍、望女成鳳的愿望，作為教師應該讓孩子們在學校里快樂的度過每一天，發現并鼓勵孩子們做他們想做的有意義事，培養他們的興趣和愛好，通過孩子們的發展變化，感化家長，贏得孩子和家長的認可和信任。這樣家長才能放心的把孩子交給我們。

三、恰當合理的教育教學方法是實現教育目的的重要手段。劇中七個孩子由于長期的軍事化管理，自由、童心、個性、甚至夢想都被壓抑和禁錮，瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，阻止他們走向社會、走向大自然，開啟了他們的心靈，放飛了理想，特別是在郊外草地上教唱歌曲時邊舞邊唱的游戲場景，無疑為我們提供了游戲教學的最好范例，這一點對于我們寄宿制學校來說啟示非常大，我們的孩子們如果一天到晚在教學區和生活區，久了就會出現煩躁，因此我們應該經常帶領孩子們走出校門，多參加戶外活動，使他們快樂的學習、生活，更好的挖掘孩子們的潛能，提高他們自主學習的能力。

作為教師應該充滿愛心、耐心和童心，相信自己，進一步挖掘自己的潛能，只有真正達到一專多能，用自己的行動、學識和品格引領學生，分析了解學生的內心世界，做他們的知心朋友，才能真正提高學生各方面的素質。

音樂之聲觀后感【3】

《音樂之聲》是一部非常經典的電影，老實說，我并不喜歡音樂劇這種演的好好的突然唱起來的模式，因此在電影的開始，我并不怎么關注。但隨著劇情的發展，一首首耳熟能詳的音樂漸漸地吸引了我的注意。

最為感慨的是瑪麗亞從最初的受孩子們刁難、排擠到最后的獲得孩子們的喜愛和信任。其實在瑪麗亞之前有十二個家庭教師被孩子們排擠而呆不下去，那么為什么瑪麗亞卻能夠成功?

在分析這個原因之前，我們先來分析下上校的家庭模式。

上校是奧地利的英雄，但心愛的妻子卻去世的很早。在妻子死后，上校怕音樂勾起他對妻子的思念之情而徒增傷悲，因此禁止家中再出現音樂。并且對七個孩子像訓練水兵一樣軍事化管理。從發展心理學的角度看，上校家庭中的父母模式是權利主義模式。“在這種模式下的父母對孩子的行為有明確的想法和概念，他們毫不猶豫地制定規矩和條例，告訴孩子該做什么。他們強調控制和順從。”當然這種父母模式很不利于孩子個性的發展。

愛的給予和良好的溝通是健康的家庭的兩大特點，而在上校的家庭中，這兩大特點都缺失了。上校只是對孩子們進行著控制，并沒有給孩子適當而應該的關愛。像他的大女兒，已經十六歲了，她有了自己喜歡的人，也快要變得成熟了，但上校卻一點都沒有注意到女兒的這種變化;他的大兒子已經成長為一個真真正正的“man”了，他想要獨立，而不是受到上校的控制，顯然上校也沒有注意到這一點。還有上校對所有的孩子都是同一標準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且上校根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他們溝通，不了解他們的需求，只是一味的控制。孩子們很渴望得到來之父親的關愛和溝通，但作為父親的上校并沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。

而瑪麗亞充分地理解和關愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支持，跟他們溝通，了解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的`過程中，我們能很清晰的看到兩種關鍵因素：音樂和游戲。

先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅里面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在上校的控制下，不允許房子里出現音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多么的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠遠不止如此，音樂是感情的一種宣泄。高興的時候，我們可以借助音樂來抒發;傷心時，我們也可以借助音樂來發泄。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支持。

再說下游戲。孩子們天性好玩，但上校的管理模式，孩子們沒有游戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢?她用窗簾布給孩子們做游戲服，帶孩子們去市集游玩、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹......讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕松愉快的學習氣氛，當然這樣孩子們也能學得更有效率。這也很符合學習理論：“游戲可以提高社會化的程度，激發了創造力。它提供了一個學習互動技巧、體能以及智能的環境。”

看《音樂之聲》，不同的人看到的是不同的內容：有的人看到的是自由與控制的斗爭;有些人看到的是愛和音樂的作用;有些人看到的是對邪惡勢力的不屈.......而我看到的是：在人成長的每個年齡階段都有其發展的規律，只有遵循這種客觀的規律，才能健康的成長!

音樂之聲觀后感【4】

生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執著，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有著自己的思維和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與理想，他們需要的是更多的掌聲和認可。

音樂之聲是一部非常著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。

孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不愿意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。

她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊游、爬樹和劃船;教他們唱歌，從“多，來，米”學起，直到排練歌曲。于是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。

音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉于以往的男人，聽到音樂后，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。

電影的結尾上校決不背叛自己的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，并帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭對音樂的熱愛讓我感動。里面美麗動聽的歌曲使我了解到音樂是人類共同的語言，它沒有國界，不分種族。其中我最喜歡的歌曲是雪絨花。它出現在整個影片的最后，在敵人嚴密的監視下，劇場里的氣氛異常殘酷，上尉一家人演唱的這首歌曲就像在污泥中潔凈的花朵，讓人看到希望和春天。

音樂之聲觀后感【5】

《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。與其他影片不同的突出風格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節，而且有優美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。

與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節奏規范、藝術性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。

1959年在美國紐約首演，并在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德。羅杰斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最后一次合作創作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最杰出的永恒佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現過于反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最后，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧。

馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅杰斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。

自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。

因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不!