《一秒鐘》電影觀后感范文
張藝謀導演作品《一秒鐘》由演員張譯、劉浩存、范偉主演。講述了張九聲(張譯 飾)、劉閨女(劉浩存 飾)、范電影(范偉 飾)因一場電影結下的不解之緣。故事靈感來源于張藝謀導演早期經歷，是其一貫對文化展開追憶和尋根的風格。下面是小編為大家整理的《一秒鐘》電影觀后感范文，希望大家能夠喜歡。
《一秒鐘》電影觀后感范文1
《一秒鐘》講述了上世紀70年代中期，看電影是人們重要的精神享受。在物質與精神皆匱乏的年代，人們懷揣著各自對電影的執念，一個是失去女兒的父親，一個是失去父愛的女兒;一個想要看某一場電影，一個想要12.5米廢膠片，目的完全相反，最后卻殊途同歸，因為一場電影結下了不解之緣的故事。
張九聲(張譯飾)是一個從勞改農場出逃的逃犯，為了能看到女兒在膠片中“一秒鐘”的畫面，穿越沙漠，與偷電影膠片的劉閨女(劉浩存飾)偶遇，展開一場“膠片爭奪戰”;又因膠片意外受損而進行了一場“膠片救援”搶修;用流水沖刷了膠片上的泥土，小心地擦拭風干，終于膠片上的影像逐漸重現。電影放映員范電影振臂高呼：“電影可以放了!”，等待的觀眾們欣喜萬分。
漫天黃沙中張譯的身影堅定且有力量，滿場膠片后范偉沖洗擦拭的動作認真且打動人心，新晉謀女郎劉浩存小小的身軀后桀驁的眼神，都讓觀眾忍不住猜測，究竟是什么樣的故事，能將這三個人緊密聯系在一起。
張譯范偉同框互飆演技
主演張譯是實力雄厚的老戲骨。此次出演一位底層勞改犯人，為了貼合人物形象，張譯將皮膚曬到黝黑，演技上“一秒落淚”也看得人格外揪心，張譯細致地刻畫了一個父親為了看到女兒的“一秒鐘”決心和深沉的父愛。
素有“演什么，是什么”的影帝范偉也塑造了一個被人敬重的電影放映員形象，小馬甲、大茶缸和略帶驕傲的神情，和張譯對峙的鏡頭，戲劇感十足，讓人十分期待故事的發展。
《一秒鐘》電影觀后感范文2
我喜歡看電影，經常為影片中的一些精彩的片段所著迷，也曾經夢想過成為一名演員，演自己的電影。
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會謅”，這句話說的確實有道理。電影看多了，也開始從欣賞轉變到鑒賞。雖然我的見解不是很有見地，但我喜歡以我自己地瞳孔看世界。
在電子成像技術發明不久，《星球大戰》隨即上映。盧卡斯用電腦程序為我們描繪出來未來世界的美好景象。一艘艘龐大的宇宙飛船，一場場激烈的大戰，一次次場面宏大的爆炸，無不震撼億萬觀眾的視角。在《終結者2》中，液體金屬殺手自由變形，奪得億萬觀眾的眼球，至今，網上的點擊率只高不低。而在《黑客帝國》中，則為我們描繪了一個虛擬的真實世界。
但真正讓它們成為億萬觀眾所喜歡的電影，不僅僅是它們那些精彩地畫，還有其后面隱藏著的一個真理。因為每一部電影都是導演凝聚眾多的情愫的結晶，都有其深刻的意義。
《007》中，邦德聰明、機智、勇敢、身手不凡，幾乎可以說是一個無所不能的完人。英國無非是在炫耀其強大的間諜網和國力。美國最近的《變形金剛》不也是在顯示自己的軍事實力嗎?
阿諾施瓦辛格主演的《第六日》向我們講述了對于克隆人的想法，一定要三思而后行。一旦克隆人的技術落于_的手中，后果將不堪設想。在他的另一部作品《毀滅者》中，則向我們展示了狡兔死良狗烹的殘忍的局面，雖然最后以圓滿結尾，但細想一下，在現實的生活中，有幾個特務有好下場的。
而批判現實的殘忍的人性的作品數不勝數。《殺殺人跳跳舞》中，將這種現實可以說是演繹到了極點，一些警察的人性竟不如一個殺手，這不再是可笑了，而是可悲。還有便是現在的警察破案，不應這樣說，應說證據破案。沒有證據一切事實都是扯淡，只能當睜眼瞎。在《殺破狼》、《導火線》中，便沉重的痛斥了這一現象。這兩部影片中，最后都是以“叛逆者”勝利而結束，這大概是導演對現實寄予最后一絲希望吧。
電影有很多，而有意義的可以扣起人們的心弦，發人深思。我對電影的了解只是皮毛，見解也不是很有見地，有的可能完全違背了原意。而想真正的了解，你就要親自去看，去領悟。
《一秒鐘》電影觀后感范文3
電影《一秒鐘》就在全國各大藝校尋找女主角，那時還在讀高中的劉浩存被導演發現，作為《一秒鐘》女主角候選人之一，準備開始培訓，但后來改劇本，角色年齡調大了幾歲，就算了。張藝謀對劉浩存說，你等著，什么也別亂演，保持一張白紙，我遲早會再找你。就這么一說，張藝謀開始忙其他的了，兩年過去了，等他再轉回來拍《一秒鐘》的時候，忽然想到了劉浩存，就讓副導演找一下，那個小女孩還在嗎?是不是已經被別的公司簽了，是不是成網紅了?找完之后，發現她還在念書呢，還等著呢，什么也沒做。張藝謀說，那太好了，開始培訓吧。
為了這部戲，三年里，每個周末寒暑假，劉浩存都堅持參加培訓，放棄了其他機會。2018年5月17日，張藝謀最終確定劉浩存為《一秒鐘》女主角。在張藝謀看來，劉浩存身上有一股勁，眼睛大、會說話，就像兩個燈一樣，還有她沒有接過任何戲、任何廣告，就像一張白紙，是他心中女主角的最佳人選。
影中劉浩存印象最深的也是兩場哭戲。有一場在沙漠里，對著太陽看膠片的戲，那是她第一次當著全劇組的面演哭戲，因為經驗不足，拍了很多條。有一個工作人員悄悄跟導演說，“導演，還有15分鐘天光就沒了。”導演批評了那個工作人員，今天拍不了還有明天，明天之后還有后天，總有一天會拍好，劉浩存聽到后，很感動，接下來的哭戲就拍得特別好。
還有一場劉浩存的殺青鏡頭，張九聲被保衛科帶走，劉浩存比較不舍，有點難過，情緒比較飽滿。張藝謀為了讓演員有情緒，前面什么人也不能站，沙漠是空的，插一個小紅旗，跟劉浩存說，那個小紅旗就是張譯，你現在想的是張譯慢慢被帶遠了，空空蕩蕩的沙漠只剩一個小紅旗很快就調動了她的情緒，一次就成功了。
《一秒鐘》電影觀后感范文4
《一秒鐘》反復地運用膠片“丟了”這個梗強硬地造故事，女主偷膠片，男主追膠片，無人區倆人爭膠片，廠部范電影處送還膠片，膠片滑落大家一起清洗膠片，整理好的膠片再次丟失，男主重新找膠片，男主誤會女主偷膠片，男主最后看到了膠片電影。一個矛盾梗，被反復用，這其實就是典型的祥林嫂式的敘事。當編劇對于故事本身缺少基本的情感溫度的時候，才會把一個梗反復用，實現一種祥林嫂式的絮叨。
無論是《歸來》，還是《一秒鐘》，張藝謀導演都無法逃出一種絮絮叨叨的狀態，他的電影文本已經近乎架空了時代典型環境，只做一種情感上的努力感人狀態。祥林嫂哭訴自己孩子的時候，也搞出努力感人的狀態來。可久而久之呢?電影文本，不能光在情感上絮絮叨叨、努力感人，電影文本，需要典型環境和典型人物。《一秒鐘》有嗎?文本之內，顯然沒有。文本之外，老謀子認嗎?
客觀來說，《一秒鐘》一個多月的密集宣傳效果確實不如一句撤展，#《一秒鐘》取消金雞獎首映#的話題直接上熱搜，引發網友熱議，給影片帶來不少宣傳。
此外，因為導演張藝謀和主演張譯、范偉、劉浩存個個自帶品質保證。再加上為了塑造好張九聲這個外形瘦弱但卻心如磐石的角色，主演張譯減重二十斤，另外由他參演的電影在今年密集上映，因此張譯也成功“出圈”，給電影《一秒鐘》帶來不少熱度。
《一秒鐘》電影觀后感范文5
《一秒鐘》的故事非常簡單，還在看膠片電影的年代，男主因為打架斗毆被進行勞動改造，他改造的過程當中，他收到了女兒的來信，女兒拍攝了一段膠片內容，作為電影放映之前的新聞內容播放。男主因此逃出自己的勞動改造地點，而去別的廠區看電影，找電影當中的閨女。最終，他找到了閨女出鏡的一秒鐘。廠部的工作人員，將男主重新送回勞動地點。
在《一秒鐘》當中，張藝謀導演努力還原出一個還在看膠片電影的年代，但這個時代到底是哪個時代，還是相對模糊的。每一位影迷，估計都可以對應出一個自認為的時代，而不是導演告訴影迷的時代。這就是《一秒鐘》文本“缺失”的部分。比如，在影片當中，范電影去旁邊的小店兒里邊吃飯，喊的是“服務員”。這種稱謂，就是讓很多老影迷詫異的。我們以前都是叫同志的，改開之后好幾年，才開始叫服務員啊。
甚至于在《一秒鐘》之后，還有類似的詫異存在，比如，劉閨女說自己的名字是派出所給隨便起的。我們對警察叔叔們有這種稱謂，也是最近幾十年的事情。如果這部電影的敘事背景是改開之前的話，我們一般的語言習慣是“公安給起的”。很多類似的橋段語言，讓老影迷們摸不著頭腦。顯然，《一秒鐘》缺少作為典型特征出現的典型時代環境。這是一部時代背景模模糊糊的作品。
重新回到這個男主要看電影找閨女的文本上來，這個故事，其實被很多文學作家都寫過，并不新鮮。而這個文本，最重要的藝術價值點，不是看電影，也不是找閨女，更不是父女情深，而是典型環境當中的父親，為何只能通過電影去找閨女，去實現情感寄托。顯然，典型環境當中的父親，是真正的敘事重點，繞開這個重點，表演看電影、找閨女等等，都是把邊角料當正菜用，是喧賓奪主。
在張藝謀的《一秒鐘》當中，影迷無法看到典型環境對于男主看電影的實質性阻礙力，甚至于無法看到男主行為的正義性。影片當中，男主想要看到女兒那一秒鐘鏡頭的各種阻礙力，都是刻意的，甚至于可以說是編劇故意安排的，并且是典型環境當中的必然。什么是典型環境的實質性阻礙力?比如，男主所在的廠部，不讓看電影嗎?男主在影片當中的表達，似乎沒有證實這一點。