2021你的名字電影觀后感
《你的名字》雖然登場人物極少，主要不過男女主人公二人。但復雜而又精巧的結構，讓本片顯露出大片的氣質。下面是小編為大家整理的你的名字電影觀后感，希望對您有所幫助。歡迎大家閱讀參考學習!
你的名字電影觀后感1
三刷《你的名字》，每一次感受都不同，想要就這樣一直在影院，直到地老天荒。
第一次看，是無限的驚喜與歡樂。
新海誠的作品一向以細膩走心的故事及無可比擬的畫面著稱，每一幀的畫面都是屏保，構圖完美，無須濾鏡修圖，浪漫滿分，逼格滿分，藝術滿分，然而這一次，我想說，新海誠的畫面達到了前所未有的變態級的高度。而更讓人驚喜的是，新海誠講故事的方式與水平也有極大的飛躍。
男女主角身份互換的設置及人物的性格，讓喜感鋪面而來，規避了韓式和中式的傳統處理，避談無聊的因果邏輯，而是非常高級地更注重真實的人物感受，超級喜歡女主角妹妹每次叫女主角起床時的吐槽橋段，摸胸的小細節反復之下，喜感爆棚，本該溫馨的姐妹日常演繹成了搞笑吐槽B站風，讓人物變得極其可愛，也成為全片最經典難忘的場景之一。而后，情節漸漸走心，愈發難以自拔，覺得整個人的神經系統都被完全的召喚，看完有種強烈的滿足感。
第二次看，畫面和喜感依舊，卻開始注意到很多故事與情感的細節，一度讓大腦過載。
男主角擔心盛飯盛多了時小心翼翼背后，是禮貌涵養;
平日大大咧咧在心愛女孩子面前卻總是表現不好，是尷尬更是人物的純真;
女主角對小鎮的厭倦，對大城市的極致向往，像每個心懷夢想不甘平凡的女孩兒，而最后女主的表現，卻讓你明白，女主對家鄉的愛，竟然那么深入骨髓，嘴上不承認，行動卻證明了一切。
其次，女主角對咖啡館的憧憬同樣讓人難以忘懷，一杯咖啡，一份甜品，對她來說都是那么美好的事情，而我們呢?是否想得到太多，以至于忘記了擁有的美好。
女主角反復出現的頭繩，反復提及的發型，男主角反復出現的手環，遇到女孩前生活狀態的暗示，兩個人互相記錄日記的措辭，開場老師講課時的內容，每一處的小細節都可以讓你反復思考、玩味。而原本美好的結局，也讓我困惑。
如果有一天，一個聲音告訴我，我在尋找著什么，可是卻長久遙遙無期，沒有結果，我還會繼續尋找嗎?我會不會逃避，放棄，讓自己麻木忘記?
第二遍看完之后，自己突然沉默了起來，發現很多事情想不出一個結果，始才意識到，電影講的并不是三葉和瀧的故事，而是我們每個人的故事。
第三次看，感受更加不同，透過奇幻浪漫的故事、完美的畫面，你會感覺創作者在向你發問，跟你對話，和你探討，他像一個大哥哥，沒有滿嘴的大道理，只是談談的、一臉微笑地通過一個故事試圖分享他的感受，他的態度，他的想法，而這次探討是沒有標準答案的，每個人都有每個人的解答。
當一段感情注定無法守護，你還會選擇去愛嗎?
當一份記憶注定消失不見，你會后悔曾經擁有嗎?
當一件事情注定沒有結果，你還會繼續努力追尋嗎?
你真的有足夠耐心去追尋、去等待那根本不知何時到來的美好的到來嗎?
這些問題，你有你的答案嗎?
你對你的答案滿意嗎?
電影放完，黑幕散去，起身之時，發現自己早已熱淚盈眶而不自知，突然想要抱著什么大哭一場。
我不清楚這是為什么。
也許，人類的宿命就是，就算看不到未來，也無法停止不愛。
你的名字電影觀后感2
《你的名字》中，彗星劃破天際的一道紫色痕跡，高空180°旋轉的俯視寧靜安詳的系守町全貌，斜陽下男女主的奔跑身影牽動著光影的婆娑。“我愛的方式，也散發著你的味道;我走的姿勢也傳出了你的笑聲。終有一天，你的一切都會消失，所以將你的一切深深印入腦海，不是我的權利，是我的義務。”
影片的前一部分是比較歡樂的。可愛的少年和帥氣的男孩在夢中交換身體。性格迥異的兩個人，從一開始糗事連篇到后來在彼此生活中混的“如魚得水”。時間的交錯讓他們奇跡般地在夢中相遇，卻從未想過，彗星來臨的前夕，相隔三年的時差與一座小鎮的陷落，神諭的指引，樸素的神性，玄奧的神跡，末日的危情，起到提挈和升華的作用，將大宇宙奇景與小兒女情長繡成一幅瑰麗的畫卷。當男孩下定決心尋找女孩，卻發現這一切似乎不可能存在。故事進行到一半，露出崢嶸。
纖柔、敏感、細膩，在新海誠最擅長營造的孤獨感中，幾近標簽。繁華簇擁中，斯人獨憔悴的是他，人潮洶涌處，獨一人逆流的是他，他拿著放大鏡，把稍縱即逝的不確定感觸聚焦、放大，獲得深刻共鳴的同時，也給人造成跌入深淵的三萬噸內傷。
黃昏之時，他們奇跡般再次相遇，這次不是夢。雖然最后沒能留下名字，可我覺得手心那句“我喜歡你”更有分量吧。
“我一直在尋找，在尋找，某個人。”二人都抱著最初的執念。
正如歌中唱道：“我們是時間旅行者，哭著攀登時間的階梯。我不想再在時間的捉迷藏里跟你走散。”
改寫過去，改變未來，他們做到了，卻失去了與對方的聯系。從高中、大學，到開始找工作，他們屬于彼此的記憶慢慢消退，越來越模糊，可心頭那縈繞的情感卻從未散去，驅使著他們仍然在人群中尋找對方的身影，因為他們相信，即使不知道對方的名字，也一定能一眼認出。
兩輛電車交錯而過，玻璃上映出對方的臉。
著名哲學家兼段子手王菲女士曾說過：每個靈魂都孤獨，再怎么親密的關系也有不能溝通的地方，人在內心深處或本質上是不能完全溝通的。《蒼井優X4個謊言里》也有金句：原本我們就是孤獨的，所以 才會想和別人產生牽絆的。
一個人如果老是叫嚷著寂寞，多半是矯情。但一個人如果時常感到孤獨，可能他真的就是孤獨。寂寞是情隨事遷的，孤獨是自給自足的'。寂寞是向外伸張索取的暗示，孤獨是自成封閉回路的密碼。寂寞會叫人悶得發慌，孤獨卻令人內心充實。
作為一個敏感、纖細、對孤獨靈敏度很高的人，孤獨和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得蒼翠繁盛。每一個腦洞都能幻化出波云詭譎、自成一體的宇宙。
想起張愛玲寫的那句“原來你也在這里嗎?”這句話中雖然帶著可念不可說的美好情愫，卻有著淡淡遺憾和傷感。
最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。這一次，不再像《秒速五厘米》中那樣永遠錯過，而是在即將擦肩而過的緊要關頭，一方停下腳步，鼓足勇氣說：“請問，我在哪里見過你嗎?”然后另一方轉過頭，笑中帶淚的說：“我也是。”
盡管對于我來說同是新海誠作品《你的名字》整篇都是十分溫暖的，一種你再堅持一下，你再努力一下就會有轉機有希望的感覺。與《秒速5厘米》截然不一樣，沒有《秒速5厘米》的那種刻骨的無奈和刺痛感。反而有點像《言語之庭》，生活上總有點無奈，但是只要遇到那個可以交心的人，為何不努力嘗試愛一次的感覺。
你的名字電影觀后感3
新海誠的動畫電影給我的感覺永遠是清新文藝，你能夠在電影中感受到少男少女對待感情特有的羞澀，可往往他們比我們更要勇敢，繼《秒速5厘米》、《言葉之庭》等經典電影之后，新海誠又推出了《你的名字》。
影片的開頭算是一個簡單的序幕，女主人公三葉生活在鄉間小鎮上，家中有一個可愛的妹妹和和藹的祖母，還有嚴厲的當鎮長的父親，性格直率的她對于家族神社的風俗和父親的選舉活動等事情產生反感，這使她迫切的渴望到大城市生活。然而有一天，她突然夢到了自我變成了東京的一個高中生，陌生的房間，陌生的朋友，三葉充滿著膽怯，但是那里又是她一向渴望的東京的生活，有著鄉下沒有的咖啡廳，高大的建筑，即使打工對她來說存在必須的困難，但是這是一個夢啊，三葉盡情享受著東京的生活。
另一方面，男高中生瀧夢到自我變成了一個女高中生，但是漸漸他們發現，這不僅僅僅單純的是一個夢，這是在他們無意識時候的身體交換。兩人約定，在交換身體時就應做什么，不就應做什么，用手機記錄每一天的生活，告訴另外一個人這一天發生了什么。
兩人漸漸產生感情，三葉曾去東京尋找瀧，但是瀧卻不記得三葉，原先三葉遇到的是三年前的瀧，三年前的瀧還不認識三葉，但是三葉不明白;另外，突然間，瀧與三葉失去了聯系，他們再也沒有交換過身體，瀧不斷的尋找者三葉，他請了假，和自我的好朋友一齊來到三葉的家鄉。但是他發現，三年前那里發生了流星墜落，幾乎所有的人都死于這場流星事故，那么三葉呢，三葉在哪?瀧來到神社，喝下三葉的口嚼酒，再次來到三年前的三葉的身體，瀧決定改變歷史，拯救三葉和那里的人。但是，即使這樣，在黃昏之時他們再次交換身體，瀧告訴三葉接下來就交給她了，三葉說服自我的父親，配合工作，最后在流星墜落之前將小鎮上的人轉移到安全的地區。
時光流轉，三葉和瀧都忘了彼此的名字，但是他們都明白這個世界上還有一個人在某個一個角落，一個對自我很重要的人，輾轉于城市之間，當三葉和瀧再次相遇，他們就明白是那個人，那個自我等待很久的人。
《你的名字》一如既往的用細膩的感情，描述男女之間的感情，我們不得不佩服，無論是在情節、配樂、畫風還是其他制作方面，新海誠都抓住了觀眾的心，用一種歷史交錯的感覺來呈現感情的可貴。
你的名字電影觀后感4
新海誠，那個隨便一幀截圖都能拿來當桌面的家伙。憑著超強的次元破壁能力，栩栩如生、鮮翠欲滴的畫面成了他的看家本領。相比之下，劇情卻始終是一聲嘆息。不過厲害了我的誠哥，最近一發力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同時票房也突破百億大關，跑步進入了總排行的前20。這部片不僅被譽為他的集大成之作，就算說是進階大師的敲門磚，好像也不夸張。
故事依然建立在少女心和中二病的情結以及時空穿越和平行世界的架構上。小鎮姑娘三葉和東京男孩瀧在夢中交換身體，并且交換日記來互通信息。彼此以女子力和男友力在對方的世界如魚得水。前半部分輕快愉悅，簡直讓人不敢相信出自傷春悲秋的誠哥之手。
故事進行到一半，露出崢嶸。彗星來臨的前夕，相隔三年的時差與一座小鎮的陷落，神諭的指引，樸素的神性，玄奧的神跡，末日的危情，起到提挈和升華的作用，將大宇宙奇景與小兒女情長繡成一幅瑰麗的畫卷。
纖柔、敏感、細膩，在新海誠最擅長營造的孤獨感中，幾近標簽。繁華簇擁中，斯人獨憔悴的是他，人潮洶涌處，獨一人逆流的是他，他拿著放大鏡，把稍縱即逝的不確定感觸聚焦、放大，獲得深刻共鳴的同時，也給人造成跌入深淵的三萬噸內傷。
著名哲學家兼段子手王菲女士曾說過：每個靈魂都孤獨，再怎么親密的關系也有不能溝通的地方，人在內心深處或本質上是不能完全溝通的。《蒼井優X4個謊言里》也有金句：原本我們就是孤獨的，所以 才會想和別人產生牽絆的。
一個人如果老是叫嚷著寂寞，多半是矯情。但一個人如果時常感到孤獨，可能他真的就是孤獨。寂寞是情隨事遷的，孤獨是自給自足的。寂寞是向外伸張索取的暗示，孤獨是自成封閉回路的密碼。寂寞會叫人悶得發慌，孤獨卻令人內心充實。
作為一個敏感、纖細、對孤獨靈敏度很高的人，孤獨和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得蒼翠繁盛。每一個腦洞都能幻化出波云詭譎、自成一體的宇宙。
更驕傲一點說，每個人的孤獨只適合自己默讀，怎么描述怎么體會怎么深入只有自己最清楚。
當一切擺在了臺面，擺著與人溝通的姿態，反而失之完滿。過于深入、局限地挖掘自己的小世界，有時會被詬病為賦新詞強說愁，如果又沒有一個著力點來支撐，難免顯得小家子氣。
還好，《你的名字》里，情緒和手藝都在，但不似以前虛無縹緲了。甚至可以說，新海誠電影里所有莫名其妙的憂愁，所有惝恍迷離的追尋，都在這部電影里找到了共同的路徑和答案。誠哥終于在自縛多年的繭里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的殘存記憶和潛意識召喚，引致男女主在不同時空滾落下一滴眼淚。漂浮的愁緒就這么找到了有力的支撐點。
那個有著頑固深海孤獨癥的少年，成長為大叔之后，依然秉持著他使命般的孤獨與自由，展開對情感宇宙的探索秘旅。這一趟，找到了自己的玫瑰星球。
被洶涌人潮擠散的夢中人，地鐵上的縱使相逢應不識，“逢魔時分”過后的煙消云散，為一份既視感而生的兩端情怯。三葉和瀧只能將記憶鑿刻在空氣里，那么用力而又傷感，直到攥在掌心中的秘密被打開，一下子就把整顆心都擊沉了。
那一段長鏡頭真是神了：手腕上的紅線，幻化成彗星的軌跡，幻化成孕育生命的臍帶，幻化成個體的年輪，扭曲、纏繞、還原、連接，化作時間，化作“結”，破譯出土地與穹蒼的呼應。宇宙洪荒的孟浪讓繩索縱弛，宿命的牽絆又讓它繃緊。交匯時若即若離，冥冥中千絲萬縷。
所以一點不奇怪為什么那么多人會在電影院里看得嚎啕大哭。說是“青春不滅、純愛不死”還是覺得清淺了些。新海誠的某一種固執，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一個時空會有另一個我過得很開心”的人，相信“心愛的人死去會化作暗物質守護和改變星軌”的人，相信“于時間的無涯荒野里沒有早一步也沒有晚一步”的人……為了吾道不孤，為了赤心和天真。
赤心能讓我們在宇宙萬物中涵泳優游，天真則讓我們在世道萬象中有所憑恃。任世界碾壓、沖刷和捏塑，看似百無一用的東西化為掩體后，至少能幫他們獲得甘愿的勇氣。
說來也巧，看完這部電影的幾天，我就去了日本，雖然只在關西晃悠，可代入感太強烈了。大街上來來往往的人潮，地鐵的呼嘯而過，每個人都冷漠、禮貌、客氣地保持距離。腦子里回蕩著《青春咖啡館》里寫的：大街上的邂逅，高峰時刻在地鐵站里的相遇。那個時候人們也許應該用手銬把彼此鏈在一起。什么關系能夠抵擋住那種把你卷走、讓你失去控制的浩蕩人潮呢?
生命何其蕪雜，相逢何其稀罕。人與人的孤島短暫接壤，浩瀚與溫柔，混沌與注定，動蕩與記認，終究還是從哀愁中汲取的靈感。
一顆彗星會形成浩劫，一個村莊會湮滅，繁華頃刻會崩塌，記憶也會漫漶，曾有過的刻骨銘心變成不知緣由的悵然若失 ，無論本片的結局如何像童話般美好，余味還是氤氳在日本人所推崇的“一期一會”、“物哀之美”上。余味里仍氤氳不去日本人所推崇的“一期一會”、“物哀之美”。將深刻的無奈化為美感封存，便是對當下抱著徹底的投入和敬惜之心，才能坦然無愧于來日的遽變。
想來又感傷又釋然。人與人的交匯，能在真實中捕捉的，都不過是些片面辰光，可是，人與人的關系，放諸寰宇、時空的坐標觀想，又豈止于生死。
這部片至少要去擼三遍，第一遍憑直覺，感動個一塌糊涂。第二遍仔細捋一捋誠哥的腦洞。第三遍，也抱著物哀的心境，沉浸于大銀幕上的星空與夢幻吧。
你的名字電影觀后感5
影片中，每當瀧和三葉試圖從遠去的記憶里拼命搜索對方時，二人會對著空氣，不約而同地大喊到：
重要的人，不能忘的人，絕不想忘記的人!
名字似乎無關重要，只是一個承載數不清的奇幻經歷的符號;名字又是魔力四射的存在，才能在記憶退潮后，提醒我們憶起那個曾住進自己身體的人。
正如維系二人的羈絆，喜悅而憂傷，仿佛遠古留下的印記，沖破時空阻力，搭起命運相會的橋梁。
對現代化都市的滿心向往，與腦海中抹不去的湖光山色，隨同場景轉換對號入座的，是對遠方如出一轍的渴望。遠方是電視里的圖像，是報上的鉛字，是歷史的夾頁，是陷入沉睡的記憶。
困在當下的軀殼，總在不安分地追逐著新的探索與體會。而不息變幻的風景，所象征的正是世間萬物永恒的主宰者：時間。
三葉的外祖母，宮水家神社的掌管者說：
“聚攏成形，扭曲纏繞，時而還原斷裂，再次連接，這是編繩，也是時間的象征。”
時間是宇宙中最偉大的化妝師，它具有極強的破壞力，又能瞬間縫合隱蔽的裂痕，迎向燦爛的新生。
最初看到海報時，滿心的不屑一顧。
整啥呢，還是那熟悉的風格，小破感情死去活來，劇場獨白X炫技畫工，坐等被打臉。
直到島國上映后口碑爆棚的消息傳來，我才隱隱察覺自己這回錯怪了誠哥。
果然，和敘事蒼白的秒5相比，這是一部構思巧妙，質感豐富，沉淀著新海誠多年創作才華的心血之作。它延續了監督一貫的作品主題，于光陰流逝間捕捉情感細膩而強韌的一面，既匠心橫溢，又不失思考價值，更將尋常的兩心相悅拔至探討“生”的高度。
開頭仍是似曾相識的獨語，當身著浴袍的女孩置身無垠的曠野，東京一隅的陽臺上浮現男孩的背影，二人望向同一片夜空中墜落的奇跡時，安靜的配樂如墨痕在紙上暈開，情緒驟然收緊：
あぁ このまま僕たちの聲が啊...
這就是彼此的聲音
世界の端っこまで消えることなく
直到世界盡頭也不會消失吧
屆いたりしたらいいのにな
要是能聽到 就好了
そしたらねぇ 二人で
然后呢...兩個人
どんな言葉を放とう
現在該說什么話好呢
作為《你的名字》成功背后不容忽視的功臣，RAD的配樂在片中數度響起，每段歌詞都無比精確地對應著情感的醞釀，從充滿節奏感的《前前世世》，到暗戀般溫柔的《火花》，一路哼唱著主角從相逢到離別，再到相逢的主題歌。
世間所有相遇都是久別后的重逢。身體互換的題材早已過時，而時空旅行的加入，無疑為這類俗套戲碼鍍上了不一樣的光輝。從鄉間到陌生的大城市，從高樓林立到荒蕪的小鎮，男女主角腳下的足跡，是對于思念之深刻、熱切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中閃光的紅繩，是滑入胃中冰涼的口嚼酒，是璀璨隕滅后的落寞，是手心擦不掉的筆跡。