《百鳥朝鳳》影片表現了在社會變革、民心浮躁的年代里，新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。下面是小編為大家整理的百鳥朝鳳電影觀后感范文，希望大家能夠喜歡。

百鳥朝鳳電影觀后感范文1

作家三毛說：“一個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅強。心若沒有棲息的地方，到哪里都是在流浪。”有夢想可追，是幸福的，因為心會跟著夢想一直在路上，即使是苦難，也是沿途最亮麗的風景。

媽媽常會陪著我看電影，她說：“你總能從電影里看到自己，然后便慢慢地跟著影片里的人物一起長大。”從小，夢想就是個遙遠的名字，就像太空與星際間的距離一樣。昨晚，在淚花與抽搐聲中，我第一次感覺到夢想原來可以這么真實，這么有力度。房間里媽媽眼含熱淚地看著電影《百鳥朝鳳》，連中途的廣告也不缺席，唯恐錯過了那些逐夢的細節。故事很簡單，但逐夢的細節卻感人肺腑。

故事圍繞嗩吶展開，吳天明為了父親未完成的夢想，歷經千辛萬苦去拜師學藝，并憑著德行和刻苦，接過了焦三爺的衣缽。焦三爺的祖祖輩輩都是吹嗩吶的高手，是一群能將嗩吶“吹到骨頭縫里”的藝匠。為了將吹嗩吶的夢想延續下去，焦三爺嘔心瀝血。當游家班的人紛紛去省城打工時，他怒火中燒，幫天明四處尋回弟子;在村長葬禮上，他帶病為天明撐場子，并在吹《百鳥朝鳳》時，吐血倒地，起身后，又勁頭十足地為天明擂鼓伴奏;查出肺癌后，他忍痛賣了自家的牛，讓天明去置辦新的嗩吶等樂器;臨死時，申遺的縣領導來訪。焦三爺用一生在堅持并追逐著自己的夢想。

所幸的是，嗩吶的夢想還在，逐夢的腳步從未停歇，天明在焦三爺的墓前深情地吹著《百鳥朝鳳》，嗩吶聲聲，響徹街坊巷陌，它在很多人的心里活著。

媽媽看后，感慨了許久。她說，江西的兩位舅公公也是吹嗩吶的，不過他們純屬于喜愛，為了這夢想，他們在家里不斷地練習，練到一定火候了，就有人請他們去吹喜宴和白事。后來這種傳統的技藝大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，嗩吶的夢想總會時不時地冒出來……現在，兩位舅公公又開始玩起嗩吶來了，媽媽說，家鄉搞新農村建設，組織了一支鄉村樂隊，讓舅公公的嗩吶在各鄉鎮間巡回演出……此時，我仿佛聽見了夢想撥節的聲響。

夢想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心懷夢想，就算細若微塵，也會有讓人驚艷的崛起。朋友，如果你的夢想在藍天,那就向上飛;如果你的夢想在遠方,那就往前走。

百鳥朝鳳電影觀后感范文2

時代浪潮滾滾而來，浪潮中夾雜著利益的誘惑、信息的爆炸以及科技的“權威”。電影中，面對如此浪潮，師徒二人顯然因勢單力薄，完全招架不住了。人們對于嗩吶匠越發的不重視，相比于嗩吶老套的表演形式，人們更喜歡看美女，聽流行音樂。不是嗩吶落伍了，嗩吶還是那個嗩吶，只不過是世道變了，人心變了。世道變得利益至上，人心變得浮躁不堪。嗩吶是一門藝術，浮躁的時代下浮躁的人們，哪還有心思欣賞這嗩吶?不再像以前那個時候，婚喪嫁娶，首先重視的是嗩吶，人們的眼神中透著敬畏，仿佛嗩吶發出的每一個音符都是那么神圣，過世的老人，如果能配得上《百鳥朝鳳》，則代表著他德行厚重，功德圓滿。于是，嗩吶不是簡單的樂器，成了老百姓的一種精神寄托，甚至是一種信仰!世代延傳，這種信念便約定俗成，漸漸形成了一種傳統。就是這幾百年的傳統啊，面對現代化浪潮的巨大沖擊，竟然顯得如此“弱不禁風”，時代發展，新舊交替，本是無可厚非，但在這巨變和聚變中，人們是否丟失了比金錢更寶貴的東西呢?

傳統，傳承正統。正統代表著正直、正義和正氣，正統不存，便難怪社會有不正之風了。藝術是表現形式、表達手法，是一個民族文化核心和靈魂的'外現。藝術的形式與技藝丟了不可怕，可以通過刻苦學習，重新找回來;但支撐藝術長久流傳的文藝精神、文藝靈魂一旦丟失，便意味著這類藝術正統的丟失。而“民藝論”定文化，古往今來，民間藝術一直離老百姓最近，區別于宮廷或貴族藝術，它們起到了極大的教化大眾百姓、影響社會風氣以及塑造民間文化的作用。以“評書”(又稱“說書”)為例，這種歷史悠久的民間藝術，評古論今，演繹人生，在嬉笑中辨清是非，在怒罵中闡釋大道，在中國民間非常喜聞樂見，影響了一代又一代老百姓的思維方式、行為習慣和價值觀念。網上有一段關于“陜北說書”的文字，可令我們感受一二：

“每逢說書，村里男女老少都要圍坐在一孔窯洞里。說書人搖頭晃腦，指手畫腳，嘻笑怒罵，表情夸張，時而扮男，時而扮女，幽默滑稽，令人目不暇接，啼笑不止。說到高潮時，場內不時爆發出哄堂大笑，整個窯洞沉浸在一片歡樂之中;說到悲苦時，藝人聲音嘶啞，如泣如訴，聲淚俱下，聽眾也往往情不自禁，淚流滿面，再加上弦音低沉，似斷非斷，悲從中來，整個書場無人不悲、無人不慟。小時候，我常常坐在人堆里，聽那些盲人藝人說書。前面往往加一段“小段子”，然后才開正本。如《五女興唐傳》、《薛仁貴征西》、《烏鴉告狀》等，常常聽得我如癡如醉，仿佛身臨其境，久久不愿離去。”

而今，民間藝術受時代沖擊，民藝精神受世人冷落，民間技藝找不到接班人。民間藝術傳承之困，如何突圍?

百鳥朝鳳電影觀后感范文3

吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》于5月6日上映以來，一直口碑爆棚，影片也得到了電影圈的大力支持和推薦。

《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的絕唱之作。2019年2月，《百鳥朝鳳》完成剪輯制作，僅一個月后，吳天明導演就離世了，《百鳥朝鳳》就此成為大師絕唱。

作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影不僅書寫了一個時代：《人生》《老井》《變臉》……在電影票兩毛錢一張的年代，他導演的電影有過億票房。而他之所以名垂影史，更是作為幕后推手，為影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衛、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的“教父”。

電影講述了一個堅守信念的勵志故事，表現了在社會變革、民心浮躁的年代里，新老兩代藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

“百鳥朝鳳”沒那么簡單

《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。然而，它并不僅僅是一支曲子那么簡單。據影片主演陶澤如介紹，《百鳥朝鳳》原是歡快的曲子，常被用于鄉間結婚喜事。然而在電影《百鳥朝鳳》中，吳天明導演將其改成了哀曲，變得深沉莊重。一般情況下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起為他吹《百鳥朝鳳》。這首曲子，承載的是對人生的評價。”

正如黃建新導演所評價：“吳天明用‘一個年輕生命的成長’與‘一個生命的消亡’交叉來表現了一種精神世界。這個精神世界是他的，又是全人類的。電影到了這個份兒上，才是真正的大師。”

輾轉兩年，上映不易

2019年吳天明導演離世后，因為缺乏宣發費用等原因，《百鳥朝鳳》被擱置了很長一段時間。吳天明導演的女兒吳妍妍四處奔波，直到遇見了著名制片人方勵。“我讓方勵老師看了《百鳥朝鳳》，他看完之后背過身去，半天沒有說話，等他轉過身來，滿眼都是淚水。然后他問你缺什么，我說缺資金，我現在沒有足夠的錢來做這件事。方勵老師說你缺多少錢我給你補多少，一定要把這部電影推出去，哪怕頭破血流，也要為了這部電影跟市場打一仗。讓觀眾都看到吳天明導演這么好的一部作品，這樣我們才對得起這位藝術家。”

對此方勵表示，《百鳥朝鳳》是“電影中的電影”，每次看片都被感動落淚，因此毅然決定親自帶領“志愿者”隊伍，集結社會各方力量與業內同仁，為電影推廣盡其所能。

于是，在《百鳥朝鳳》制作完成的兩年之后，這部影片才終于得以跟觀眾見面。

“大半個中國電影圈”自發力挺

作為吳天明導演的最后一部作品，《百鳥朝鳳》在整個電影圈和業內得到了前所未見的支持。近百位志愿者不辭辛勞，為電影推廣盡其所能。全國九大影業發布聯合聲明，為影片發行保駕護航。張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、韓寒、黃健中、謝飛、何平、張揚、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣相挺。

著名導演賈樟柯認為：“《百鳥朝鳳》表現出對文化本身的‘在意’，這個時代在意這樣事情的人不多了。只要看五分鐘，就會被這部電影打動。”著名導演黃建新看完《百鳥朝鳳》后大力推薦：“這部電影包含著天明導演對生命的體會，對理想的堅持，對藝術的追求，對生活的熱愛，對靈魂的拷問。影片大情大愛，至情至深……我是含著眼淚看完的。這部電影富有魔力，你看了，會影響你的人生……”

奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯傾力推薦

曾執導《憤怒的公牛》、《出租車司機》《無間道風云》等片的奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯對《百鳥朝鳳》給予了極高的評價，并盛贊吳天明是“一位電影界真正的巨人”。

馬丁表示：“吳天明先生是一位非凡卓越，有膽識的人，他一直在堅守著自己的信念，對自由的信念。實際上，我認為他始終相信這兩者是共通的，而我和他有著相同的信念。吳天明先生給予了所有的人，給予了全世界不尋常的寶貴的東西。如今，在這位藝術家離世的兩年后，《百鳥朝鳳》終于要在中國上映了，我強烈建議大家珍惜這次機會，到電影院觀看這部優秀的電影。”

國外巡展，獲獎無數

《百鳥朝鳳》在國內公映之前，已經參展過許多國際電影節，并獲第29屆中國電影金雞獎“評委會大獎”、法國tours電影節“觀眾最喜愛影片獎”、第13屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、第20屆北京大學生電影節組委會大獎、首屆絲綢之路國際電影節最佳故事片獎等多個獎項，在釜山國際電影節、香港國際電影節、東京電影節中成為官方展映影片，所到之處，皆獲極高評價。

匠心傳承，時代風骨

《百鳥朝鳳》講述的是在當下民心浮躁的時代里，對匠人精神的傳承，不被現實折服的任性，以及追求理想的執著。正如影片主演陶澤如所說：“《百鳥朝鳳》這部電影中，傳承的不僅是技藝，更多的是德，是風骨氣質，是堅守信念的精神。”方勵也表示：“這部電影講述的不是一個故事，而是一種意境。不管外界多么喧囂浮華，心中一直有自己的堅持，這是這個時代特別需要的。”

百鳥朝鳳電影觀后感范文4

我去看了《百鳥朝鳳》，期間哭的稀里嘩啦，這并不是我一個人的表達方式，周圍抽咽聲就一直未曾中斷過。能賺取人們眼淚的片子雖不一定是好片子，但一定是觸及心靈的片子，一定是令人若有所思的片子。

6號上映那天就想去看的，可在我們這樣的三線城市有些電影是不給排片的，昨日在朋友圈里看到有人提到看了此片，我便向其詢問觀影場所，在得知周末有兩個影院每日有一場后我果斷購票，放棄了之前的一些安排。

我不想在這里評說這部影片，更不想劇透，故事是簡單的，但鏡頭傳達出來的情感卻那樣真實以及震撼人心。能放棄各式商業大片而選擇排片率如此之低且時間又不大合理的人，他們大抵也是有些文藝氣息的，或者喜歡文藝一些的生活方式，文藝的人呢，通常是感性的，所以整個影廳哭聲一片也不足為奇。

人們為什么要看電影?有些人當作娛樂，有些人是無事可做，選一部文藝片來看，娛樂性幾乎沒有，話題性卻十足，只是我又一個人去看的，無人談起，故此才要寫這一篇，算是推薦，希望有朝一日，我們相見，坐在一起聊聊傳統與革新的話題。

如果不考慮盈利的話，我有許多想法，可實際上都無法實現，一旦想到生存的問題，那真是一點辦法都沒有，時代在變，而且變得那么快，稍不留神，就成了落后分子，就成了文盲。想想以前，一個嗩吶匠人，他可能就是個文盲，可這不耽誤人們對于他的尊敬，每當誰家有個紅白喜事，東家是要行迎師禮的，一把太師椅至于堂前，匠人獨坐其中，那是何等威風。一般家請個四臺，富裕戶請八臺，若是德高望重之輩，可奏百鳥朝鳳。您說您出錢請奏百鳥朝鳳，對不起，這個真不行，祖上的規矩，能享用百鳥朝鳳者必是德行兼備之人。

人們常說“人為財死，鳥為食亡”，匠人不為財，他們還是人嗎?此人非彼人，意為君子，誰說君子不能是文盲呢?品行一致，即為君子，這話是我說的，我也就讀了個大學本科，在不遠的將來，我也得算文盲一個，那天在千山書院參加活動，一排坐了四個人，其中倆碩士，另一個北京地質大學畢業的90后美女創業者，致力于將中國傳統文化出口到海外。其實，她也口口聲聲說要錢，如果沒有盈利點這個事情壓根做不下去，就像辦了四期的文藝小咖秀，壓根沒設計盈利模式，那今天會有這樣的狀況也不足為奇。

我呀，沒有賺錢的腦子，也沒賺過錢，更不懂商業經營，賠錢的事情倒是做了不少，一個人在沒有任何人帶的情況就獨闖古玩市場，結果呢，全軍覆沒，工作幾年的積蓄全部付之東流;一個人沒把事情干成，那參與眾籌吧，跟著一伙陌生人做起書吧生意，錢雖然沒有投入多少，但花費的時間和精力卻是大把大把的，結果呢，大老板說我這半年變化最大，得請他吃飯，得感謝發起人。的確是這樣，我真是要好好感謝他們搭建的平臺，不過，我更要感謝自己，若是沒有連續十個晚上的堅守，我哪里會參與這次眾籌，而且我也真的為這次眾籌做了許多外在的事情，我一連跑了幾趟北京，還特意休了年假在北京住了幾日，去了中關村的車庫咖啡、3W咖啡等，去了兩家單向空間，去了雕刻時光和三聯書店，去了宋莊蜂蜜書店，去了國貿必幫咖啡。從12月16日塔羅社開張，一共做了20場活動，服務人次100有余，服務時長約50小時。除了給趁早讀書會做活動和塔羅茶館那兩期有要求消費，其余均未達成有效盈利。

還有兩周，眾籌就徹底結束了，真是不到最后都不知道會發生什么事情。做事情，累是必然的，若是有意義，那是值得的，我覺得這就是匠人精神，不在乎身體上的勞累，那一曲百鳥朝鳳不是吹給人們聽的，真正的欣賞者只有自己。周三我還會照常去，只是我再不做牌了。

百鳥朝鳳電影觀后感范文5

知道這部片的時候還沒有像現在這么多關于它的報道，特別是在在方制片下跪之后各種報道越來越多。我和朋友說最近大仁哥有電影在上要不要去看，她說有部電影挺感人的講吹兩代人吹嗩吶的，叫《百鳥朝鳳》。我立馬去糯米上搜了下電影，發現住的附近影院有上映，豆瓣評分這么高，上映這么多天才三四百萬的票房，我說我們去影院支持下吧，她說明天下班去看吧。我看了下排片，下班之后的排片只有兩場，一場是6點10分的，還有一場是晚上10點的。我暈，對于上班族來說6點10分這場根本不可能來得及去看好嗎，10點的又太晚了。最后我們決定星期天去看。星期天的排片量明顯已經增加了，下午場已經沒有了6點和10點的場，增改成了19點，21點，23點的場。

我是昨天下午1點半訂的3點場的票，那時已經只有前三排了，看來觀影的人還不少。進到電影場內，第一次在同場次電影里看到不少大叔大媽大爺，還有不少父母帶著小學生大的孩子去看。以前看的歐美大片或者愛情文藝片都是年輕人居多，鮮見中高齡以上的觀影人。

這部發生在1982年背景下的故事電影想必會激起他們更深處的記憶和共鳴。娃娃13歲，父親35歲，一個代表著60后一個代表著40后。60后不正是我們80后90初的父輩。父親小時候一心想當嗩吶匠沒人教，就把這個愿望寄托到了孩子身上。讓娃娃拜名師焦三爺學藝，成為接班人，一時好不風光。沒幾年功夫，嗩吶匠就開始沒落，不被尊重，無法再考它養家掙錢。當焦家班消失，即使換成了游班主，也正式預示著那一套老家伙正在走向沒落。紅白喜事不再喜歡請吹嗩吶，開始興起洋樂器洋樂隊。老藝術老文明與現代流行的沖撞和對抗，洋樂隊搭起大舞臺，所有人都圍著在看，游家班不服，越吹越大聲越敲越響。“你們吹一天多少錢，我付你們雙倍的錢，求你們別吹了” ，最后以一場扭打的鬧劇收場。

父親母親開始嫌棄天明再搗鼓那些嗩吶，賺不了幾個錢，更不能靠吹嗩吶討生活。游家班的其他師兄弟開始陸續出去打工。人湊不齊，焦三爺頂著一把年紀親自出活，給德高望重的逝人吹百鳥朝鳳，最后吹到嗩吶口流出了鮮血，換上天明繼續吹，焦三爺用力抿著嘴繼續敲大鼓，好不悲壯。 終究是倒下了，師父肺癌晚期。

有人想拍非遺記錄片，想請游家班表演一次。可惜天明千里迢迢去城里找到了那些師兄們，有的做工手指斷了一根，有的被工作惡劣的環境整得一身肺炎咳嗽。大家都叫天明留下一起在外面打工，可是天明只能堅守，因為他給師父發過誓的，不能讓師父失望。最后焦三爺叫天明把家里養了幾十年的大黃牛給賣掉了，不是用賣牛的錢拿來看病，而是說要拿那錢給天明置辦一套新家伙。焦三爺走了，黃河邊上，只有天明一個人在他墳前給他吹嗩吶。。。

嗩吶的沒落，漸漸消失在我們的生活中，是一代人，一個時代的謝幕。前年外婆去逝的時候，靈堂上敲鑼吹嗩吶的三四個老人都是六七十歲的年紀，滿臉皺紋白發蒼蒼，說是從其他縣請來的師傅，這種師傅已經很不好請，沒有年輕人愿意學，現在的年輕人也忌諱這種事情。靈堂外面請的是唱桂劇的表演隊，還有跳舞的唱歌的舞獅的。靈堂里和靈堂外完全是兩種氛圍。現在村里鎮上無論是紅事白事都會這樣請現代表演隊熱鬧熱鬧，已見怪不怪。

我記得外公是在我念高中的時候走的，轉眼已經十多年過去了。我還記得外公過大壽的時候，媽媽是外公唯一的女兒，請了嗩吶隊大張旗鼓的一路敲到外公家。。。

這部電影本也許無法做到現在這么大的討論度，即使在方制片下跪前，那么多大牌明星知名導演張藝謀、李安都用自己的行動向大家呼吁過去影院支持這部電影，但仍沒起到什么效果。說方制片“一跪千金”也好，博取同情也好，高超的營銷也好，終究是一個無奈之舉，引起了一部分人的關注，一部分人的反思，獲得了一些票房。一些力量有限，也終究無法讓這類藝術電影得到大市場的熱情擁抱。

一些賣座的商業電影，因為一些明星光環吸引了一大批粉絲前去電影院買單，永遠會有持續不斷的一批又一批的粉絲，00后，又一輪的10后，前仆后繼。。。好吧，那又怎么樣，中國藝術電影依然有它存在的理由。

因為存在，所以永生。