寫觀后感時對于自己認為好的地方要給予肯定和贊揚，對于不足之處也要提出自己的看法和建議。飛越瘋人院觀后感簡單規范是怎樣的？下面給大家整理了一些飛越瘋人院觀后感簡單，供大家參考。

飛越瘋人院觀后感簡單篇1

當我打開電腦，一部《飛越老人院》的電影吸引了我的眼球，起初我認為又是像許多電影一樣玩穿越，但是穿越時間的隧道去看古代的老人院會是什么樣呢，我懷著好奇的心情看起了這部電影，可是當我看完了這部電影之后，聯想到我自己的父母、身邊的親人、朋友、同事，我的心久久不能平靜，我想到了很多很多。

這部電影主要演的是一群年歲已高的老人們因為各種原因被家人們送到了老人院，身體的每況愈下和精神上的孤獨讓他們十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的擔心和院長的管束他們不得已一次又一次地放棄自由生活的權利。直到老金的一次提議，他在老人院里召集身體健康的老人跟他一起去參加《超級變變變》的節目，當他們設計的節目博得了大家的笑聲，他們更加堅定了要到節目現場去參加表演的信心。商量過后，他們的想法雖然遭到了家屬和院長的反對，老金和其余老人們仍舊決定這一次一定要出去看一看走一走，不想只活在老人院里。于是大家齊心協力買了一輛大巴，逃脫了老人院保安的管轄，偷偷溜出了老人院，一路歌唱歡呼，活出了他們想要的激情，脫韁的野馬自由地奔跑在大草原上讓我想到了這群老人們真可謂老驥伏櫪志在千里，并不是只有年輕人可以活出自我，老人們也應該比年輕時更熱愛生活。

這部電影里的老人們是一個大家眼中的弱勢群體，可是他們雖然在生理上不如從前，心理上卻都是一個個獨立的個體，他們熱愛自由和生活，他們有自己的煩惱，雖然被忙碌的孩子們冷落在老人院里，

可他們心系子女渴望溫馨的家庭生活，渴望化解跟子女們的矛盾。

電影里很多細節的刻畫都讓我無法控制自己的情緒，常常想起自己的父母來。讓我們這些在喧囂之間忽略家人的孩子們重新審視自己，主動去呵護和父母之間無比珍貴的感情。我記得最清楚的一個情節是老葛跟自己的孫子說的那個麻雀的故事，我想到了自己的父母和孩子，眼睛有些模糊了。老金在參加《超級變變變》的舞臺上被采訪的時候說之所以參加節目是為了讓在日本的女兒能在電視上看到自己，沒能在海邊看到日出的老金終于在老人院里看到了大家特意為他準備的節目，堅強有愛的他們用自己的身體為老金表演了最美的一次海邊日出，譜寫了不老的生命樂章。

其實老人們想要的很簡單，孩子們工作之余常回家看看，逢年過節常回家團聚團聚，有時候只要我們一句溫暖的話，尊重他們的眼神，不嫌棄他們的態度。只要我們換位思考，想想自己的孩子再想想自己的父母，只要我們靜下心來細細體味，這一切都是來得及的，不要等到父母頭發斑白或遠離人世才后悔莫及。讓這部電影給我們一個反思的空間，也給我們敲響警鐘，重視跟父母在一起的每一分每一秒。

飛越瘋人院觀后感簡單篇2

麥克給大家帶來樂趣和生機，鼓勵他們追求自我的幸福和權力，他改變了大家的觀念，變得想要離開瘋人院，即使要受到懲罰，即使明知這個不可為卻愿意為之，這是麥克的勇氣和執著，并感染到瘋人院里的每一個人。但正如酋長其中某天晚上說的那樣，他的父親很粗壯，隨心所欲，所以每個人都利用他，因喝酒太多變得誰都不認識他;酋長也許正是因為他的父親的經歷影響到他，不想和他父親一樣，所以盡管高大粗壯卻裝聾作啞，以防別人利用他。可是一向到最終，大家除了比利自殺外其他人可能都逃脫出去，而僅有麥克變成白癡，永遠離開了這個世界。麥克在一開始表現的很不一樣，會為不公抱不平，在大家的眼中高大無比，不得不說大家對他有利用的成分，想要經過他，獲得趣味、開懷甚至逃脫瘋人院。

瘋人院里的大部分人都是自愿來的而不是受逼迫，他們沒有精神失常，只是厭倦了現實生活，來此逃避，逃避工作，逃避壓力，逃避感情，逃避自我的內心。在瘋人院里，每一天重復著無聊受人管制的生活，時間久了，他們沒有克服自我，也不想回到正常的生活，但又無法改變瘋人院的時間表，沒有像麥克一樣反抗，只是逆來順受。比利在割腕收到護士長刺激之前，他很開心，能夠說在麥克的鼓勵下，克服了自我的恐懼，卻因為護士長的侮辱割腕自殺。

其實，每個人都有陰霾的一面，有些人明顯，而有些人不明顯，當環境改變逼迫時，有可能會顯現出來，構成反常的行為，造成對自我或他人的傷害。任何一個在其他人看來不正常的行為，因為性格和追求，在外界有事激發起情緒時，容易引起一個人的行為偏激甚至更嚴重的后果。

飛越瘋人院觀后感簡單篇3

電影中的瘋人院里，時刻帶著一種被遮蔽了的壓抑。不經意的看起來氣氛似乎是和諧的，光線也是柔和的，連吃藥治療時都放著輕柔的音樂。病人們充分自由的在醫院里四處活動，打牌抽煙。表現良好的人，甚至有機會在醫護人員的陪同下外出。但僅有麥克默菲看出了這看似完美的靜謐世界里隱蔽的脆弱環節。

影片開始，他要求把音樂聲減弱，而不是像其他人一樣在音樂里乖乖的吞服那些不知名的藥片。而這樣的舉動對于秩序完整、封閉的瘋人院來說無疑是一種挑釁。而麥克默菲其實也并不是刻意的去做出這樣的反叛，他的行為僅僅是出于天性。他無拘無束的性格必然和嚴謹的壓制格格不入。在麥克默菲撞擊下，原先安穩守紀的“瘋人”們也開始流露出正常人的天性。他們享受海邊陽光的沐浴和跟女人在一齊的樂趣，享受爭取自我反抗后從未感受過的發自生命本身的愉悅。

麥克默菲實際上破除的是一種儀式。當他到來之后，吃藥、開會，心理治療，所有的程序都遭到了質疑。雖然麥克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒絕，但對于一向機械般重復這些程式的瘋子們來說，麥克默菲的舉動無疑觸動了他們。這使得當他們面臨這種非暴力的壓抑時，產生了新的反映。一個病人對拉奇德的質問：“既然比利不愿意說，你為什么非要問他。”而查理也開始大聲哭泣著要自我的香煙。好比像是在一個壞孩子作了示范之后，所有的好孩子都被誘發了他們“壞”的天性。

最令我感到可笑的人就是那個護士了。瘋子們在旁邊發瘋的時候，在場僅有那個護士自始至終堅持了一個冷漠的表情，好似視若無物一樣。這個人物簡直就是一個教條化的魔鬼，她古板的表情和冷漠的眼神，所折射出她顆麻木不仁的心靈，這和麥克墨菲那張豐富的人物表情和有些瘋狂的心態構成了一個十分強烈的比較和對抗，護士長就是這個人群的統治者，就是這個工業社會的代表。如果動搖她的地位，或者違反了她所規定的體制，就要受到嚴格的處罰!被打，被電激。在這種暴力的統治下，使病人不敢有絲毫的反抗，不敢提任何意見。

雖然處于護士的高壓控制狀態，可是那些瘋子為了爭取自由還是不斷挑戰著她的權威。片中這樣的例子數不勝數，甚至出現了在反抗無效的情景下，幾個瘋子采取了精神勝利法的方式來到達滿足自我欲望的目的。這從反面點出了瘋人院的專制統治的可怕，影射出一個更令人感到恐怖的社會現實。試想，在這樣充滿著束縛和捆綁的社會條件下，又能出現多少個真正正常的人。在我看來，這樣的條件，只能培養出一大批麻木者和一些為了自由而奮斗的可悲的瘋子了。

導演的用意很明顯，把瘋人院比喻成一個小社會，就是這個時代的縮影，把那群瘋子比喻成人民，就是被統治的階級，而護士和醫生則是統治者，醫院的規定就是教條，就是憲法，絲毫不潤許任何人違背，說句俗話，就是只許我點燈，不許你放火。在教條的規定下，你必須要嚴格的服從，沒有民主，沒有自由。當片中的這些瘋子，就象機械一樣所不停的重復著每一天所做的事情的時候。

最終酋長那個人物，或許在殺死那個瘋子的同時就已經把他爭取自由的思想傳輸到了自我的思想當中去了。在酋長逃跑的時候，瘋人院里瘋子們渴望獨立自由的心境也被帶到了廣闊的大自然當中去了。從這個結尾當中，我們看到了期望，看到了恐怖社會的一絲光明。

本片確實有很多有待挖掘的深刻含義。我看了這部片也了解到了許多西方社會無奈的現實，但愿經過以后的.努力，社會上能夠少些瘋子，多些真正獨立自由的人。

飛越瘋人院觀后感簡單篇4

看《飛越瘋人院》這個片子是因為這個片子很有名，該片在當年的奧斯卡頒獎典禮上橫掃最佳影片、最佳導演、最佳男女主角及最佳改編劇本五項大獎，這五個最最重要的大獎，幾乎能夠稱得上大滿貫了，奧斯卡多年歷史里一向喜歡重要獎項影帝、影后、最佳導演和最佳影片這四個最重的獎分流的，能夠同時榮獲這么多獎的片子極其少數，但是就1943年的《一夜風流》和1991年《沉默的羔羊》再加上這部，三部而已!

關于墨菲的手術，搜來的資料：這部電影對五六十年代的美國精神病院能夠算是很真實的描述，病人完全沒有人權，虐待時有發生，治療方式十分單一，最有力的工具就是電影里所有人都害怕的電擊治療。而對精神分裂癥的終極治療方式就是墨菲最后所理解的額葉切除手術(lobotomy)。大腦每個半球分為四個葉，額葉是其中最大的一個，大約占1/3體積，切除以后人會失去很多功能，包括很大一部分的性格(personality)。這在此刻看來絕對是極端不人道的手術，但是當年手術的創始人Moniz卻因此獲得了1949年的諾貝爾醫學獎。

在電影中瘋人院一向黑暗、暴力，和監獄一樣，是剝奪了自由的人，和監獄不同的是，監獄里的人有無辜、有實際真的有罪的人，而瘋人院關的那些病人，他們被認為是不是病人，并沒有什么很確實的證據，就是根據醫生的判定而已。片中在對墨菲是否有精神病的判定，有醫生說他是正常人，有醫生說他是有病，而護士長這個代表說墨菲有病得很，需要她的治療。就是因為墨菲不安于社會，反抗社會，就被定性為了精神病人。是否有精神病的判定的權利就在某些衛道士手上，不服從社會的人，她就認定你是精神病，要改造你。這個和現實的社會何其相似!

每個病人都是美國工業社會的病態象征，每人代表著一個特征，拉奇德護士長就是代表著權威和約束，鎮壓著每個人的一言一行，束縛著他們追求自由，每一天的交流會，她讓大家袒露內心，透過這樣她掌握了每個人人的弱點，不讓人有保密。據說片中的病人有人是演員，有幾個就是真的精神病人，所以才能夠將精神病人演的十分真，扮演者確實是真的。片中有個很諷刺的片斷，墨菲帶著那些病人出海的時候，船主問這些人都是什么人，墨菲說他們都是精神病院的高級醫生，病人們也一個個裝得很象，這些病人這時候看起來都很正常，船主也相信了他們確實是醫生，瘋人院和現實社會究竟哪里才是真的有病?

瘋人院里面到處是規矩，作息時間、吃藥、開會，都是規矩，墨菲無疑是外來者，透過種.種努力去打破這個牢籠。墨菲問拉奇德護士長可不能夠改變一下，奇德護士長回答，以前定下的，不能改變，還用種.種手段壓制了大家的意愿，尤其是墨菲的不同意見。用自身的行動去鼓勵大家的覺醒，他在護士長不讓看球賽的時候，用自己激情的現場解說來對抗護士長，病人們一齊喝彩。在他的激勵下，醫院的氣氛已經不一樣，病人的情緒也不同了。在墨菲能夠輕易逃出去的時候，為了比利能夠體驗生活，他讓女友陪他。這個行為有象征好處，在伊甸園，亞當和夏娃吃了禁果，才真正了解了人的真諦，而比利透過這樣的成人禮，找到了自信，在以前他說話結結巴巴的，第二天他能夠流利應對拉奇德，完全成長了，但是亞當和夏娃吃了禁果是受到了上帝的懲罰，而拉奇德也扮演著這樣的主角，她明白比利內心最大的弱點，用讓他媽媽明白來攻擊他，比利一下子崩潰了，最后自殺了。而墨菲因此瘋狂攻擊了護士長，導致了慘無人道的腦切除手術。

墨菲沒有逃走是表面是因為幫忙了比利，喝酒醉了，實際上是因為當一個人，去反抗、去應對整個世界，在體制面前的巨大力量，碰得頭破血流甚至失去了生命這樣的例子實在是太多了，有這樣的結局幾乎是必然的結果。酋長本來是裝作癡呆，因為父親因為力量被別人利用身亡，自己不想如此，才混跡其中。墨菲是代表者自由，而瘋人院是代表著束縛。墨菲用自己的行動、熱忱激發了酋長，墨菲這樣的人真的失去了人格，無疑是行尸走肉，如果他有選取還不如死了，作為已經準備一齊逃走的酋長，是了解他的意愿的，所以酋長在殺死墨菲的時候，是說要和他一齊逃出去，奔向自由。最后酋長舉起墨菲努力過而又沒有能夠成功的水槽，砸開窗戶，帶著墨菲的期望逃出了瘋人院。

瘋人院多么象現實社會，僵化的社會容不得異己，吃人和殺人的體制，片中的護士長相信每個人都能夠在自己的記憶中找到差不多的人，她就是衛道士的代表，不服從的人在她眼里就是精神病。向往自由的人，在這些人、這些體制下，反抗只會頭破血流，之后很多人或許就屈服了，成為象其他精神病人一樣的人，但是墨菲不是，他說他至少努力過了，只是整個社會的力量，一個人又怎樣對抗得了，最后只有付出生命為代價。片子里，墨菲雖死，還有酋長帶著墨菲的期望飛越了瘋人院，而現實里社會就是最大的瘋人院，你又能夠飛越到哪里?

《飛越瘋人院》——現實能夠飛越嗎?

飛越瘋人院觀后感簡單篇5

一向以為飛越瘋人院是一部簡單帶有喜劇色彩的電影，而影片的結尾卻太出乎我的意料一個生機勃勃的生命就這樣變成了一具死尸，跟可笑的是這竟是一種獲得公眾認可的治療方法(腦白質切除術曾獲得諾貝爾醫學獎)，影片的前部分也有許多精神病患者的令人發笑的舉動，麥克墨菲的到來帶來了跟多的生氣新的賭博形式，籃球賽，出海釣魚，還有最后的party，女孩和比利在一齊，他們快樂，盡情享受著常人的快樂，忘了自己是精神病患者，和他們一齊簡單地快樂著，而最后比利和麥克默菲的死令人悲哀不已。

麥克默菲剛到精神病院又蹦又跳以為自己跳脫了勞教的束縛，確實如果他自私一點完全能夠保全自己，明顯的有三次機會他能夠逃脫精神病院，第一次出海捕魚，借著齊弗有力的臂膀他簡單的翻出圍墻，本以為他會走上越獄的征途，但是他卻開車帶著病友們出海捕魚，給病友來了一次史無前例的“治療”，第二次在聚會的晚上，窗門大開，但麥克默菲為了幫忙比利而留了下來，如果說出海捕魚的時候麥克默菲并沒有真正條跑的意愿。

那么第二次的時候他已經受過電擊治療的痛苦，聽說了即使到了刑期結束他也不可能離開精神病院的事實，但是他還是留了下來，這體現了麥克默菲重感情，人性化的一面。

第三次是比利死時候，他有機會離開，但是他不能也不可能離開，直接和護士發生肢體上的沖突，麥克默菲最強有力對這個制度的挑戰，只一刻的憤怒也早已超越了病與不病的本身，就讓所有受著這種制度壓迫的人民的小宇宙一齊爆發吧。

影片結尾對于麥克默菲的死，如果他不管病友。只顧自己享受生活，完全能夠很安逸，抽病友的煙，贏病友的錢，開病友的玩笑，但他并沒有將他們視為精神病患，相反他卻想幫忙他們走出精神病，走出這個制度。這也觸犯游戲的規則，說大了也就是作者所要體現的社會制度對人壓迫，沒有什么比麥克默菲的毀滅更能有渲染力了。比利的死也就促使麥克默菲不能就這樣飛躍瘋人院。比利的死很大程度上是為了維護麥克默菲以及病友的利益，這也體現所謂病患人性的一面，和護士的冷酷無情構成鮮明比較。

印第安人齊弗成功的被麥克默菲感化，影片中他曾說麥克默菲和他父親一樣強壯，但是被人利用，還是逃脫不了杯具的命運，也預示了麥克默菲的命運。最后齊弗沒有在失去麥克默菲像失去父親那樣裝聾作啞，而是直面生活，勇敢的嘗試成功的prisondreak，黎明時分奔向叢林，也真預示著陽光即將普照大地，預示著這種殘酷毫無人性治療制度必將被改變。最后是由齊弗結束麥克默菲的呼吸這不讓感到一絲無奈，但是這就應也是擁有腦白質的麥克默菲的意愿吧。

比利最后說話流利了，但在護士長絲毫不在乎比利病情的好轉，幾句簡單威脅下，比利一下子不知所措，牢牢的被護士長所控制，也許這也就是護士長滿足個人控制欲望最邪惡的本質吧，影片開始護士長與病患開著座談會，病患之間一些牛頭不對馬嘴對話然人捧腹，甚至有種對護士長的崇敬的錯覺，但是一旦她失去對病患控制力，自己扭曲的滿足欲望不能滿足時，本性就展露無遺，從時間表，到扣留病患香煙，以至于最后比較利的威脅。比利就是護士長扭曲本性的最好作品，到你里的毀滅就是錯誤治療說法的最好例證。

麥克默菲的成功在于它并不將病患視為玩物，被控制對象，相反的而是人性化的一面，出海釣魚，球賽，party，在這些活動中每個人都像正常人那樣，這對原有的座談會制度是個極大的諷刺，這也是影片像帶來的社會好處吧。精神病治療的目的并不在于如何讓病患屈服于制度的控制，而是促使他們忘了自己是精神病，融入正常人的生活，這也要求我們要用正常人的目光去看待他們，幫忙他們。從某種好處上說影片中就兩種人一種所謂病患和所謂的醫生，兩種生活在自己世界里的明白人，而唯一不明白也就是麥克默菲了吧，他不明被為什么病患主動要求來理解治療，不明白比利，他想幫忙他們，影片中麥克默菲最后有個長時間的特寫鏡頭，面部表發生了去多次詭異的變化，演技精湛啊，估計麥克默菲自己也在審視整件事情，對于這些不知自己所作的病患的幫忙值不值得，幾次表情由明變暗，由暗變明，由明變暗，由暗變明，最后還是帶著欣慰的笑容看向窗外，向往完美的未來，令人感動啊。對于一個空的電視機現場解說也是精彩至極啊。

片中有很多細節能夠仔細回想，病患只吃藥不吃飯，沒有吃飯的戲份，哈哈，以上個人見解，準備去拜讀小說，就應會更精彩。

飛越瘋人院觀后感簡單篇6

影片講述的是續弦的老伴去世后，老葛在非血緣關系的兒女家處境尷尬，而跟兒子的關系也始終沒有松動。無奈之下，老葛輾轉來到關山老人院，尋找當年同在一個單位的好友老周。老周熱情開朗，平日里組織這里的老人們參加各種各樣的文體活動。為了實現各自人生最后的價值，這群老伙伴們毅然決定排練節目去天津參加比賽。可是，衰老與疾病讓院長無法下定決心開綠燈，而意外的事故更促使她對老周他們的表演下了禁止令。即便如此，老人們也從未放棄。他們決定偷偷跑出老人院，尋找生命中純粹的快樂與意義。

《飛越老人院》用樸實的情感引起無數人的共鳴。面對第一代獨生子女逐步進入而立之年，其父母的養老問題也浮出水面。這是一部讓人不能不流淚的電影，導演用溫情風格揭示了我們再也不能回避的比死亡還要殘酷的人性問題。

北京大學影視戲劇研究中心組織專家學者研討首映影片《飛越老人院》，認為該片以當前社會老齡化問題為藝術焦點，傾訴了老人渴盼自由、渴盼理解的心靈之聲，具有強烈的現實精神和溫暖的人性情懷，為電影藝術的社會關懷和社會問題的藝術化表達提供了一個樣本。學者們從社會學角度對影片的思想內容進行了闡釋。指出關心老人的程度體現一個社會的文明程度。當前我國正步入老齡化社會，但是社區的、家庭的養老服務因為很多現實困難不能盡如人意，需要全社會的支持。該片充滿真情的細節感人至深，很有針對性和社會責任感，能夠喚起全社會對這一問題的關注。

孩子長大成人，有了自己的朋友和愛人，曾經作為自己一片天的父母不知道從什么時候開始，成為了自己的負擔，打著為了他們好的名義，送他們去老人院，認為有吃有喝有人照顧，便可以心安理得的去過自己自由的人生。我們總是按照自己的想法以為自己給予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不過是枷鎖，不過是牢籠，不過是你自己的心安理得。 這部電影，更多的可能像是為我們編制的一個夢，遼闊的草原，奔騰的駿馬，寧靜的大海和一群在殘酷現實下追夢的老人。我們都會老去，但是，不管是年少還是蒼老，我都希望在這樣的夢里馳騁，自有肆意的過完人生的歲月。可是在那之前，請先為了自己父母，去實現他們的夢!年少輕狂的我們躊躇滿志的說出自己的夢想渴望父母的支持的時候，請不要忘記，問問父母，可有未曾實現的夢。不需要昂貴的禮物，一個電話，一個擁抱，問一問父母未曾實現的夢想，帶父母去看場他們愛看的老電影，趁著殘余的春色，帶著父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的約會，安心為父母做一頓晚餐。我們能做的，其實還有很多，趁著還有機會。

飛越瘋人院觀后感簡單篇7

在第15周的時候老師給我們觀看了一部影片名叫《飛越老人院》，通過片名我們就能知道這是一部非常感人的電影。在中國老齡化越來越嚴重的今天，這部影片更是具有現實的意義。影片講述了一所民營的老人院里，一群平均年齡達到八十歲以上高齡的老人們，為了實踐人生的理想，登上夢想的舞臺，他們聯合起來，再次點燃激情，施計駕車飛越老人院，在追尋夢想的途中所發生的一系列感人肺腑的故事!

影片開頭就上演了一位名叫老葛(許還山飾演)的老人因兒女需要房子被迫離家的情景，緊緊吸引了觀眾的目光，當他去了一所老人院時，老人院的圍墻上刷著一行大字：“有一天我們都會老”更是讓觀看的人置身其中，是的，我們都會老，我們會長滿皺紋，牙齒稀落，喪失記憶，步履蹣跚，疾病纏身，無法自理。

老人院中的情景也許有天就會在我們身上上演。每個住進老人院的老人都有不同的故事與悲哀，有的是因為無兒無女，有的是因為子女遠離，有的是因為家庭矛盾，有的是因為子女不孝。當一群七八十歲的老人垂著頭坐在老人院院子里曬著太陽的時候，他們該有多么孤獨。影片中更是將這樣的無奈的體現的淋漓盡致。一群老人圍坐在一起相互說著自己的兒女，說是相互勸慰，到不如說這是一種無可奈何和深深的痛心。但片中也不乏溫情的部分，老人們之間的互幫互助，老葛和孫子最后的談心和孫子的理解都為這部影片增加的亮點。但這些都不是影片的重點，影片的主線是一群老人為追求心中的夢想而努力的過程。

其實每個老年人的心里都藏著一個未盡的夢，影片中吳天明飾演的身患膀胱癌晚期的老周，他隱瞞病情帶領老人院的老人們，排練節目，苦中求樂，他們排練的“打麻將”的節目讓人看了忍俊不禁，使一群長滿皺紋的老人也是如此的可愛。他們夢想能去參加比賽，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反對并沒有阻止這群熱血沸騰人們，他們沖破家庭和老人院的反對，巧妙地躲過大眾的視線，開著一輛破舊的大巴車穿越草原、沙漠前往北京參加文藝節目比賽。最后他們的行動感動了，尋釁打架的年輕人、百般阻止他們行動的院長和家屬。

夢想顯得豪華奢侈;而對于老年人而言，更顯得彌足珍貴。他們懷著一顆熱血沸騰的心，前進在追求夢想的道路上。他們向往青春年華，他們永不服老。他們可愛他們感人，他們更讓我們敬佩。

影片最后的情景是海邊的日出，金色的陽光灑過海面，灑過孤帆，灑過老周安靜閉上的雙眼，灑過那一群含淚微笑著的老人，使這部頗有喜劇元素的電影在暖暖的陽光下結束。

看完整部影片感動很多，但最強烈的想法就是我一定不會讓我的父母老無所養住進養老院。也許這是個人對養老院的偏見。這里也呼吁大家多關心下老年人的感想。不要等到子欲養而親不在的時候，才去后悔，才去羨慕，才去遺憾。

飛越瘋人院觀后感簡單篇8

我看完了《飛越瘋人院》這部電影，它主要講了，有一個叫邁克·默菲的男主角，他為了逃脫監獄的折磨，裝成有精神病，來到了精神病院。他看到病人們每天都被悶在精神病院里，決定給他們些自由，為此他闖了很多禍，受過很多懲罰，最后，他被一個病友殺死，因為病友不想讓他再受折磨了。

這部電影最讓我印象深刻的片段是，邁克·默菲偷偷帶病人們出海捕魚，病人們開心地歡呼起來，看他們的笑容，是多么的燦爛啊!

還有一次，默菲在一個晚上為病友們開了一場派對，喝酒、唱歌、跳舞……開心極了!

這部電影反應了美國當時的社會，有些人限制了別人的自由。人是向往自由的，我敢說，全世界人們都向往自由。對人類來說，自由真的很重要，就比如我們喜歡運動，喜歡大自然，喜歡玩耍一樣。

飛越瘋人院觀后感簡單篇9

在電影院看完了期待已久的張楊新片《飛越老人院》后，擦擦濕潤的眼眶，想到的第一件事，就是給遠方年邁的爺爺奶奶打個電話。電話鈴一響，聽出孫子的聲音后，電話那頭開心、燦爛的笑聲讓我心酸：對老人來說，需要的只是那么一點點關愛。

繼上一部作品《無人駕駛》關注都市男女情與欲的糾結關系之后，張楊在這部新片里直指中國社會目前能夠說是最嚴重的問題——那就是由人口老齡化帶來的老無所養、老無所依的問題，體現了導演出道以來一以貫之的敏銳視角和人文情懷。影片自始至終貫穿于一股溫情的力量，與《殺生》和《黃金大劫案》相比，文藝氣質更為濃烈;而在這種文藝氣質的背后，是對快要走到盡頭的生命的本能憐憫以及對老人們揮之不去的孤獨感的深切同情。影片的具體情節我就不一一細說了，談談自我印象最為深刻的幾個地方：

1.恰逢節假日，小朋友和企業家們來探望關山老人院的老人們。導演特意給了小朋友滿嘴的口紅和企業家送出的鮮紅色的鈔票兩個明顯的特寫，暗示出這種所謂的關愛只是一種社會化的例行公事，是社會體制的一部分;老人們真正需要的，不是這種每逢節假日作秀和運動式的探望，而是長久的陪伴和關愛。

2.當老葛兒子來給老葛退回20萬塊錢時，說了一句“這20多年你欠我們多少債”。此時，精神不太正常的老高立刻爆發，朝老葛兒子扔去瓶子，并大聲喊道：“僅有你們欠我的債，哪有我們欠你的債”。這句臺詞無非是證明，中國父母，至少老高這一代人，養兒育女的目的之一仍然是傳統的“養兒防老”，所以父子之間并不簡單是一種生命的延續關系，而是父輩對子輩有著養育之恩，這種恩情債要靠子女對年老的父親贍養來還清。短短一句話，中國傳統宗法制的倫理思想盡顯。

3.與美國那部著名的《飛越瘋人院》相比，這部電影對老人院的飛越表面上看起來同樣是對社會體制的反抗，但實際上，“瘋人院”一片強調的是個人的自由、獨立意志大于一切，而這部電影里的反抗最終的結果，卻仍然回到了傳統的社會運行秩序和社會倫理，因為老人們之所以要飛越，不是為了空洞的個人自由，只是為了能再見遠在日本的女兒一面，盡享天倫之樂。“瘋人院”里，幸福是建立在個體自由之上的;而“老人院”里，幸福則是寄望在他人身上。由此也可見中西方社會倫理和歷史變遷不一樣帶來的價值觀差異。

4.影片中讓我印象最深刻的，是老人們逃出老人院，行走在去天津的路上時，路邊出現的大片向日葵、奔騰的駿馬和風吹草低見牛羊的景象，在這樣一部嚴肅題材的電影里，出現這樣的場景，既是對老人們“老驥伏櫪，志在千里”的贊譽，也是張楊導演一向以來的浪漫主義情懷的最好表現。

5.在老人們開始表演節目時，響起的音樂是動畫片《西游記》里的插曲。用這樣的音樂作為背景伴奏，一來可能是暗示老人們生命快要走到盡頭，即將有可能駕鶴西游;另一方面，西游記里的西方是天堂，是極樂世界，這也代表了導演對這些可愛的老人們的良好祝愿。

6.老周在影片中的搭檔朱太太喪失了記憶，把老周當成自我的老伴，然而到了之后，兩人似乎有假戲真做的意思在里面。在老人院里面的同伴們談論時，有一位老人贊嘆道：“朱太太是人生的最高境界，把不該記得的都忘記了，把不該忘記的全記在心里”，這句話或許是老人們晚年生活的最高境界，因為如果老太太不失憶的話，或許她還沉浸在晚年喪偶的痛楚里，而無法跟老周享受晚年的歡樂。

7.老周的生命最終在海邊走到了盡頭。他走的那一刻，天邊升起了太陽，然而那太陽看起來，卻跟夕陽一般，這或許象征了生命的周而復始，個體的生命只是人類生命和歷史延續長河中的滄海一粟，無須悲觀，也無須傷感。

最終，我想用《禮記》里的一段話作為這篇觀后感的結尾：“人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養”，以此向本片導演張楊致敬，向在好萊塢吸金商業大片、嚴酷的電影審查制度和把電影視為娛樂品、消遣品而非藝術品的絕大多數中國觀眾的三重壓力面前，堅守藝術底線和人文情懷的中國導演們致敬。只要你們不倒下，中國電影必須能夠擁有完美的明天!