心得可以幫助人們更好地表達自己的思想和觀點，從而更好地與他人分享自己的經驗和知識。閱讀散文心得與感想規范是怎樣的？下面給大家整理了一些閱讀散文心得與感想，供大家參考。
閱讀散文心得與感想篇1
《朱自清散文集》——是伴我走過這個暑假的“好朋友”，我非常喜愛讀它。這是我第一次接觸散文集，朱自清先生的情感憑著文字在書中流淌，讓我覺得散文就像是一篇篇情感的記錄，告訴我們生活中的點滴感受。
“一年之計在于春，一日之計在于晨”。看《匆匆》這篇文章讓我想起了，我們曾經學過的林清玄的《和時間賽跑》：燕子飛走了有飛回來的時候。但是，只有時間去了，為什么不復返呢？是啊！時間一但過去了就不會再來了。“今天、明天和昨天”，時間在慢慢的流逝，可見它是多么的匆匆啊。看著文章里時間從飯桌上溜走，在洗手的時候，從水盆里流逝，讓我想到自己的時間也在不經意間流逝，這多么可怕！最可怕的是，我在學校里課間休息和同學玩鬧、上課時注意力不集中思想開小差的時候、在家里偶爾會拿起平板電腦玩游戲消磨時間的時候，時間就這樣無聲無息、不知不覺的過去了。時間走得那樣的悄無聲息，又是那樣的如箭如梭。時間都去哪里了？我知道，時間猶如生命一樣，在生活和學習中要利用好每一分鐘，珍惜每一天，做好時間的小主人。
《背影》這篇文章使我懂得了感激，這是一篇記事的回憶散文，敘述了：朱自清先生離開南京到北京讀大學，父親送他去火車站照顧他上車并給他買橘子，在火車站月臺爬上爬下時的動作和背影，此時的兒子感覺到了父親的偉大，
通過細致的動作描寫來流露出父親對兒子的關愛和付出，同時也表達了兒子對父親深深的敬佩和懷念。讀完后我想想自己，每天清晨做好早飯的媽媽來到我床前叫醒我的時候，我總是那么的無奈和抱怨，每天晚上在燈下、在桌前陪伴在我身旁還是我那和藹可親的媽媽，我卻感覺不到什么，難道要等父母離去的時候，才明白他們那份無私、偉大的愛嗎？
書中的字里行間中，我體會到了朱自清先生的真情實感，更讓我也聯想到自己的生活，自己的情感，明白生活中的道理。這本書是我永遠的朋友，值得我們認真閱讀、細細品味！
閱讀散文心得與感想篇2
以前讀散文感覺都是比較膚淺的小故事，只有看見有意思感興趣的才會仔細品味一番，所以不常讀散文。而張曉風的散文卻顯得截然不同。
讀張曉風的散文會讓我身不由己，有一種幸福而無以言表的感覺。她的散文語言深奧，卻優美如畫，細細賞讀會有身臨其境之感。生動的內容，樸實的語言，深刻的道理，不需要華麗的辭藻，不需要燦爛的背景，依然扣人心弦般地帶我們走進故事中，讓我刻骨銘心，久久難忘。
我最喜歡張曉風散文《春俎》里的《山月》這篇文章。這是一篇描寫并贊美山月的文章，雖然短小，但是精煉，所謂“濃縮才是精華”。認真品味、細細品讀后就能夠了解其揭示的深層含義，她用很簡單的詞句把山月的美藏在一字一句之中，一直圍繞著“山月”二字，把山月那種寂寞、偉大、平凡、無情、孤傲的美描寫得淋漓盡致，仿佛自己是山月一般冷漠卻又很偉大。
在我們眼里，看似平凡，看似渺小的事物，在她的筆下卻能栩栩如生，讓我們學會放低眼界，觀察事物，學會用放大鏡看待事物，學會用筆寫出精彩文章。
張曉風的每篇散文我都很喜歡，讀后的感覺就是意猶未盡。我學會了很多寫作方法和技巧，我還從中收集了很多好的句子和詞語，相信會讓我的文章更生動有趣。
用心讀張曉風的書，會讓人了解到這世上不同人與不同物不同方面的心態，以及天地人合的真諦！其實寫作并不難，難的是要我筆寫我心！張曉風就是這樣！
閱讀散文心得與感想篇3
今天我讀了《明朝那些事兒》第二十章最后的名將——藍玉。主要寫了朱元璋不放心北元，明洪武十三年和十四年向北元發起兩次遠征，都取得了勝利，但并未對北元形成致命的打擊，不斷騷擾明朝的邊境。洪武二十年，朱元璋又一次下令遠征，藍玉在歷次正沙漠的行動中只是擔任了幾次配角。藍玉是安徽遠定人，是常遇春的內弟。藍玉是一個要強的人，他從不會承認比任何人差。這次遠征無疑給藍玉提供了一個最好的機會，朱元璋同意了藍玉的請求，給了他右副將軍的位置，主帥自然是馮勝。藍玉來遼東擊破了慶州的重兵把守，納哈出率二十萬隊伍投降明軍。洪武二十一年，藍玉帶兵遠征北元，脫古思帖木兒丟下隊伍逃走，元軍投降，北元滅亡。
好詞：明目張膽、朝思暮想、百般無奈、無處不在、瓦解、震懾、洋洋得意、猙獰、兇神惡煞、不共戴天。
我欣賞的句子有：“其實他采取這一政策是可以理解的，畢竟本來在大都當皇帝的父親被逼得搬了家，親戚都被拉去吃牢飯，此仇實在不共戴天。”“這些明軍士兵用惡狼般的眼神看著他，臉上露出欣喜的表情，還大聲呼喊，很快，更多的明軍士兵圍攏了來他們一看珍稀動物似的眼神注視著他。他很榮幸的成為第一個俘虜。”
實現理想之后的藍玉任意妄為，讓朱元璋再次揮動屠刀。
閱讀散文心得與感想篇4
讀了現代作家史鐵生的作品集《命若琴弦》，它講的是七十歲的老瞎子帶著十七歲的小瞎子走鄉穿寨，跋山涉水，不辭辛苦地說書賣唱，三弦琴上的琴弦斷了一個又一根。原先五十年前，老瞎子的師傅說過：僅有彈過的琴弦到了一千根，用它們做藥引子，那個讓眼復明的藥方才管用。老瞎子抱著“要看看世界到底是個什么樣貌”的信念，彈親賣藝為生，不知不覺最終湊夠一千根了，他興沖沖地照方拿藥，可是誰都說他拿的是一張白紙。他驚呆了！在藥鋪前的臺階上坐了幾天幾夜，想起了師傅臨終時說的話：“記住，人的命就像這琴弦，拉緊了才能彈好，彈好了就夠了。”老瞎子忽然想起了他的徒弟，他明白自我死期將至，可那孩子在等他回去。
原先當他們經過一個小山村時，小瞎子情竇初開，喜歡上一個姑娘，老瞎子勸他不要想得太好，因為他比誰“看”得都清楚。果然，老瞎子趕回時，正是小瞎子痛不欲生之時，因為來他心愛的姑娘已經嫁人了。等到小瞎子緩過勁來，問老瞎子：“我們為什么是瞎子呢？我也要看看世界的模樣。”老瞎子說：“要想復明，必須彈斷一千二百根琴弦，然后用藥才有效。我記錯了，所以眼睛沒法治了，你還小，必須好好彈下去。”于是，他們又像往常一樣走街串巷了。
作家對于讀者，呈現于文字背后而見，清晰而又模糊。對于史鐵生，我更多了一份猜想。
對于身殘的史鐵生，開始并沒有志堅。以往千方百計尋找自殺機會的史鐵生，不會想到今日已獲得如此多人的認可。之所以能活下去，是因為它為活著找到了充分的理由。他選擇了寫作，寫作成了他的生存方式。能夠說，他是被生活逼上文學道路的，可他卻比比別人走得更遠，因為人的殘缺證明了神的完美。因為身殘，他有了更多的思考機會；因為身殘，他更多地關注人的精神；因為身殘，他更懂得了人的生存境地；所有這些，為他鑄就了長遠的文學道路，并且越走越遠。
讀完《命若琴弦》讓人更加明白為自我找到生活的理由是多么重要。老瞎子的師傅在臨終前告訴他有一張復明藥方，但非要彈斷一千根琴弦，否則就不靈。這張藥方支撐著老瞎子走過了七十多個春夏秋冬，老瞎子唯一的人生目標就是將一千根琴弦彈斷，以圖看到世界一眼。之后，老瞎子發現復明藥方可是白紙一張，復明計劃失敗，他千方百計找到小瞎子，對他說：“是我記錯了，是一千二百根，師傅記錯了，記住，是一千二百根！”老瞎子明白，這一千二百根琴弦意味著什么。這意味著小瞎子的生命。他們的生命就寄托在脆弱的琴弦上，這不是一個玩笑！琴弦脆弱但有韌性，人的生命也應當如此！
作者為老瞎子和小瞎子設計了一個人生的目標，可卻又不讓他們去實現。因為實現，等于破滅。老瞎子找到藥方，發現只是一張白紙的時候，才明白師傅的良苦用心。可破滅，終究還是破滅，它不可能回到從前，不可能再有以前生活的熱情，他唯一能做的就是怎樣讓小瞎子堅強地活下去。他應當做到了，因為小瞎子相信了。這時，老瞎子才真的是“生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美”。
在讀史鐵生之時，常會使我們想到加繆。加繆認為荒謬是人與世界之間聯系的唯一紐帶，荒謬是不可能被消除的，人只能帶著裂痕生活。可是人必須超越荒謬，在荒謬的生活中獲得意義。史鐵生也是這樣。他意識到人生的困境和殘缺，卻將它們看作獲得生命意義的題中應有之義。生命的殘缺，人生的虛無狀態，反而為戰勝自我，超越困境和證明存在的意義敞開了可能性空間。
人的生存是荒謬的，沒有任何理由，但在一個夢想主義者看來，必須賦予它以意義，必須有東西證明它的意義。“僅有人才把怎樣活著看得比活著本身更要緊，僅有人在頑固地追問并要求著生存的意義。”人必須選擇一種東西作為生存意義的證明。史鐵生選擇的是寫作。在史鐵生看來，寫作無非是一種生命的存在方式，一種意義的證明，他說“只是因為我活著，我才不得不寫作。”
因為殘缺，完美才得以顯現。史鐵生意識到：所有的人都有不一樣程度的殘疾。人生而就有缺陷，問題，不可能完美。所以有的評論家把史鐵生的創作分為兩個階段：1985年之前寫的是殘疾的人，之后寫的是人的殘疾，人的缺陷和問題。意思就是說史鐵生在為自我找到活著的理由之后，又在為別人尋找活著的理由。我們在史鐵生的作品中，往往看到生活的活力，也時時感受到他本人的一份寧靜。所謂“寧靜以致遠”，史鐵生并不是在吶喊，而是在剖析，在闡釋，為了生活。
“無所謂從哪兒來、到哪兒去，也無所謂誰是誰……”人生就是一條漫長的河流。你也可能會是老瞎子。這時候你會怎樣辦？
閱讀散文心得與感想篇5
這本書的封面是不出眾的。
“林清玄”三個大字印在封面正中央，再往左為他的經典作品，再是出版社。上下兩塊都是清雅的荷花；上面為一朵花苞被一朵碩大的荷葉遮住了“半面”，而又一朵清雅、正在怒放的荷花又被那荷葉襯著，詩意盎然。而下面是一朵墨荷與一朵粉色的荷花并肩立著，又使粉色的荷花顯得倍加耀眼。
醉后方知酒濃；愛過方知情重；思過方知愛恨；很過方知情深。理智只不過是人生的一部分，感情才是人生的全部。生命中很多事，你錯過一小時，很可能就錯過一生了。
這又是一個滿懷愁苦的作家罷！我思忖道。在我所讀過的作家的作品中，很少有人會以一個輕快自如的筆調吐露內心愁苦的。眾所周知的《鄉愁》，雖寫的婉轉真摯，卻也有句“鄉愁是一座墳墓，我在外頭，母親在里頭。”的詩句，令人傷感之余，又多了世事的凄楚；剛讀的席慕容的文字，也有優雅脫俗的篇章。雖在少數中我也會情不自禁地笑出來，但思過后留下的又是那種心靈的瘡痛。
就像《月光下的喇叭手》一樣。
“那時月亮很明，冷冷的月芒斜落在他的身軀上，它的影子詭異的往街邊拉長出去。”
這篇文章講述了作者與喇叭手的相遇、相知、相思。從字里行間不斷地滲出了喇叭手的鄉愁。一首驪歌貫穿全文，使我讀完后那首歌還在我耳邊、心頭不住的蕩漾。
一只喇叭，被上天吹奏著，音弦操動著老人的經歷，撥動著作者的心。“老人專注地吹這首曲子，一次比一次溫柔，充滿感情，他的腮鼓動著，像一只老鳥在巢中無力地鼓動翼翅，聲調卻像一首驪歌，等他停的時候，眼里赫然都是淚水”我尤其喜歡這一段，這一段把老人的鄉愁描寫的淋漓精致，連無助的鼓動翅膀也是在溫暖的巢中；“聲調卻像一首驪歌”又近一步說明了老人的悲傷。若不為此，為什么老人對那首曲子感動地滿眼都是淚水呢？
一曲驪歌終了，是是非非散了，生命的紅線被忽如其來的風扯斷了；唯有封面那不起眼的墨荷，正在獨憐倒影。
