2021乘風破浪電影的觀后感
看到《乘風破浪》這個片名，就會想到《后會無期》的開頭，胡生、馬浩漢和江河乘坐捕魚船，駛離東極島，面朝煙波浩渺的大海，三人眼神迷茫，耳畔響起“你不知道，他們為何離去”……這應該就是最直觀的“乘風破浪”了吧!以下是小編為大家精心整理的乘風破浪電影的觀后感，希望大家能夠喜歡!
《乘風破浪》電影觀后感一
從作家、賽車手再到如今的導演，“跨界”成了外界牢牢貼在韓寒身上的標簽。像經常與他一并被人提及的郭敬明一樣，韓寒從踏入這一行的那天起，就不得不面對人們對他是否能夠成為一個合格的導演多加質疑。
但是韓寒還是用他極為敏銳的嗅覺(是商業的還是藝術的，還有待商榷)，迅速地完成了這次身份轉換，猶如在他鐘情的賽道上，完成了一次漂亮的甩尾漂移。在《后會無期》上映之前，無數人等著看他的笑話。但他仍然用自己最擅長的調侃與段子，俘獲了大批人心——至少從票房來看，韓寒作為一個處女作導演，相當的不賴。但即便如此，針對《后會無期》的各種質疑仍然如影隨形——“故事性弱”、“結構松散”是不少人對這部用金句堆成的影片的指摘。但對于韓寒而言，這就是他一直以來看待世界的方式，源于他在進行文字創作時進行影像化想象的習慣。
面對這些質疑，韓寒并未針鋒相對，在大部分時間里，他對其一笑置之。想必韓寒自己也再清楚不過，作為一部跨界過來的處女作，《后會無期》是一部合格的作品，但也遠不及無可挑剔的程度。外界的批評與質疑，恰可作為自己改進補長的契機。少年得志、早早成名的他，做任何事都注定要被公眾拿到放大鏡下觀察和評論，有多少贊美與喝彩，就會有同等量級的懷疑與批評。韓寒或許早已習慣了這一點，要想繼續前行，他也不得不習慣這一點。
如今，第二部電影《乘風破浪》即將問世，從卡司曝光的第一刻起，爭議聲再度紛至沓來。有人表示這“只是又一部《后會無期》”，也有人早早拋出“韓寒早已江郎才盡”的論調。在《后會無期》中，韓寒把陳柏霖飾演的主人公設定為一名作家，如今，《乘風破浪》的主人公將是一名賽車手——兩者正是韓寒自己最為人熟知的身份。因此，也不難想見，《乘風破浪》也會像《后會無期》一樣，投射大量韓寒自己的思考與價值觀，在其中的人物身上，你或多或少會見到韓寒的影子。
《后會無期》看似是一篇無關明確題旨的散文，其實骨子里仍然是夾雜了諸多韓寒自己世界觀的議論文，那些迷茫失落的人物和透著幾許睿智幾許無奈的對白，正是他眼中的世界。從《乘風破浪》這個片名來看，這部新作無疑會比《后會無期》走得更遠，與后者的憂傷落寞相比，前者似乎更具備某種暗暗較勁的雄心。
在《乘風破浪》里，我們很可能會看到韓寒曾經激揚文字、針砭時弊的那一面，看見他以影像化的語言，澆自己心中的塊壘。它很可能還會和《后會無期》一樣，充滿大量韓寒式段子或曰金句，至于金句是將畫龍點睛，還是畫蛇添足，則取決于能夠塑造更飽滿的人物和更流暢的故事。
無論你是否喜歡，韓寒都已經再度揚帆遠行。在爭議的風頭浪尖，他是否真能乘風破浪，最終只能用作品說話。
《乘風破浪》電影觀后感二
一個人，過了三十歲還能保住少年心氣是一件不容易的事。可能還是看臉，同樣是青春無悔，馮唐的小說拍出來就是腫脹肥膩的一塊紅燒肉讓人吃不下，而韓寒的電影總有著一股清新凜冽的露水氣，像一顆春天里剛摘的毛桃子。
《乘風破浪》的預告片出來，聽著韓寒在開頭輕輕哼著《在雨中》，讓我有一秒的恍惚，這是18歲的韓寒。
“有相聚，也有分離，人生本就是一場戲。”
據說《乘風破浪》這部電影是為了紀念賽車手徐浪，2018年是徐浪去世10周年。他是韓寒在賽車圈內最好的朋友，走的時候才32歲，妻子剛剛懷孕。葬禮上，平時總是嘻嘻哈哈的韓寒，嚎啕大哭。
后來韓寒寫過一篇文章叫《致徐浪：生活就像是跳樓一樣往下延續》：
“我們的生活依然像跳樓一樣往下延續，他是最先接觸到地面的人。
我和你看到的人都在最好的`時光里，我們都很開心，而你又在最好的時光里離開了，這也是最好的事情。
好風光似幻似虛，多一分鐘又如何，你丫把它留住了，但我不會輸給你的。”
好風光似幻似虛，這是我看完《乘風破浪》2分鐘預告片最真的感受。一群少年浪蕩在晦暗斑駁的小鎮，眼前是白墻灰瓦，心里卻是波瀾壯闊。
鄧超飾演的主角就叫徐太浪，“該片講述了不被父親理解的賽車手阿浪意外經歷一場奇妙冒險的故事。”我總覺得，這個徐太浪，就像韓寒的影子。
1982年，韓寒出生在上海市金山區亭林鎮。名字美得不合實際，現實是低矮的平房高聳的煙囪，塵土飛揚的小路，水泥橋下流淌著紅色的河水，來來去去的三輪車，與別的工業小鎮沒什么分別。
后來他為家鄉寫了一首亭林鎮鎮歌，“我們生是亭林鎮的老百姓 / 死是亭林鎮的小精靈。”
不少青年作家都是從小鎮出來的，比如韓寒，也比如郭敬明。也許成長環境的逼仄與破敗，很容易讓一個早熟少年，催生出逃離的渴望與幻想，總覺得自己是這片昏暗低垂天空里唯一閃爍的星辰，時刻都準備奔赴一個未知的遠大前程。
韓寒初中就遇上了初戀，全校學習成績前三名的Z。為了跟Z考上同一所重點高中，韓寒拼命學習，這情節就跟《三重門》里一模一樣。
一次數學考試他考了滿分，卻被老師懷疑作弊，還叫來了韓寒他爸。爸爸從單位里騎車匆匆趕來，見了韓寒什么也沒問，一腳把他踹出數米遠，韓寒一聲也沒爭辯。
后來，韓寒憑著體育特長生的身份，考進了上海市的重點中學，松江二中。但那時的他，已經極度厭惡數學，連帶理科全線崩潰。
他對自己的文筆一直很自信，平時一個很羞澀的人說到文學就變得特別張揚，“全世界用漢語寫字的人里頭，錢鐘書是第一，我是第三。”同學不解，錢鐘書是誰?
韓寒寫到《三重門》的尾聲，主人公林雨翔面臨被女朋友誤會被家長追查，一切不知道該放不該放。聽到遠方的汽笛，他萌生了出走的想法，又無處可去，只能寫“一張落寞的臉消融在夕陽里。”
他在高二的時候做了一個很大膽的決定，輟學。人生最后一個晚自習，他給摯友寫了一封告別信：“一個人只有一輩子，一輩子只有一次青春，趁我還年少，我要萬水千山走遍。”
輟學后，父母跟韓寒的關系一度很緊張，于是他索性搬回了亭林鎮，跟爺爺奶奶住在一起。
與徐太浪摟著一幫兄弟在小鎮招搖而過不同，韓寒在小鎮沒有朋友。
“每天他騎著一輛摩托車在小鎮上開過每一條馬路，從音像店里租了碟，回家看完第二天又還回去。
夜里他四處尋找燈光球場，跟一群成年人們蹭球踢。他依然每天期待周末來臨，因為他所有的朋友們都還在學校里面。”(via南方周末記者陳鳴《世界差點把他忘了》)
后來，韓寒回想起這段時光，用了兩個字形容，孤獨，“深深的孤獨”。
18歲的時候，韓寒決定去外面的世界闖一闖。那是一列從上海到北京的火車，傍晚發車。沒過多久天黑了，窗外亮起昏暗的燈光，很多輛自行車從眼前閃過。
他想起小時候特別喜歡騎自行車，綽號叫“亭林鎮最速男。”但那時有一件事情又讓他很自卑，因為他騎著一輛女式自行車。在北京的頭幾年，韓寒依舊孤獨，還有些困頓。只是在人生最低谷的時候，他找到了熱愛的東西，賽車。一開始，就停不下來。
最初學賽車的時候，他每天都在卡丁車場練車練到半夜，一個人孤獨地在燈下兜著圈子。賽車拼的是資本，最艱難的時候，艱難到一個輪胎也買不起了，韓寒靠著一輛國產車開了兩年多整整十二萬公里。
“那時候看著那些大車隊的車手從我眼前開過的時候，腳一踩油門就是噼噼啪啪的那種排氣管的聲音特別的響，那我一踩油門，跟他們一樣，也是噼噼啪啪的聲音，但那是排氣管掉在地上。”
即便如此，開著賽車的韓寒，總覺得自己過得很快樂，他也因此認識了一生的好朋友徐浪。
韓寒與徐浪有著相似的生長軌跡。徐浪也是在浙江武義縣城里長大，初中有了一輛摩托，從此越騎越遠。
得知徐浪去世的消息，韓寒開著車，一邊開車，一邊哭，好幾次都開錯路了。徐浪頭也不回的走了，如韓寒所說，他在最好的時光里離開了。
(“我常想起死去的那些朋友們。我能做的就是躺下睡覺，閉眼，再睜眼，把車的反光鏡涂成黑色，綁上安全帶，戴上頭盔，停到發車位，繼續。”——韓寒 《東望洋》)
今年過了三十四歲生日的韓寒，早已被大家稱作岳父。他不再寫博客，也很少更微博。除了宣傳電影跟書，偶爾的小玩笑，更多的時候，是沉默。
他在成人禮演講的時候，對著臺下一群少男少女說，“青春就是一場遠行，一場離自己的童年，離自己的少年越來越遠的一場遠行。你會發現這個世界跟你想象的一點都不一樣，你甚至會覺得很孤獨。”
《乘風破浪》聽起來很有些意氣風發的少年況味，梁青有首歌叫《遠方》這么唱，“欲乘風，愿破浪，望脫韁，闖一闖。”
每個小鎮青年都是這樣走過。義無反顧的離別故鄉，懷著滿腔熱情奔赴遠方。等到生活的豪情壯志都被磨平，體會過人生冷暖交雜，青春終于成為了一頁壓得平平的書簽。
韓寒時不時還會回亭林鎮去，小說里到處都是亭林鎮的影子，《后會無期》的臺球廳也是在亭林鎮拍的。
有人猜，《乘風破浪》講的也許是賽車手徐太浪回到過去，認識了年輕時候的父母，所以才有了合照里趙麗穎所說的老公與兒子。
預告最后的鏡頭，夜幕四合，鄧超攬著彭于晏向前走，又一起回頭，其實再無歲月可回頭。乘風破浪，浪是徐浪，風也許是像少年啦一樣飛馳的韓寒。電影紀念的是走遠了的徐浪，也許還有同樣走遠了的少年韓寒。
你說人生艷麗我沒有異議，你說人生憂郁我不言語。
陽光燦爛的日子都過得飛快，隨之而來的是更長久的沉默。經歷越多的人越沉默，沉默著失去，沉默著懷念。物是人皆非，所幸我們花了一大把力氣，終于跟過去的自己，達成了和解。
《乘風破浪》電影觀后感三
好像在大家的印象中韓寒一直是話題中心的人，不管是書、微博、電影還是他喜歡的賽車甚至他的狗，韓寒一做出來點什么動靜，大家都能火速圍觀。比如前年導演的電影《后會無期》從拍攝到殺青到上映，幾乎天天都能在熱搜榜上看到韓寒。
但是相比《后會無期》，韓寒的新電影《乘風破浪》卻安靜了不少，直到最近才陸陸續續放出宣傳海報，雖然量不大，這三張海報照樣火速刷遍朋友圈。
三張海報中，鄧超、彭于晏等人的兄弟照又熱血又溫暖，鄧超和彭于晏的男神組合也賺足眼球。而李榮浩的大變身更讓人意想不到，我瞪著照片看了好久，才敢相信的確是歌手李榮浩。不過這些都不算什么，當看到第三張海報時才真的讓我吃驚，雖然一眼就看出了海報上的女子是趙麗穎，但卻是如此不一樣的趙麗穎，沒了固有的清新、陽光、可愛，而是一個“很有故事的女同學”。
熟悉趙麗穎的人可能都知道，《新還珠格格》的乖巧聰慧晴兒，《陸貞傳奇》步步涅槃的陸貞，《杉杉來了》善良清純的杉杉，男女老少都追的《花千骨》里呆萌懵懂的小骨……不管是在現代劇里自我奮斗成長，還是在古代劇里層層打通關，趙麗穎給觀眾的印象自始至終都是清新、呆萌、陽光，一看到她仰起臉笑，就覺得陽光燦爛世間太平，永遠是個小女孩。
但在《乘風破浪》近期發布的這張海報里，作為這部電影的女主角，趙麗穎一改以往形象，在韓寒的“塑造”下成為了另一個人。海報上的趙麗穎完全超脫了過去，那個觀眾心中固有的“陽光清純小女孩”變身為沉靜溫婉卻有力量的巷口姑娘。
海報中，趙麗穎站在暖色路燈下，半高領毛衣配以淺色針織外衫，順直的長發配以素妝淡抹，造型簡單素雅卻十分亮眼。安寧柔和的眼神傳達著一種靜謐的文藝氣質，讓人十分好奇她究竟有著什么故事。我想，如果有這樣一個女人站在某個巷子口回望，一定可以停住行人的腳步，讓他們被深深吸引。
這可能就是導演韓寒塑造角色的能力，幫助演員發現自己更多的可能性，讓他們從原有的自我深度中發掘出更多潛在的自我。
一個演員的生命力可能是有限度的，特別是女演員，花期過了戲路也很容易走到盡頭，但與此同時演員的生命力也是沒有限度的，它需要外在的際遇也需要自己內在探索與成長。當然，機遇需要遇到好的本子、導演。特別是優秀的導演能讓演員生命長度無限拓展，TA能洞察和挖掘一個演員身上不同的個性，讓演員釋放出最適合角色的自己。
其實不光是趙麗穎，韓寒在《后會無期》里塑造的其他女明星變化也大為讓人驚艷，王珞丹在出演完《后會無期》之后，米蘇站在隧道中手指夾煙轉身回看的形象，將留在觀眾心中多年的米萊清掃得干干凈凈。此外，袁泉一頭短發素顏出鏡，對，是素顏，我坐在觀影幕前能把袁泉眼角的皺紋看得清清楚楚，但這皺紋卻使袁泉蛻去以往的精致變得更美了，是那種散發自然率真的美，特別是她穿著深藍色方格衫黃色牛津褲，打得一手讓男生都驚嘆的臺球時，更讓人發自內心地喜歡上袁泉這個人，而不僅僅是角色劉鶯鶯。而且直到現在我還記得她說的那句話，“喜歡是放肆，但愛是克制”，后來這句話還被可口可樂印在瓶身上，以至于每次喝可樂的時候，我就會想起袁泉干凈帥氣的樣子。
相比短暫出鏡讓人眼前一亮的袁泉，陳喬恩的戲份更短了，這僅有的五分鐘戲份里韓寒卻把陳喬恩以往熒屏“公主”形象徹底顛覆，在劇中飾演替身演員的陳喬恩，一會兒是穿旗袍身材妖嬈的女子，一會兒是民國女學生，最后還竟然被槍決了，一邊佩服陳喬恩的演力，一邊納悶這就結束了嗎?五分鐘就后會無期了嗎?好意猶未盡啊。
去年八月份我去帕勞的時候，在十幾個小時的飛行中讀完了韓寒的《我所理解的生活》，一直覺得韓寒是對世界有自己獨特理解的人，正是因為這種反復的思考與探索，視角獨特的作家當了導演之后，都會讓角色有更多的突破，他對每個藝人的塑造也肯定會與眾不同，相信看完《乘風破浪》，觀眾也會忘掉是陸貞、是杉杉、是小骨的趙麗穎。
但她會成為一個什么樣的趙麗穎呢?
這就看韓寒的演繹了，最起碼，海報上的趙麗穎已經完全超脫了她自己，但除此之外，一切未知，也正因為這個未知，才讓我更期盼電影趕快上映。
《乘風破浪》電影觀后感四
《乘風破浪》，由韓寒執導兼編劇的劇情片，鄧超、彭于晏、趙麗穎等著名影星的加盟讓這部影片“星漢燦爛”。 該片致敬了《回到未來》《新難兄難弟》《時光倒流七十年》等片，影片主人公徐太浪是一名賽車手，一直對父親反對自己的賽車事業耿耿于懷，在向父親證明自己的過程中，阿浪卻意外的卷入了一場奇妙的冒險。在1998年的亭林鎮，他結識了一群兄弟好友——身為錄像廳老板的阿正、程序員小馬、六一和阿正的女友小花。阿浪與“正太幫”好兄弟一起飲酒高歌、懲惡揚善、攜手制霸亭林鎮，一同闖過許多奇幻的經歷后，阿浪對自己的身世有了更多的了解。
這部電影可以看作韓寒自己不同時代的映射，無論是徐太浪還是阿正，都有韓寒自己的影子，他將自己內心不愿忘卻的“被遺忘的時代”以電影的形式濃縮在了亭林鎮當中，定格成不朽的記憶。 《后會無期》里有一句著名的臺詞“小孩子才分對錯，大人只看利弊”。而《乘風破浪》講的正是一群“不看利弊”的“小孩子”們，看了太多香港電影的正太是滑稽的-派里的老大，用脆弱又中二的理想主義守護故鄉小鎮。把綠毛蟲放在了女孩頭上，學校南門的墻在那一次格外難翻，那時小巷的青苔，不像學校一樣規規矩矩，腳印也像它一樣，不知落在何處，這舊時光的巷子里，承載著他們的“幫派”回憶，無關利益，無關年少時萌發的那一絲“壞男人”的叛逆感覺，無關青年時的那一腔熱血，有的只是青階上那一只依靠著本能的綠毛蟲。
也許這不是一部能讓每個人都能感同身受的電影，卻能讓少數人在觀影過程中看見自己年輕時候的影子;這電影承載著是一種“不懂事” ，而不是年輕時所沒有的“老成” “穩重”。沒有緊鑼密鼓的思維和邏輯，那個時代，再老成，再穩重，也不過是小孩。 而歷經滄桑坐在病房的阿正，能不能說就是叛逆的我們所付出的經過渲染放大的代價?已經長大的人會忘記“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”的無奈，會忘記記憶的碎片只會在時光長河中逐漸消逝，會忘記自己該做的，不過是開著“車”，一直往前走罷了。 除卻戳心的筆桿，韓寒的配樂一直是一個亮點，電影做的好不好，配樂占很大一部分比例。電影有時候并非是考驗一個導演的影像審美，很多時候也在考驗音樂上的趣味。最簡單的例子的是昆汀的電影《殺死比爾》，據說昆汀家里有三千張黑膠唱片。不知道韓寒家有沒有那么多唱片，才讓《乘風破浪》的配樂與電影主題那般“百般紅紫共芳菲”。
攝影方面，大概韓寒也是賽車手的緣故，賽車的幾段鏡頭刺激、扣人心弦。而且做舊的濾鏡直接將人帶入分“父親的時代”。 有人說《乘風破浪》是三個月的圈錢之作的，其實不然。這部電影是在韓寒腦海中演繹過改變過修繕過許多遍的，這是他人生的片面寫照，是他對自己的“理想國”亭林鎮的壓縮和定格。電影主題夠不上“天下興亡匹夫有責”的深刻，卻讓青春、親情、友情、愛情都有“桃花潭水深千尺”的深情。劇中笑點密集而不尷尬，許多梗都來自韓寒原來的小說，在電影院中看也不會讓人犯尷尬癌。
總而言之，這是一部“一日看盡長安花”的電影。如果把這個片定義為情懷文藝片，他不算很成功，因為他“文藝情懷”的地方不能讓很多人認同;如果你并不能認同它的“文藝情懷”，你會覺得他更像是帶著些許情懷的喜劇片，倒也不枯燥乏味，過程很愉悅，朋友之間談起也是會挺有話題聊的，總之就是值得一看的電影。
《乘風破浪》電影觀后感五
《乘風破浪》的故事與韓寒寫小說時的套路差不多。雖然男主角套用了好朋友——車手徐浪的名字，但徐太浪的處世態度以及影片營造的父子關系，還是一眼就能看出作者本人的性格痕跡與文字風格。 母親分娩后抑郁離世，讓徐太浪(鄧超飾)對不負責任且無能的父親徐正太(彭于晏飾)心懷怨恨，而暴躁的單身父親除了發火打罵，也完全不懂如何與叛逆的孩子相處。在終于取得人生中第一個賽車的成就之后，徐太浪將自己壓抑多年的憤怒、不滿向父親攤牌，正在這時，一場意外使得時空逆轉，將他送回了1998年——那個他還未出生的年份。
《乘風破浪》的故事主線也就從這個年代展開，在頗具復古風情的南方水鄉里找到了屬于它的調性。這樣一個世界，或者說是小社會，你曾在韓寒過去的書中讀到過，有點像《一座城池》，也有可能是《光榮日》。
和所有穿越回過去的人一樣，徐太浪起初也不能免俗地想要去改變點什么，好比說質問一下平凡的父親為何不顧妻兒、碌碌無為，再找找素未謀面的母親，看看她究竟生得什么模樣。不同的是，相比其他有所訴求的中年屌絲男或迷茫輕熟女，徐太浪原本對自己的人生軌跡相當滿意，反而是父親的.“失敗”令他更為介懷。
當徐太浪與還沒成為他爹的徐正太成為了鐵哥們，才發現他原本以為不負責任的父親，其實是個重情重義的男子漢，母親與父親相愛多年感情深厚，還是位樂觀堅強的職業女性。原本從上帝視角出發的徐太浪，逐漸從旁觀者成為了父親青春歲月的參與者——兩人一同行俠仗義，一同暢想愚蠢的未來，一同為兄弟兩肋插刀，一同經受重創和懲罰。 盡管已知悲劇式的結局，但在這個過程中，徐太浪依然放棄了強行地重置父親的未來，轉而選擇了彌補自己與父親缺失的過去，選擇理解父親的選擇，選擇接受有些你無力改變更不能改變的事。